Berlin. 26 lutego 1920. Nowy niemy film, Gabinet doktora Caligari, trafia do niczego nie podejrzewającej niemieckiej publiczności i szybko staje się światową sensacją. „Kiedy umrę?”pyta jedną postać do drugiej. „O świcie” to mrożąca krew w żyłach odpowiedź.
Werner Krauss gra Dr Caligariego, obłąkanego hipnotyzera, który wykorzystuje somnambulistę, Cesare (Conrad Veidt), do popełnienia przerażających morderstw. Ale czekaj! Wszystko nie jest takie, jak się wydaje., W wciąż oszałamiającym zakoĹ „czeniu filmu, caĹ' a historia okazuje siÄ ™ szaleĺ „stwem chorego psychicznie osadzonego w obĺ' aĹ ” skim szpitalu psychiatrycznym.
więc, po 100 latach, dlaczego Gabinet doktora Caligari nadal szokuje?
duchy otaczają nas z każdej strony
kamieniem milowym w ewolucji gatunku horrorów, 75-minutowe arcydzieło Roberta Wiene ' a pokazało nowy kinowy styl: Niemiecki Ekspresjonizm.,
pod wpływem nowych teorii na temat subiektywności sztuki, architektury i kultury wizualnej, symptomatycznych dla narodu, który godzi się z jego powojennymi nerwicami, filmy takie jak Caligari przedstawiały wysoce stylizowaną, zniekształconą wizję świata, pełną postrzępionych ujęć kamery, hiper-sztucznych scenografii i szarpanego, robotycznego działania.
wszystko, co widzimy, wydaje się bardziej nieprzyjemne, od nadmiernego makijażu, przez wysoce stylizowane karty tytułowe, po alienujące Zbliżenia. Tematy koszmarów, paranoi, szaleństwa i morderstwa spotykają się z większymi obawami dotyczącymi współczesnej dehumanizacji i odrętwiałej władzy.,
zaraz na początku, groźny strzał w tęczówce (małe czarne kółko otwierające się, aby pokazać całą scenę) telegrafuje strach, aby przyjść, wzywając nas do tego koszmarnego świata.
Po części Straszny film, po części awangarda, po części surrealistyczny sen, Caligari wciąż czuje się głęboko nowoczesny.
projektanci produkcji Walter Reimann, Walter Röhrig i Hermann Warm stworzyli wstrząsający świat Ciemnych zaułków, imponujących dachów i wierzchołkowych schodów., Duże cienie i okultystyczne symbole malowane na bielonych ścianach przypominają dziwaczne mash-up Picassa, Daliego i Muncha.
wykorzystanie w filmie nierzetelnych narratorów, retrospekcji i zwrotnych zakończeń przypomina Edgara Allana Poe i wypaczone bajki Grimmów. Centralna postać tyrana, która wykorzystuje społeczeństwo pragnące podporządkować się jego woli, jest odpowiednią alegorią dla ówczesnej Niemieckiej psychiki., Cesare to my-zwykły człowiek, ślepo wykonujący rozkazy, zabijający na rozkaz innych.
nic dziwnego, że film trafił w struny znużonej wojną publiczności w całej Europie.
oceńcie sami
Siegfried Kracauer przekonywująco argumentował Caligariego i inne horrory wydane w Niemczech epoki Weimarskiej, takie jak Nosferatu (1922) i Waxworks (1924), podświadomie położyły podwaliny pod powstanie faszyzmu i Hitlera.,
Virginia Woolf zachwyciła się tym, jak scenografia odzwierciedla emocje odczuwane przez bohaterów i publiczność: „wydawało się, że myśl może być przekazywana przez kształt skuteczniej niż słowa”. David Thomson twierdzi, że jest to pierwszy film „szalony psychiatra”.
Hollywood zwróciło również uwagę: wczesne uniwersalne Horrory, takie jak Dracula (1931) i Frankenstein (1931), mają wyraźny dług wobec wizualnej faktury Caligariego i ponurego zagrożenia., Klasyczne filmy noir z lat 40. dzielą to samo DNA-miasto jest miejscem paranoi i ukrytych niebezpieczeństw, gdzie cienie są wszędzie, a Schody donikąd nie prowadzą.
Gabinet Dr Caligari rezonuje również w innych formatach.
został zaadaptowany na scenę, przekształcony w Operę i został pokazany przez Victoria and Albert Museum jako część wystawy Davida Bowiego is w 2013 roku., Najwyraźniej Bowie kochał film tak bardzo, że poprosił, aby scenografia jego trasy Diamond Dogs z 1974 roku uchwyciła ducha oryginału.
w kultowym erotycznym sequelu z 1989 roku, Dr Caligari, wnuczka oryginalnego Caligari przeprowadza nielegalne eksperymenty na swoich pacjentach w CIA – Caligari Insane Asylum.
film Wiene nadal odbija się echem we współczesnym kinie., Jego wymarzone pejzaże miejskie przeniknęły do praktycznie każdego filmu Tima Burtona, od Batmana (1989) po Corpse Bride (2005). To nie przypadek, że Edward Nożycoręki Johnny ' ego Deppa ma wyglądać jak Cesare.
a czy niedoceniana Shutter Island Martina Scorsese nie jest nowoczesnym remakiem, aż do zakończenia twist, niestabilnej narracji i mrocznego psychiatry Bena Kingsleya?,
motywy szaleństwa, małomiasteczkowej tyranii i posłuszeństwa zombie pozostały filarami horrorów, od Egzorcysty (1973) i lśnienia (1980) aż po seriale telewizyjne, takie jak Hannibal i Twin Peaks.
i widać, że publiczność nadal odpowiada: Caligari pozostaje jednym z zaledwie kilku filmów ze 100-procentową oceną w serwisie Rotten Tomatoes.
Panie reżyserze, zdemaskuj się
wielcy niemieccy ekspresjoniści w końcu się rozproszą.
F. W. Murnau wyemigrował do Hollywood w poszukiwaniu większych budżetów i bardziej ambitnych technicznie filmów., Fritz Lang i Billy Wilder uciekli do Paryża, aby uniknąć wzrostu nazizmu, ostatecznie kończąc w Ameryce na długich i sławnych karierach.
Wiene nie miał tyle szczęścia. Zmarł na raka w wieku 65 lat w 1938 roku, na zawsze przykuty do spuścizny swojego najsłynniejszego filmu. Ale, po stuleciu, upiorne Oczy Cesare ' a pozostają przerażające jak zawsze.
