Good Mood

w 1492 roku kardynał Rodrigo Borgia wstąpił na tron Świętego Piotra jako papież Aleksander Sekstus. W tym samym roku Aleksander zlecił Perugiańskiemu artyście Bernardino di Betto, bardziej zwanemu Pinturicchio, namalowanie serii fresków dla nowych apartamentów papieskich Aleksandra, które składały się z sześciu pokoi. Freski Pinturicchio są zadziwiająco obfite, zostały bogato wyposażone w jaskrawe kolory, pastiglia i hojną ilość złotego liścia., Ten splendor sprawia, że bardzo specyficzne stwierdzenie o Aleksandrze. Zwiastuje jego osobiste bogactwo i władzę, i stara się bardzo ostro olśnić, a nawet przytłoczyć widzów. Uczeni często dyskutują o tej sumptualności w odniesieniu do ikonografii suity, która zdaje się odzwierciedlać styl w podkreślaniu znaczenia Aleksandra, zarówno Świętego, jak i świeckiego przywódcy. Jednak już w XVII wieku krytycy zarówno Aleksandra, jak i Pinturicchio przypisywali bogactwo suity kiepskiemu gustowi ze strony Aleksandra, a Brak umiejętności Pinturicchio., Przypuszczenie to było często przedstawiane w połączeniu z reputacją Aleksandra, zarówno w jego własnym czasie, jak i przez kolejne stulecia nauki, jako politycznie myślącego papieża nie opanowanego humanizmem lub sztuką. Pomimo udanej kariery, styl Pinturicchio był pośmiertnie postrzegany jako opóźniony, a on był niekorzystnie porównywany do współczesnych, takich jak Raphael, który ucieleśnił to, co uczeni uważali za bardziej czysto „renesansowy” styl. W tej tezie staram się obalić te pojęcia., Styl Borgia Pinturicchio odzwierciedla elementy z Międzynarodowego gotyku, który zdominował europejskie sądy pokolenie wcześniej, styl chwalony przez humanistów za imitację Natury i bogaty detal. Badając związek między twórczością Pinturicchio a twórczością międzynarodowych artystów gotyckich, sugeruję, że styl Pinturicchio również zachwyciłby odbiorców humanistycznych. Omówię również sposoby, w jakie styl fresków Borgii pokrywa się z teorią retoryczną., Odrodzenie retoryki klasycznej leżało u podstaw humanizmu renesansowego, a krytyka sztuki renesansowej odzwierciedlała teorię retoryczną. Sztuka była więc oceniana na podstawie zdolności do przełożenia tych praktyk oratorskich na formę fizyczną, tworząc przede wszystkim wizualne argumenty mające ostatecznie na celu przekonanie widzów. Podobnie jest w przypadku fresków Pinturicchio. Wskażę, w jaki sposób jego praca z powodzeniem włączała elementy retoryczne, które byłyby zrozumiałe i docenione przez uczonych widzów., Omówię również sposób, w jaki uczeni postrzegają spuściznę Aleksandra, starając się wykazać, że on również rozumiał i doceniał złożoność stylu Pinturicchio. Ogólnie rzecz biorąc, argumentuję za ostatecznym sukcesem wizualnego argumentu Pinturicchio i sugeruję przez skojarzenie, że Aleksander był człowiekiem, który rozumiał i wykorzystywał moc sztuki. W ten sposób staram się ponownie kontekstualizować spuściznę artystyczną Aleksandra.