ostatnio poprosiliśmy was o głosowanie na shortlistę – również opracowaną przez czytelników MusicRadar – aby zdecydować, kto jest najlepszym perkusistą rockowym wszech czasów. Teraz, wyniki są w i jesteśmy na wykresach 15 najlepszych perkusistów rockowych, zgodnie z decyzją przez Ciebie.
Rock jest jednym z najszerszych gatunków muzyki, obejmującym wszystko, od indie po metal, z nakładającymi się granicami. Znajduje to odzwierciedlenie w niektórych zwycięskich nominacjach, a zasięg rocka obejmuje wszystko, od popu po prog i metal.
co kwalifikuje się jako rock?, Zdecydowaliście się! Z naszych wyników wynika jednak, że perkusiści rockowi lubią groove, ponieważ nasza top 15 jest zdominowana przez odbijający się huśtawkę perkusistów, którzy po raz pierwszy zdefiniowali termin „perkusista rockowy”.
poza tym jest jasne, że jeśli chodzi o bycie świetnym perkusistą rockowym, kotlety są ważne, ale nie tak ważne, jak posiadanie unikalnego głosu: coś, co jest oczywiste dla każdego pojedynczego wpisu tutaj. Więc nie zwlekajmy dalej i dowiedzmy się, kto otrzymał Twój głos jako G. O. A. t!,
Neil Peart
rok 2020 rozpoczął się tragicznie dla fanów perkusji, gdy straciliśmy człowieka, który inspirował całe pokolenia do podnoszenia patyków i zużywania przycisków przewijania, próbując dokładnie dowiedzieć się, jak grać swoje role, bar-po-bar.
Neil Peart był innowatorem w każdym obszarze swojego podejścia do perkusji. Dysponował umiejętnością techniczną pozwalającą na precyzyjne realizowanie pomysłów w głowie, wyobraźnią pozwalającą na przesuwanie rzeczy do przodu-samą definicję „progresywnego”, a gdy wymagana jest muzyka, mógł tworzyć groove, który konkurowałby z każdym breakbeatem.,
potem były zestawy, w całej okazałości. Oglądanie, jak Neil przemierza 360-stopniową konfigurację zawierającą wystarczająco dużo bębnów, aby zbudować wiele tradycyjnych zestawów, przełomową elektronikę i strojoną perkusję, jest widokiem, który wielu perkusistów zapłaciłoby samą opłatę za wejście, aby być świadkiem.
unikalny kierunek Pearta sprawia, że miliony perkusistów zakochują się w jego grze, gdy ktoś oferuje pełną oryginalność w każdym aspekcie swojego podejścia do instrumentu, czyni go również niepowtarzalnym., Neil może odszedł zbyt wcześnie, ale dzięki perkusji (i tekstom) zostawił nam największy z darów: który będzie inspirował i wpływał przez kolejne dziesięciolecia.
John Bonham
czytasz to poprawnie: ankieta, która nie stawia Johna Bonhama na pierwszym miejscu i przyznajemy, że byliśmy tak samo zaskoczeni jak ty. Gra Johna Bonhama jednocześnie wymyślił i wykracza poza „rock”.
jak wielu perkusistów z kwitnącej, złotej ery muzyki rockowej, Bonzo został wychowany na diecie jazzu i tradycyjnej gry na werblu., Ale kiedy samouk połączył te style z ciężkim backbeatem, stworzył idealne płótno dla rockowego planu Zeppelin.
jak każdy perkusista, który był na szczycie tej ankiety, Bonham nadał bębnom swój własny głos, od odbijającej się prawej stopy, przez grzmiące trojaczki między rękami i stopami, po kultowe kompozycje Ludwiga i Paiste, których używał do ich dostarczania. Rock czy nie, Bonham na zawsze pozostanie jednym z najbardziej wpływowych perkusistów, którzy siedzą za zestawem.,
Roger Taylor
podaj nowicjuszowi parę kijków i poproś ich, aby wykręcili rytm, a są szanse, że spotkasz się z „boom-boom-bap, boom-boom-bap” Queen 's We Will Rock You. Roger Taylor nie zawsze jest najbardziej błyskotliwym perkusistą, ale kiedy jesteś jedną czwartą składu, w którym znajdują się również Freddie Mercury, Brian May i John Deakin, ważne jest, aby być świadomym przestrzeni i pisania piosenek.
To powiedziawszy, Roger nie jest slouch, z muzyką Queen od prostego do orkiestrowego popowego prog czasami., Tam, gdzie inni perkusiści mogli zaśmiecać muzykę kompleksami przypominającymi fuzję, Roger trzymał ją prosto z okazjonalnym flexem kotletów lub solo, gdy jest to właściwe, absolutnie przybijając to, co było wymagane dla zespołu, którego produkcja cechowała się dużą ilością przypraw harmonicznych. Usiądź i naprawdę naucz się jego części, a docenisz subtelności jeszcze bardziej.
Danny Carey
Jeśli Inne formy życia istnieją poza naszą planetą, sądzimy, że pewnego dnia znajdą upodobanie do perkusji Danny ' ego Careya., Mieszanie wpływów heavyweight prog z okrucieństwem każdego metalowca wraz z bardziej subtelnym rozkwitem Stewarta Copelanda, umieszczenie Carey w „rockowym” pudełku jest trochę jak nazywanie Concorde public transport.
ale rock robi, i podobnie jak muzyka Tool ' A, robi to w sposób nieporównywalny z nikim innym. Moan wszystko, co lubisz to narzędzie poświęć czas na tworzenie albumów, ale z każdym wydaniem przychodzi lata i lata nauki i inspiracji. Jeśli jesteś niewtajemniczony, zrób sobie przysługę i pozwól perkusji Danny 'ego Careya, aby zmienić zdanie na temat tego, co „progressive” może naprawdę oznaczać.,
Keith Moon
zapomnijmy o gorzale, zniszczonych pokojach hotelowych i Lincoln Continental zaparkowanym w basenie. Keith Moon zmienił podejście do perkusji. Inny z „wczesnych” perkusistów rockowych, Keith był jednym z pierwszych perkusistów, których zadaniem było konkurowanie z nową bronią gitarzysty: Marshall stack, podczas gdy PA systems dogonił.
to wymagało energii, coś, co Mooney miał w pikach., Jego bombastyczny styl gry, łączący showmanship jazz greats z two-and-four of rock, był wersją perkusji cherry bombs, z którą lubił eksperymentować. Wybuchowy, kolorowy, ekscytujący, ale wciąż dostępny, zajęty bębnienie Keitha było dokładnie tym, czego potrzebował soundtrack do przybycia „pierwszego” pokolenia nastolatków, Keith Moon płonął jasno i szybko.
Ian Paice
na tej liście jest wielu brytyjskich perkusistów, którzy w latach 60.obcinali zęby, ale niestety niewielu z nich przeżyło nadmiar – jeszcze mniej jest perkusistów., Ian Paice i Deep Purple wydali swój dwudziesty pierwszy album studyjny w 2020 roku, a Paice nie wykazuje oznak spowolnienia. Z huśtawką do prawie wszystkiego, co grał, i jego słynne użycie bębnów kontrabasowych, the Chief ' s drumming odegrał ogromną rolę w rozwoju grooved-tinged heavy blues rock (który został po raz pierwszy uznany za heavy metal po jego przybyciu) od tego czasu.,
Dave Grohl
wraz ze swoim kultowym wypełnieniem intro Smells Like Teen Spirit, wydobywającym się z naszych głośników, Dave Grohl przedstawił się światu jako jeden z najpotężniejszych perkusistów rockowych na świecie i od tego czasu pozostaje zdecydowanym faworytem.
mógł zamienić perkusję na strumming przez większość swojego czasu, ale jego post-NIRVANA obowiązki perkusyjne z Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails, The Prodigy i oczywiście supergrupa Them Crooked Vultures sprawiły, że wciąż jesteśmy traktowani na regularne przebłyski kultowego stylu perkusji Dave ' a Grohla.,
Ginger Baker
nieco ponad dwa lata zajęło Ginger Baker, aby ugruntować się jako jeden z najbardziej lubianych perkusistów rockowych wszech czasów dzięki pracy z Ericem Claptonem i Jackiem Bruce ' em w Cream. Kolejny pionier jazzu (Ginger nie lubił być określany mianem „perkusisty rockowego”), jego granie na Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire i Goodbye było przełomowe, swingując dynamiką i finezją bluesa i psychodeliczno-rocka. Ginger dał rockowi solówkę z „Toad”., Ginger Baker był odważny, szczery i prawdziwy pionier redefinicji miejsca zestawu perkusyjnego w muzyce.
Ringo Starr
samo wspomnienie imienia Ringo Starra w ankiecie bębniarskiej z pewnością podniesie tyle brwi, ile kiwnie głową. Ale nie interesuje nas debata. Ringo zastąpił Pete ' a Besta i dokończył układankę Fab Four.
jego partie perkusji, feel i technika były niekonwencjonalne, ale doskonale ustawione, aby tylko dodać do geniuszu Lennona, McCartneya i Harrisona. Miał kotlety? Mógłby zagrać solo? Zobaczymy go w klinice perkusyjnej?, Odpowiedź nie ma znaczenia, ponieważ wynik jest taki sam: był w Beatlesach i wyrzeźbił zupełnie nowy kierunek perkusji w muzyce pop.
Mike Portnoy
niewielu perkusistów może mieć tak duży wpływ na heavy rock/prog / metal w ostatnich trzech dekadach, jak Mike Portnoy.,
jako absolwent Berklee, Mike Portnoy ma zabójczą kombinację nie tylko bycia technicznym potworem, ale, jak każdy, kto oglądał jego samouczki DVD będzie wiedział, może wyjaśnić, co robi w sposób, który sprawia, że my, zwykli śmiertelnicy, wierzymy, że nauka może być możliwa.
pomijając śmieszny wpływ Mike 'a na Dream Theater, dekada od kiedy odszedł z zespołu sprawiła, że jego CV stało się wciąż poszerzającą się listą legend who' s who. Niech trwa!,
Bill Bruford
Oprócz tego, że Bill był muzykiem technicznym najwyższego rzędu, od samego początku używał elektroniki.
nigdy wcześniej bębny nie miały takiego głosu z taką swobodą. Po czasie w Yes I King Krimson, Bill zajął się własnymi kompozycjami, mieszając jazz Z Elektroniką w Earthworks., W dzisiejszych czasach mógł wymieniać patyki na książki, ostatnio sprzedając tratwę sprzętu. Ale Bill Bruford był i pozostanie na zawsze, myślącym perkusistą.
Gavin Harrison
Gavin Harrison jest jednym z trzech perkusistów na tej liście, którzy powiedzielibyśmy, że zacierają granice między rockiem, prog i metalem. Krótko mówiąc, jest zwierzęciem absolutnym. Rozwalił nam umysły swoją pracą w Porcupine Tree i nadal robi to jako część King Crimson I The Pineapple Thief.,
poza „dzienną pracą” Gavin jest jednym z najbardziej zapracowanych perkusistów w okolicy.do tej pory wydał cztery albumy. Jeśli lubisz swoje rockowe bębny wykonane z oszałamiającą precyzją i poczuciem szczegółowego rzemiosła do części, w połączeniu z dźwiękiem bębna, który jest niezwykle elokwentny, zawdzięczasz to sobie, aby zapoznać się z Gavinem Harrisonem.
Stewart Copeland
Policja dała nam wiele powodów, by ich kochać. Słodki power-pop przyszedł z energią punka, ale zdolności muzyczne jednych z najlepszych kompozytorów listy przebojów kiedykolwiek widziałem.,
ale dla perkusistów rockowych Copeland otworzył zupełnie nowy krajobraz. Mieszanka reggae i rocka Copelanda zmieniła sposób, w jaki perkusiści rockowi myślą o pulsie w barze, o tym, jak wykorzystujemy pałeczki poprzeczne, rolę hi-hatu i jak dzwonek nie musi grać tylko ćwierćnut. Pomógł nawet zmienić sposób strojenia naszych werbli. Nie wierzysz nam? Sprawdź solową płytę Stinga i wypatruj Copelandów.,
Cozy Powell
jako jeden z najbardziej płodnych perkusistów, trudno nie zastanawiać się, co jeszcze Colin Flooks mógłby zrobić w swojej karierze, która została przerwana po tragicznej utracie kontroli nad samochodem w 1998 roku. Po pierwszym wielkim rozstaniu z Jeffem Beckiem, wprowadził swoje Solo perkusyjne, Dance With The Devil na listy przebojów (osiągając nr 3 w Wielkiej Brytanii.) przed uformowaniem Młota Cozy ' ego Powella.,
dołączył do Rainbow, Whitesnake i Black Sabbath, a także brał udział w wielu koncertach z takimi artystami jak Michael Schenker, Brian May, Yngwie Malmsteen i Peter Green. Potężny, energetyczny styl Cozy ' ego zyskał fanów na całym świecie i zdobył ponad 60 albumów w swojej karierze.
Phil Collins
Dla niedoinformowanych Phil Collins jest wokalistą, który przez lata grał również na perkusji. Ale dla nas jest legendą bębniarstwa., Pomyśl o tym w ten sposób: kiedy siedzenie za Johnem Bonhamem ze Zjednoczonym Led Zeppelin nie jest nawet pierwszą rzeczą, za którą ludzie pamiętają, prawdopodobnie miałeś całkiem dobrą karierę.
pomógł wymyślić brzmienie perkusji z lat 80., sprzedał się na kilkuset milionach albumów i zademonstrował swoją umiejętność gry na perkusji z najlepszymi z nich niezliczoną ilość razy. Niestety, Phil odłożył kije na dobre w 2019 roku, ale powiedzielibyśmy, że może odejść szczęśliwy.
