Ambrose Akinmusire
Ambrose Akinmusire już zwrócił uwagę saksofonisty M-Base Steve ' a Colemana, który zatrudnił go na europejską trasę koncertową.Ambrose Akinmusire zdobył w 2007 roku dwie najbardziej prestiżowe nagrody w dziedzinie jazzu: Międzynarodowy Konkurs Jazzowy im. Theloniousa Monka oraz Międzynarodowy Konkurs Jazzowy im. Carmine Caruso.,
jak wielu rówieśników wydał swój debiutancki album – Prelude… to Cora z 2008 roku – w Hiszpańskiej wytwórni Fresh Sound New Talent, zanim przeniósł się do Blue Note. To tam naprawdę zaczął wyrobić sobie markę dzięki swojej imponującej marce bardzo emocjonalnej i intensywnej oryginalnej muzyki.
Akinmusire często współpracował z saksofonistą tenorowym i kolegą z Los Angeles Walterem Smithem III.,
poza wyborem nut i rytmu, Akinmusire improwizuje dźwiękiem i barwą, a potężne dźwięki, które wyczarowuje z trąbki, są niezwykle charakterystyczne.
jego muzyka w ostatnich latach przybrała coraz bardziej polityczny kierunek, z 2018 Origami Harvest rozwiązując nierówności rasowe w Stanach Zjednoczonych za pomocą muzyki kameralnej, hip-hopu i swobodnej improwizacji.,
Key Ambrose Akinmusire album: As the Heart Emerges lśniący
debiut Akinmusire w 2011 roku Blue Note został opisany przez Willa Laymana z Pop Matters jako „produkt talentu, który powinien wysyłać dreszcze na kręgosłup każdego fana jazzu”.
Roy Hargrove
jako utalentowany 16-latek, trębacz Roy Hargrove miał okazję wystąpić dla Wyntona Marsalisa, kiedy Marsalis odwiedził swoją szkołę średnią w Dallas w Teksasie.
Wynton był pod takim wrażeniem, że zaczął być mentorem Hargrove ' a i zaprosił go na wiele głośnych koncertów z jego własnym zespołem.,
gwiazda Hargrove ' a wzrosła po tym, jak przeniósł się do Nowego Jorku, aby uczyć się w nowej szkole.pojawiły się możliwości współpracy z Shirley Horn, Sonny Rollins, Jackie McLean i innymi starszymi mężami stanu.
w 2002 roku Hargrove nagrał nagrodzony Grammy album Directions In Music: Live at Massey Hall jako współprowadzący z Herbie Hancock i Michaelem Breckerem, zabezpieczając swoją pozycję na jazzowej liście A.,
po obcięciu sobie zębów we wszelkiego rodzaju jazzowych Ustawieniach, przeniósł się do sfery soulowego, gospel-wpływowego funku ze swoim zespołem The Rh Factor, który z nieustannie chwytliwymi utworami, takimi jak „Strasbourg St.Denis”, pozostaje czymś w rodzaju kultowego ulubieńca.
prawdziwy filar nowojorskiej sceny jazzowej, był stale obecny na nocnych jam sessions w klubach takich jak Smalls, zdesperowany, aby po prostu spędzać czas i grać, pomimo swojego statusu dobrej Gwiazdy.
jego smutna i przedwczesna śmierć w 2018 roku wywołała ogromny wylew żalu z międzynarodowej sceny jazzowej., Miał zaledwie 49 lat.
„bawił się niezwykłą i zaraźliwą kombinacją ognia, szczerości i słodkiej niewinności. Kiedy pierwszy raz go usłyszałem, było jasne, że był absolutnie naturalny, z fenomenalnymi uszami, świetną pamięcią i ogromną zręcznością na naszym instrumencie.”Wynton Marsalis
Key Roy Hargrove album: With the Tenors of Our Time
Joshua Redman, Johnny Griffin, Branford Marsalis i Joe Henderson feature on this 1994 date for Verve.,
Marquis Hill
pochodzący z Chicago Marquis Hill ma zróżnicowane podejście pod względem wpływów na jego muzykę, z hip-hopem, R&B, Chicago house i neo-soul wszystkie informujące o jego podejściu do współczesnego jazzu. Mówi:
” wszystko pochodzi z tego samego drzewa. Po prostu kwitły z różnych gałęzi.”
jego miłość do hip hopu jest szczególnie widoczna na jego groovy 2019 album Love Tape, którego utwór otwierający jest hołdem dla zmarłego Roya Hargrove ' a.,
ale w tym samym roku został pierwszym zwycięzcą prestiżowego konkursu Jazzowego Theloniousa Monka Institute of Jazz od czasu Akinmusire, który doprowadził do wydania The Way We Play na Concord Records w 2016 roku.
Blacktet, długoletni działający zespół Hilla, nadal jest popularny na najważniejszych klubach jazzowych i festiwalach na całym świecie.,
Key Marquis Hill album: The Way We Play
Hill wcześniej skupił się na oryginalnym materiale, ale ten album z 2016 roku zbliża się do standardów w bardzo osobisty sposób, w tym Gigi Gryce „Minority” i Herbie Hancock „Maiden Voyage”. Zawiera szereg interludi mówionych.
Dave Douglas
Dave Douglas (z którym rozmawialiśmy tutaj) musi być jedną z najbardziej ruchliwych i produktywnych postaci w jazzie.
,
jego wytwórnia płytowa, Greenleaf Music, wydała albumy Donny 'ego Mccaslina, Kneebody' ego, Lindy May Han Oh, a także samego Douglasa.
W międzyczasie jego comiesięczny podcast, a Noise From the Deep, nagrywa go w rozmowach ze znaczącymi artystami jazzowymi na różne tematy.
jako współczesny trębacz jazzowy, jego niezwykle zróżnicowana lista projektów obejmuje Mary Lou Williams Tribute Soul to Soul oraz zespół Keystone, który gra utwory inspirowane aktorem, komikiem i reżyserem Roscoe 'Fatty' Arbuckle.,
tymczasem Soundprints, kwintet prowadzony wspólnie z Joe Lovano, składa hołd Wayne 'owi Shorterowi, a jego kwartet Riverside inspirowany jest przez Jimmy 'ego Guiffre' a. Ma na swoim koncie covery piosenek takich artystów jak Thom Yorke, Björk, Rufus Wainright i Mary J. Blige.
Douglas zdobył Doris Duke Performing Artist Award, Guggenheim Fellowship i Aaron Copland Award.
„Dave Douglas to niepozorny król niezależnego jazzu, model moxie do-it-yourself, inicjatywy i wolności artystycznej.,”Frank Alkyer, DownBeat
Key Dave Douglas album: Live at the Jazz Standard
Douglas plays cornet on this live album of original music, który został wydany w jego Greenleaf Music label w 2007 roku.
życie Wallace ' a Roneya jako muzyka zaczęło się w imponujący sposób: był jedynym trębaczem, który był osobiście pod opieką Milesa Davisa. Obaj waltorni zagrali razem na albumie Miles and Quincy Live at Montreux z 1991 roku, nawiązując bliską przyjaźń.,
Roney był chwalony jako jeden z najbardziej utalentowanych członków ruchu młodych Lwów, Nieformalnego kolektywu afroamerykańskich muzyków jazzowych, który przyniósł powrót do „tradycyjnych” wartości akustycznego jazzu w latach 90.
w młodości był również mentorem wielkich jazzowych trąbek, Dizzy Gillespie, Clark Terry i Woody Shaw, a w wieku zaledwie 16 lat, jeszcze w szkole, miał okazję wystąpić z fortepianem great Cedar Walton.,
Roney był także członkiem Jazz Messengers Arta Blakeya, kwintetu Tony' ego Williamsa oraz przez pewien czas kwartetu Ornette 'a Colemana, w którym zajął miejsce Dona Cherry' ego.
Po śmierci Milesa Davisa, zdobył Nagrodę Grammy za hołd dla Milesa, w którym wystąpili pozostali członkowie drugiego wielkiego kwintetu Davisa – Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter i Tony Williams – z Roneyem na krześle Trąbki w miejsce Milesa.,
Roney przez długi czas był prawdopodobnie utrudniony przez ciągłe porównania do Davisa, ale z czasem zyskał uznanie za rozwinięcie silnej wizji artystycznej własnej.
zmarł tragicznie w wieku 59 lat w 2020 roku w wyniku komplikacji wynikających z COVID-19.
Key Wallace Roney album: Village
w programie standard i originals z 1997 roku na fortepianie Gra Geri Allen, jego ówczesna żona.
Ingrid Jensen
Kanadyjska trębaczka jazzowa i kompozytorka Ingrid Jensen wychowała się w Nanaimo w Kolumbii Brytyjskiej.,
Po ukończeniu Berklee College of Music w Bostonie wygrała w 1995 edycję Konkursu na trąbkę Carmine Caruso.
płonący post-bop jej debiutu z 1995 roku, Vernal Fields, zdobył JUNO Award najbardziej prestiżową nagrodę Przemysłu Muzycznego w Kanadzie, a późniejsze albumy, takie jak At Sea i Flurry, zebrały pochlebne recenzje.
Jensen jest znana ze swojej wielkiej pracy zespołowej.była wieloletnią członkinią dwóch najbardziej wpływowych big bandów współczesnego jazzu w Maria Schneider Jazz Orchestra i Darcy James Argue ' s Secret Society.,
obecnie często gości jako solistka z big bandami i orkiestrami jazzowymi na całym świecie.
„Ingrid gra na trąbce z całym blaskiem i ogniem prawdziwego wirtuoza, podążając za duchem muzy, jak tworzy..warm, sensitive and totally honest… ” – Marian McPartland
Key Ingrid Jensen album: Infinitude
Ten album w 2016 roku jest wspólnie prowadzonym projektem z jej siostrą i częstym współpracownikiem, saksofonistą altowym Christine Jensen.,
Christian Scott
trębacz Christian Scott pochodzi z Nowego Orleanu w stanie Luizjana i jest siostrzeńcem słynnego saksofonisty jazzowego Donalda Harrisona Jr.
gracz progresywnych tendencji, opracował technikę harmoniczną znaną jako „komórka prognostyczna”, którą opisuje jako „mieszana komórka intencyjna lub akord, który jest kompletną hybrydą spółgłoski i dysonansu”.
używa również nietypowego stylu gry, który priorytetowo traktuje oddech nad wibracją ustnika trąbki, znanego jako „technika szeptu.,”
ma pojęcie” Stretch Music”, które opisuje, wraz z omówieniem swojego podejścia do tradycji jazzowej kontra idei innowacji, w wnikliwym eseju na swojej stronie internetowej.
jego celem jest „rozciągnięcie” konwencji jazzu na szeroką gamę języków, kultur i form. Zaprojektował również aplikację muzyczną Stretch, która w 2016 roku zdobyła nagrodę JazzFM Innovator of the Year.
to wszystko skłoniło Inne czasopismo do opisania go jako „prawdziwego pioniera trans-medium, łączącego różnorodne formy muzyczne w prawdziwie szamańskim naparze pojedynczej wizji”.,
od 2011 roku jest znany jako Christian Scott aTunde Adjuah, jako sposób uznania jego zachodnioafrykańskiego Dziedzictwa.
Key Christian Scott album: Rewind That
debiut Scotta w 2006 roku dla Concord Records pokazuje jego hip-hop i R& B. Jego wujek gra na saksofonie w czterech utworach.,
Nicholas Payton
Kiedy profil Nicholasa Paytona zaczął rosnąć w latach 90., pochodzący z Nowego Orleanu był sprzedawany jako coś w rodzaju staromodnego stylisty jazzowego:
„zostałem trochę oznaczony—czuję się niesprawiedliwie—jako tradycjonalista, i został oznaczony jako drugie przyjście Louisa Armstronga”
z pewnością grał prosto przed siebie jazz na najwyższym poziomie, koncertując i nagrywając jako sideman z klasycznymi soul jazz organista Jimmy Smith, legendarny perkusista Elvin Jones i inni, a także oddając hołd muzyce Armstronga i Herbie Hancocka na jego własnych nagraniach.,
ale nowsze wydawnictwa ujawniły inną, giętką gatunkowo stronę jego artyzmu.
jego album”Bitches”z 2011 roku przyniósł mu zaskakującą zmianę w lewo w stylu D' Angelo R&B, z Paytonem grającym na wszystkich instrumentach i śpiewającym razem z wieloma gośćmi
na jego płycie z 2019 roku Relaxin 'with Nick zagrał na trąbce, pianinie i Fenderze Rhodesie, z klasyczną nowojorską sekcją rytmiczną Petera Washingtona i Kenny' ego Washingtona na basie i perkusji.,
sprytnie, Payton jest w stanie komponować dla siebie przy klawiaturze jedną ręką, podczas gdy gra na trąbce z drugiej!
jest również autorem muzyki orkiestrowej, w tym Black American Symphony, której prawykonanie odbyło się w 2012 roku z czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną.
podczas zamknięcia Coronavirus 2020 nagrał ze swojej jadalni album Quarantined with Nick, with fellow Nola residents gitarzysta Cliff Hines i wokalista Sasha Masakowski, który zawiera aktualne oryginały, takie jak „Social Distance”.,
Payton pisze również na swoim blogu prowokujące do myślenia, a czasem kontrowersyjne eseje.
Key Nicholas Payton album: Fingerpainting: The Music of Herbie Hancock
Ta Data z 1997 roku zawiera kompozycje Wielkiego pianisty w kameralnym trio z basistą Christianem McBride i gitarzystą Markiem Whitfieldem.
Avishai Cohen
Avishai Cohen urodził się w Tel Awiwie w Izraelu w 1978 roku.,
Po przeprowadzce do Bostonu w USA, aby studiować w Berklee, przeniósł się do Nowego Jorku i zaczął występować na scenie skupionej wokół Smalls Jazz Club w Greenwich Village.
ponieważ ludzie często mylili go z jego imiennikiem, słynnym Izraelskim kontrabasistą, Cohen nazwał swój debiutancki album z 2003 roku The Trumpet Player.
od czasu, gdy w 2014 roku Cohen nagrał płytę akordless quartet Tokhe of Heaven dla ECM, Cohen wydał cztery własne albumy.,
jego najnowszy, Big Vicious, jest czymś w rodzaju stylistycznego odejścia od jego bardziej swingujących korzeni, przybierając wpływ psychodeliki, trip hopu i muzyki ambient.
oprócz prowadzenia własnych grup, grał jako sideman z kolektywem SFJAZZ, Kenny Werner i Big Bandem Mingus.
Cohen gra również z sekstetem 3 Cohens, popularnym rodzinnym zespołem, który prowadzi ze swoją siostrą, klarnecistką i saksofonistą Anatem oraz bratem, saksofonistą Yuvalem.,
” do grona Heaths of Philadelphia, the Joneses of Detroit i The Marsalises of New Orleans, fani mogą teraz dodać 3 Cohens of Tel Aviv.”All About Jazz
Key Avishai Cohen album: Dark Nights
trzeci album długogrającego Triveni Trio Cohena, z Omerem Avitalem i Nasheetem Waitsem, zawiera modne, minimalistyczne wersje standardów „Goodbye Pork Pie Hat” i „Shiny Stockings”.,
Steve Fishwick
Steve Fishwick może być mniej znany niż niektóre nazwiska na tej liście, ale ci, którzy wiedzą, oceniają urodzonego w Manchesterze, londyńskiego trębacza jazzowego jako jednego z najlepszych graczy na świecie.
jako sumienny uczeń tradycji trąbek z połowy wieku dokonał transkrypcji Kenny 'ego Dorhama, a także wchłonął różnorodne wpływy Art farmera, Milesa Davisa, Woody' ego Shawa i Toma Harrella, aby wymyślić klasyczne i współczesne brzmienie, które jest jego własnym.,
jest częstym międzynarodowym współpracownikiem, grał jako sideman z głośnymi Amerykanami, takimi jak Anita O 'Day i pianista Hod O' Brien.
W ostatnich nagraniach swoje własne utwory prezentują czołowi liderzy nowojorskiej sceny, m.in. pianista Jeb Patton i saksofonista barytonowy Frank Basile.
„moje pytanie brzmi, gdzie Fishwick się ukrywał? Biodrowy środkowy rejestr melodyjny bebop, ale kiedy Steve zapala Knot, staje się latającą rybą, szybującą ponad falami, całkowicie pod kontrolą!”Ira Gitler
Key Steve Fishwick album: with Cedar Walton!,
Nowojorska legenda fortepianu Cedar Walton gości z hard bop quintet Fishwick na tym nagraniu z 2007 roku. Walijski saksofonista Ossian Roberts uzupełnia frontline, podczas gdy brat bliźniak Steve ' a Matt Fishwick jest na perkusji.
