voeg een vleugje kleur toe met ‘Old colorful roeiboten in het meer’
een van de moeilijkste vragen om te beantwoorden op elk gebied waar creativiteit en individueel standpunt een rol spelen, moet zijn: ‘Is het kunst?’Beginnend met de vraag of kunst kan worden gedefinieerd op een manier die nuttig is, de vraag vereist altijd een zekere mate van persoonlijke interpretatie en gevoel te beantwoorden, wat betekent dat er nooit een echte consensus kan zijn., Of het nu gaat om schilderkunst, muziek of literatuur, een werk kan voor sommigen een subliem kunstwerk zijn en voor anderen iets minder.
fotografie is niet anders. Net als het schrijven, dat een duidelijke scheiding ziet tussen journalistiek en fictie, wordt Fotografie begrepen als een duidelijke scheiding tussen het representationele en het artistieke. De representationele is fotografie die probeert om gewoon een scène vast te leggen zoals het natuurlijk gebeurde, zonder enige inmenging, enscenering, of zelfs artistieke interpretatie., De artistieke, probeert iets moois te creëren, maar niet per se realistisch of accuraat. De vraag wat artistieke fotografie is komt uiteindelijk neer op dit concept van transformatie.
wat definieert artistieke fotografie?
‘rode paraplu’ s ‘ is een goed voorbeeld van transformationele Fotografie
allereerst moet artistieke fotografie transformationeel zijn, niet alleen representationeel., Terwijl je zou kunnen gebeuren om een ongelooflijke scène vast te leggen op weg naar het werk, uw foto kan niet worden beschouwd als kunst, tenzij het is veranderd op een of andere manier door uw intelligentie en denkproces. Dit betekent echter niet dat artistieke fotografie alleen kan worden bereikt met complexe enscenering en verlichting of digitale effecten; in feite zijn enkele van de meest artistieke foto ‘ s ooit gemaakt Landschappen – bijvoorbeeld het werk van Ansel Adams.
Dit komt omdat de artistieke transformatie subtieler is dan de meeste mensen begrijpen., U kunt een artistiek filter toepassen op elke foto via het volgende:
- Framing: gewoon door te kiezen voor frame of bijsnijden van de scène op een bepaalde manier, kunt u een foto verheffen tot de status van kunst. Alfred Stieglitz ‘ beroemde foto The Steerage (1907) wordt vaak beschouwd als de eerste belangrijke artistieke foto ooit genomen., Hoewel het als puur representationeel kon worden gezien, waren de beslissingen van Stieglitz in framing, in wat hij in de scène moest opnemen, en het koppelen van de verschillende vormen en lijnen die van nature voor hem plaatsvonden, in feite transformationeel, wat resulteerde in een foto die ware kunst is.
- filmkeuze: in de moderne tijd kan de keuze van filmvoorraad, kleur versus zwart-wit, en andere technische beslissingen als een artistiek filter fungeren, waardoor een scène wordt getransformeerd, zelfs als er geen andere enscenering of technische wijzigingen worden aangebracht.,
- positionering: Representationele Fotografie moet gewoon de scène opnemen die het tegenkomt. Maar de scène kan worden verhoogd gewoon door het maken van de beslissing om de foto te schieten vanuit een specifieke hoek, een specifiek Uitkijkpunt, en op een specifiek punt in de tijd.
The power of effective framing – ‘Baby elephant’ print
The Unantwoordable: Artistic Vision
in de moderne tijd werden de vragen rond artistieke fotografie gecompliceerd door technologie., Fotografen hebben nu ongelooflijk krachtige tools tot hun beschikking die het uiterlijk van foto ’s volledig kunnen veranderen – en dat doen de meeste mensen, in de vorm van de filters die ze kunnen toepassen op foto’ s genomen met hun smartphones en andere apparaten. Computertoepassingen zoals Photoshop hebben ook ongelooflijke vaardigheden in de handen van anders ongetrainde fotografen geplaatst.,als gevolg hiervan zijn moderne fotografen opgesplitst in twee reacties: verhoogde manipulatie: directe manipulatie van het onderwerp en de scène om hun werk niet alleen te onderscheiden van de representationele fotografie, maar van het amateurwerk dat wordt geproduceerd door de automatische toepassing van filters en effecten.
- meer naturalistische benaderingen: sommige fotografen hebben waarde gehecht aan natuurlijk licht en effectloze technieken, en proberen hun foto ‘ s om te zetten in kunst door alleen gebruik te maken van traditionele methoden zoals framing en bijsnijden.,
De meeste mensen zouden eerder de eerste als kunst herkennen als gevolg van de voorbereiding en het werk dat gaat bij het opzetten van een shot – vaak met betrekking tot verlichtingstechnieken, de bouw van sets, en het huren van modellen. Deze laatste benadering, die dichter bij een representationeel model komt, houdt echter nog steeds het filter van een artistiek standpunt in. Hoewel het eindresultaat misschien subtieler is, is het nog steeds kunst.,
beeldmanipulatie kan een foto verbeteren – ‘Sunlight burst over dramatic coast’ print
een laatste, meer controversiële aanpak – genomen door kunstenaars zoals Gerhart Richter – omvat het transformeren van foto ‘ s via de toepassing van andere materialen, zoals schilderen over de foto of anderszins fysiek transformeren., Hoewel het uiteindelijke werk gemakkelijk als kunstwerk kan worden beschouwd, is de vraag of de foto zelf als kunstfotografie moet worden beschouwd – omdat zij vóór de toepassing van een extern proces geen inherent artistiek karakter had – een goede. Velen beschouwen het echter als een analoge tegenhanger van digitale filters.
uiteindelijk wordt kunst natuurlijk door de kijker aangemaakt. Een foto die je geest optilt, je wereldbeeld verandert of je op een andere manier beïnvloedt, kan worden beschouwd als kunst, ongeacht de technische of procedurele kwalificatie ervan., Bekijk onze collectie prachtige kunstfotografie en vertel ons wat je denkt!
