każdy chce być gitarzystą. Jest jednak tylko garstka śmiertelników, którym udaje się opanować ten bardzo czczony instrument.
jako hołd dla tego instrumentu, bierzemy w dół 20 najlepszych gitarzystów na świecie w tej chwili (w żadnej konkretnej kolejności).
zaczniemy od new kids on the block, o których pewnie nigdy nie słyszeliście.
no to zaczynamy:
Yvette Young
Young jest jedną z najjaśniejszych gwiazd gitarowych na świecie.,
jest muzykiem klasycznie wykształconym, ucząc się gry na fortepianie w wieku 4 lat i skrzypiec w wieku 7 lat, zanim nauczyła się grać na gitarze.
łączy nowoczesną muzykę rockową, alternatywną, klasyczną i folkową, tworząc niepowtarzalny styl gry przepełniony wyrafinowaniem harmonicznym.
Młoda gra na gitarze akustycznej i akustycznych kompozycjach inspirowanych cudami natury, a także na gitarze elektrycznej, której używa przede wszystkim ze swoim math-rockowym zespołem Covet.,
znana jest z Zaawansowanego stylu fingerstyle i technik tappingu, a także charakterystycznego głosu i dynamicznego pisania piosenek.
jej ulubioną gitarą jest Boden 7 z kwiatowym wykończeniem, które sama zaprojektowała i namalowała. Jedno jest pewne: ten multiinstrumentalista, pisarz, piosenkarz i artysta zdecydowanie wybiera miejsca!
nasz następny na liście to:
Jake Kiszka
Jake Kiszka to przede wszystkim Old school, inspirowane latami 70., ledowe riffy i solówki w stylu Zep.,
Jeśli szukasz nowego zespołu, który brzmi jak Led Zeppelin, na pewno spodoba ci się słuchanie Grety Van Fleet, zespołu Jake ' a kiszki.
uzbrojony w Gibson Les Paul z ’61, ten 20-something generuje cholernie dużo szumu i umieszcza muzykę gitarową z powrotem na mapie. Debiutancka EP Grety Van Fleet, Black Smoke Rising, uwolniła zatrzymujący koncert singiel Highway Tune.
From the Fires jeszcze bardziej ugruntowało pozycję Grety Van Fleet jako zespołu rock 'n' rollowego, który jest tu na dłuższą metę.,
styl gitarowy kiszki czerpie wpływy z gwiazd rocka XX wieku, ale także z nowoczesnych grup takich jak First Aid Kit, Fleet Foxes czy The Black Keys.
Ten gitarzysta rockowy udaje się dostarczyć nowoczesną mieszankę rock 'n' rolla, którą fani rocka na całym świecie są absolutnie kochani. Facet nie jest jednym kucykiem, jest oddanym i pełnym pasji muzykiem, który szybko staje się nowoczesnym bohaterem rocka.
Alice Go
ta Platynowa blond gitarzystka, producentka i DJ tworzy fale ze swoim zespołem riot grrrl Dream Wife.,
zespół z Londynu powstał, gdy Alice Go, Bella Podpadec i Rakel Mjöll studiowali w Brighton i stworzyli fałszywy girlsband w ramach projektu performance art. Grupa rozkwitła, a ich debiut w 2018 roku zawiera feministyczne hymny, które odzwierciedlają aktualną narrację społeczną.
gra go na gitarze jest ostra i uderza w uszy jak sztylety, które jednoznacznie chcą odcisnąć piętno na słuchaczu.,
pod wpływem Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Spice Girls I The Strokes, geniusz Go polega na zdolności łączenia zaraźliwych elementów popu i punku, aby sformułować styl gitary, który jest wyjątkowo jej.
Rabea Massaad
Massaad jest wyraźnym przykładem współczesnych muzyków, którzy wykorzystują internet do budowania profesjonalnej kariery muzycznej. Był perkusistą, zanim przeszedł na gitarę w wieku 15 lat. Ten samouk muzyk założył konto na Youtube w 2011 roku, a reszta, jak mówią, to historia.,
przyznaje, że jego sukces nie miał miejsca w nocy. W wywiadzie dla Musicradar, Massaad skomentował:
„gdybym miał jakąś radę, to byłoby, wiesz, kiedy znajdziesz coś, co chcesz trzymać – czy to recenzowanie lub krytykowanie muzyki lub nauczania – konsekwencja i wytrwałość jest to, co prawdopodobnie polecam najbardziej. Tak długo trwa rozwój kanałów YouTube.,”
godne uwagi osiągnięcia obejmują UK Rock Chart numer 1 w 2015 roku z jego zespołem Dorje i Bandcamp Global Charts numer 1 z jego drugą grupą Toska.
Co więcej, ma znaczącą obserwację na Youtube i zaprojektował wiele gitar signature model z gitarami Chapmana, a także wzmacniacze z wzmacniaczem Victory.
Ten gitarzysta z Brighton nieustannie pracuje nad zbudowaniem swojej marki i rozwojem nie tylko jako muzyk, ale także jako influencer guitar rig.,
Tash Sultana
Tash Sultana to globalna Historia sukcesu, idealna do autobiografii.
zaczynając jako skromny busker na ulicach Melbourne, ten multiinstrumentalista doskonalił swoje rzemiosło i opracował wielowarstwowe, eteryczne i ciężkie brzmienie gitary. We wszystkich swoich utworach łączy elementy reggae, ska i popu.
Z charakterystycznym kawałkiem Jungle w ręku, ta uliczna artystka zaczęła wyprzedawać miejsca na całym świecie, zyskując po drodze rzesze fanów.,
Ma w sobie rowek w duszy i rzadko tęskni za bitem. Co więcej, jej manipulacja urządzeniem jest godna pochwały.
to produkt zmagań, ciężkiej pracy i czystej determinacji.
Nasz kolejny geniusz gitarowy to:
Pat Metheny
ten pochodzący z Kansas City jest powszechnie znany ze swojego ogromnego wkładu w Gatunek jazzu. Nieustannie redefiniuje definicję jazzu, wykorzystując nowe technologie, które rzucają wyzwanie wstępnie zdefiniowanym pojęciom i przesuwają powłokę kreatywności.,
wszechstronność Metheny ' ego na gitarze jest niezrównana. Czerpie wpływy z jazzu progresywnego i współczesnego, Latin jazzu i jazz fusion.
w młodym wieku Metheny starał się brzmieć jak Wes Montgomery. Jednak w wieku 14 lub 15 lat zdał sobie sprawę, że nigdzie nie pójdzie bez charakterystycznego dźwięku. Albumy Smokin ' at the Half Note i New York Is Now! były fundamentalne w dążeniu Metheny ' ego do znalezienia charakterystycznego dźwięku.,
na przestrzeni lat Metheny występował z wpływowymi postaciami, takimi jak Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento i David Bowie.
jego różnorodne portfolio obejmuje kompozycje na gitarę solową oraz utwory baletowe i orkiestrowe, by wymienić tylko kilka. Warto zauważyć, że wpływ Metheny ' ego rozciąga się na różne gatunki. W rzeczywistości jest jedyną osobą, która zdobyła Grammy w 10 różnych kategoriach.
John Mayer
gra Mayer jest pod silnym wpływem bluesa i bluesowych wielkich, takich jak B. B King i Stevie Ray Vaughn., Po krótkim pobycie z dwuosobowym zespołem lo-Fi Masters, Mayer rozpoczął karierę solową, która okazała się bardzo udana.
w 2005 roku Mayer postanowił odejść od akustycznej muzyki, która ukształtowała jego wcześniejsze albumy i zagłębił się głębiej w świat bluesa.
założył John Mayer Trio i kontynuował eksperymenty z jego albumem na żywo Try! oraz jego trzeci album studyjny Continuum, który przyniósł Mayerowi mnóstwo nagród i wyróżnień.,
jego piąty album studyjny, Born and Raise, był inspirowany muzyką pop z Lat 70., a jego wydanie z 2013 roku, Paradise Valley, zawiera elementy muzyki country. The Search for Everything, jego Wydawnictwo z 2017 roku, to głęboko osobisty album, który pozycjonuje Mayera jako dojrzałego, refleksyjnego i wszechstronnego artystę i gitarzystę, który nie boi się zmian.
następny na liście to:
Jack White
Jack White jest jednym z najbardziej płodnych gitarzystów swojego pokolenia., Jego surowe brzmienie gitarowe i preferencja do vintage, prostego sprzętu sprawiły, że znalazł się w wyjątku w czasie, gdy gitarzyści coraz bardziej polegali na pedałach i procesorach.
Mówiąc najprościej, White sprawił, że blues znów stał się modny, a jego brzmienie poruszyło fanów muzyki i gitarzystów na całym świecie.
the scrapper z Detroit stał się gitarzystą heavyweight ze swoimi chwytliwymi riffami, intensywną grą i inspirowanymi bluesem anthemicznymi partiami gitary.
w wywiadzie dla Gibsona stwierdził: „Zawsze traktuję grę na gitarze jako atak. To musi być walka., Każda piosenka, każda solówka gitarowa, każda nuta, która została zagrana lub napisana, musi być walką. To nie może być ta dziwna rzecz, gdzie jesteś popychany przez pomysł, postacie lub samą piosenkę. Zadaniem każdego gracza jest walka z tym wszystkim.”
duch buntu i korzeni klasy robotniczej White ' a przekształcił go w quasi-Proroka dla muzyka DIY, którego nie stać na wymyślny sprzęt.,
„pomysł użycia Airline Warda w White Stripes polegał na udowodnieniu, że nie potrzebujesz zupełnie nowej gitary, aby mieć charakter, mieć ton i móc grać to, co chcesz grać”, kontynuuje, „możesz to zrobić z kawałkiem plastiku lub kawałkiem drewna.”
Tom Morello
” gitarzysta Tom Morello nosi gitarę wysoko, aby wycisnąć z niej każdy dźwięk. Spadające bomby, syreny policyjne – drapanie – potrafi zrobić wszystko.”Ten cytat prasowy z 1993 roku uosabia to, czym jest Tom Morello, czyli przekształcanie świata jeden riff po drugim.,
Morello jest znany ze swojego charakterystycznego stylu gry i brzmienia. Jego użycie niekonwencjonalnych pedałów gitarowych, niekonwencjonalne techniki picking i tapping oraz sprytne włączenie sprzężenia zwrotnego przekształciły go w guitar hero z przyczyn społecznych.
jednym z kluczowych elementów wyróżniających jego grę na gitarze jest intensywne użycie wyłącznika kill switch do cięcia brzmienia gitary.
podczas gdy różne gitary i sprzęt odegrały istotną rolę w rozwoju brzmienia Morello, wielokrotnie upiera się, że woli wybierać tanie gitary i sprzęt.,
według niego, zamartwianie się zbytnio drogimi gitarami i sprzętem może zrujnować twoją grę i potencjał jako artysty.
Nasz kolejny gitarzysta na liście to geniusz rytmu gitarowego…
John Frusciante
Frusciante jest znany przede wszystkim ze swojego funkowego / rockowego stylu gitarowego. Podczas gdy jego praca z Red Hot Chili Peppers jest wyjątkowa, jego solowa praca pod pseudonimem Trickfinger jest wyraźnym przykładem unikalnego głosu Frusciante jako muzyka i autora tekstów.,
jego umiejętność łączenia funku, rocka i współczesnych elementów sprawia, że Frusciante jest jednym z najbardziej charakterystycznych gitarzystów XX wieku.
niektóre elementy funkowe obejmują użycie twardych, staccato i rytmicznych riffów gitarowych, perkusyjne 16-nutowe wyciszenie i rozszerzone akordy dominujące. Jego styl gitarowy Post-Red Hot Chili Peppers ewoluował do bardziej współczesnych elementów gitarowych, takich jak akordy durowe i molowe.
jednak Frusciante pozostaje wierny swoim rytmicznym i groovym korzeniom., Pożycza od Jimiego Hendrixa, kładąc kciuk nad podstrunnicą i woli pisać ekspresyjne solówki niż TECHNICZNE pozbawione prawdziwych emocji.
Co więcej, jego dozgonna miłość do gitar vintage pozwoliła mu stworzyć dźwięk, który jest inspirowany przeszłością i informowany przez przyszłość.
John Petrucci
Jeśli mówimy o wirtuozach, zdecydowanie musimy porozmawiać o Johnie Petrucci, facecie Z Dream Theater, który technicznie jest tak dobry, że woli grać na gitarach 7-strunowych (tak, dobrze słyszałeś!).,
Petrucci jest najbardziej znany jako gitarzysta Dream Theater i członek założyciel. Jest również znakomitym producentem, produkującym wszystkie albumy zespołu z Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory (1999) to the 2019 release Distance Over Time.
można śmiało powiedzieć, że jest niekwestionowanym talentem i Bogiem gitary w świecie gitary. Petrucci jest bardzo szanowany za jego zdolność do gry różnych stylów gitary bez wzdęcia.
znany przede wszystkim z szybkiego wybierania alternatywnego, jego emocjonalny styl solówki uzupełnia jego technikę-ciężkie chwile.,
oprócz swojej znakomitej kariery koncertowej i nagraniowej, ten nowojorczyk jest również cenionym nauczycielem gitary i ma tony filmów instruktażowych i artykułów na temat sztuki gry na gitarze.
Orianthi
Orianthi jest australijskim muzykiem, który jest znany przede wszystkim ze swojej pracy sesyjnej z dużymi nazwiskami, takimi jak Michael Jackson i Alice Cooper.
Ten australijski gitarzysta zaczął grać na gitarze w wieku 6 lat., Po obejrzeniu koncertu Carlosa Santany postanowiła poświęcić swoje życie temu instrumentowi (pamiętajcie, miała zaledwie 11 lat!). W wieku 18 lat otworzyła przed Stevem Vai i dzieliła scenę z Carlosem Santaną.
pasja i poświęcenie Orianthi dla gitary, jak również jej porywające solówki i ciągłe zaangażowanie w wyzwanie siebie jako muzyka, jest wyraźnym przykładem profesjonalizmu i determinacji, aby osiągnąć swoje marzenia bez względu na wszystko.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) jest enigmatyczną artystką i boginią alt-rocka.
jej talent polega na umiejętności sprytnego i innowacyjnego używania różnych dźwięków, faktur i tonów, tworząc utwory, które odważą się być inne.
fascynacja Clarkiem gitarą rozpoczęła się, gdy była dzieckiem. Po raz pierwszy zetknęła się z instrumentem w filmie La Bamba, a wkrótce potem zaczęła go rysować wielokrotnie.,
gdy miała 12 lat, w wieku nastoletnim zaczęła grać na instrumencie, intensywnie koncertowała, występując m.in. z zespołem polifonicznym Spree i Sufjanem Stevensem.
„pod pewnymi względami czuję się bardzo czuły na temat gitary. Kocham to tak bardzo, ” Clark powiedział w wywiadzie dla NPR w 2014 roku. „Ale nie obchodzi mnie również to, że jest to gitara lub brzmi jak gitara.”
Annie Clark wyróżnia się z tłumu, odmawiając grania tego, co oczywiste, i widząc efekt pedałów jako prawdziwe rozszerzenie jej możliwości pisania piosenek., Jej giętki gatunkowo styl gry na gitarze ukształtował ją w prawdziwą ikonę, która wciąż olśniewała nas każdym nowym wydawnictwem.
Oto kolejny Bóg gitary:
Jeff Beck
Beck różni się od swoich współczesnych tym, że jest „super-gitarzystą, aby zakończyć wszystkich super-gitarzystów.”Nieustannie próbuje znaleźć nowe sposoby na przekraczanie granic swojej gry na gitarze.
nie jest zainteresowany byciem Jackiem wszystkich zawodów i mistrzem żadnej.,
znany ze współpracy z The Yardbirds, The Jeff Beck Group i Beck, Bogert& Appice, facet nie boi się eksperymentów. Jego wydawnictwa są w większości instrumentalne i obejmują niezliczoną ilość gatunków. Jego ostateczny cel? Aby zaprezentować różne aspekty gitary.
kilka kluczowych przykładów: Beck wprowadził świat zachodni do muzyki światowej i indyjskiej. Eksperymentował z elektronicznymi zniekształceniami. Ponadto jego album Truth z 1968 roku był krytyczny w rozwoju całego gatunku heavy metalu.,
Podsumowując repertuar Becka, Stephen Thomas Erlewine dokładnie stwierdził, że jest:
„tak innowacyjny jak Jimmy Page, tak gustowny jak Eric Clapton i prawie tak wizjonerski jak Jimi Hendrix”.
Brian May
May ostatnio doświadczył gwałtownego wzrostu popularności dzięki filmowi Bohemian Rhapsody z 2018 roku. Jednak May (lub powinniśmy powiedzieć Dr May) jest w dużej mierze uważany za jednego z najbardziej zwinnych gitarzystów, którzy kiedykolwiek zaszczycili tę ziemię.,
jego wirtuozowskie możliwości, chwytliwe riffy, zapadające w pamięć solówki i niepowtarzalny ton gitary są wyjątkowe.
May nie boi się testować i wykorzystywać szeroką gamę stylów i technik, w tym sweep picking, tapping, Lizanie w stylu Hendrixa, sekwencje melodyczne i fingerpicking. Co więcej, jego talent jako aranżera pomógł doprowadzić gitarę do poziomu quasi-orkiestrowego instrumentu.
jego główna gitara jest równie kultowa jak sam człowiek. Red Special to gitara, którą zbudował z ojcem, gdy miał zaledwie 16 lat.,
oprócz używania tej gitary DIY, woli również wybierać monety zamiast typy. Wszystkie te dziwactwa były instrumentalne w tworzeniu podpisu Brian May brzmi teraz znamy i kochamy.
oto kolejna gitarzystka, którą powinieneś znać:
Lita Ford
w wieku 16 lat życie Lity Ford zmieniło się na zawsze, kiedy dołączyła do żeńskiego zespołu rockowego The Runaways.
jej gra na gitarze zajęła pierwsze miejsce.pokazała wszystkim, że dziewczyna potrafi, Po rozpadzie zespołu, Ford podjął się ambitnego zadania, jakim było ugruntowanie swojej pozycji solowej.
bez wątpienia Ford jest pionierską gitarową bohaterką. W trakcie swojej kariery nieustannie stawiała sobie wyzwania, aby rozwijać charakterystyczny styl oparty na twardym i szybkim rocku, heavy metalu i skomplikowanych solówkach.
co najważniejsze, otworzyła bramę dla muzyków, którzy czuli, że nie należą do zdominowanego przez mężczyzn przemysłu muzycznego.,
Ritchie Blackmore
Ten brytyjski gitarzysta jest znany z tego, że jest jednym z założycieli zespołów Deep Purple, Rainbow i Blackmore ' s Night.
Młody Blackmore miał tylko jedną misję: chciał być najszybszym gitarzystą i gitarzystą z najbardziej wstrząsającym dźwiękiem na świecie. I po wielu godzinach ćwiczeń udało mu się osiągnąć ten ogromny cel.
Blackmore słynie z wprowadzania elementów muzyki klasycznej w muzyce hard rockowej., Ponadto jest powszechnie uważany za ojca założyciela ruchu gitarowego neoklasycznego.
można śmiało powiedzieć, że czerpiąc wpływy z muzyki Jimiego Hendrixa, Led Zeppelin i medievel, Blackmore ' owi udało się sformułować natychmiast rozpoznawalne brzmienie. Można śmiało powiedzieć, że Ritchie brzmi jak Ritchie i nikt inny.
nasz następny to mistrz długich solówek, powolnego gięcia i vibrato:
David Gilmour
pełne duszy i porywające serca partie gitar Gilmoura urzekły serca i umysły milionów., Jego gitarowa praca z Pink Floyd była integralną częścią brzmienia zespołu. Jego brzmienie gitarowe wydawało się mieć własną osobowość we wszystkich nagraniach i występach na żywo.
jako młody muzyk, Gilmour był pod wpływem Pete 'a Seegara, Lead Belly' ego, Jeffa Becka, Erica Claptona, Jimiego Hendrixa i Joni Mitchell. Jednak udało mu się połączyć wszystkie te wpływy, aby stworzyć prawdziwie charakterystyczne brzmienie charakteryzujące się prostymi, ogromnie brzmiącymi riffami i bogatą, ambientową fakturą akordów.,
poza tym stosował takie techniki jak bluesowe vibrato i ekspresyjne, aby stworzyć większe niż życie brzmienie.
oprócz bycia mistrzem gitary, Gilmour jest również multiinstrumentalistą i gra na basie, keyboardzie, banjo, mandolinie, perkusji i saksofonie.
Jimmy Page
Ten fajny Brytyjczyk jest jednym z ojców założycieli współczesnej muzyki rockowej. Odmienił całą rockową grę i jest czczony za jego niezapomniane riffy, nieziemskie solówki, fingerpicking kompozycje i pomysłowe wykorzystanie alternatywnych strojów.,
jako gitarzysta, producent muzyczny i autor tekstów, był krytyczny w rozwijaniu brzmienia Led Zeppelin i pchaniu ich do sławy.
Page znany jest przede wszystkim z intymnych relacji z modelami Gibsona Les Paul oraz ze wzmacniaczami Marshall. Jego solówki w klasykach, takich jak” Stairway To Heaven „i” Heartbreaker ” są świadectwem jego innowacyjnej gry na gitarze, wszechstronności kompozycji i dalekosiężnego Dziedzictwa.,
Jimmy Page był wymieniany jako główny wpływ gitarzystów takich jak Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai i Joe Frusciante. Co więcej, jego mistrzostwo jest rozpoznawane przez innych bogów gitarowych, takich jak Brian May z Queen, który w jednym z wywiadów stwierdził:
„nie sądzę, aby ktokolwiek uosabiał Riff piszący lepiej niż Jimmy Page – jest jednym z wielkich mózgów muzyki rockowej.,”
Johnny Marr
wreszcie mamy jednego z ulubionych synów Manchesteru – legendę indie rocka Johnny ' ego Marra. Brzmienie gitar Marra było kluczowe dla sukcesu Smitha, a jego umiejętności pisania piosenek zrodziły niektóre z najbardziej lubianych piosenek grupy.
Po rozpadzie zespołu, stał się płodnym muzykiem sesyjnym, współpracując z takimi artystami jak Talking Heads i Hans Zimmer., Ponadto Marr nadal przesuwał granice kreatywności, dołączając do kultowych zespołów, takich jak The Pretenders, Modest Mouse i The The.
Ten człowiek znany jest z unikania rockowych klisz gitarowych i włączania w swoją gitarową twórczość elementów popu. Alternatywnie, opiera się na arpeggiated części stworzyć dzwonienie gitara dźwięk, który jest natychmiast rozpoznawalne. Jego indywidualne podejście doprowadziło Phila Alexandra, redaktora naczelnego Mojo, do określenia Marra jako:
„prawdopodobnie ostatni wielki Brytyjski stylista gitar”.
