Ta seria rozpoczęła się w zeszłym tygodniu z Beethovenem. Wśród kompozytorów, którzy podjęli wyzwanie formy Symfonicznej, nikt nie był bardziej świadomy spuścizny niż Johannes Brahms (1833-97). Odpowiedzialność ta była dla niego bardzo ważna i wiele lat zajęło mu wyłonienie się całkowicie z cienia Beethovena.
muzyka, którą można rozpoznać
utwory Brahmsa rzadko znajdują się na listach najbardziej znanych utworów klasycznych., Jednak jego muzyka nigdy nie miała na celu natychmiastowych efektów; nigdy nie przejmował się rozpraszaniem Opery i generalnie unikał Muzyki Religijnej. (Jego Niemieckie Requiem, skomponowane po śmierci matki, wykorzystuje teksty biblijne, ale nie jest to dzieło liturgiczne w żadnym realnym znaczeniu.) Oprócz jego piosenek-ponad 200-prawie wszystko, co napisał Brahms, było „muzyką absolutną”, czyli muzyką, która nie jest wyraźnie „o” czymś.
skomponował jednak jedne z najczęściej wykonywanych utworów w repertuarze koncertowym., Jego wariacje na temat Haydna, często znane jako wariacje Św. Antoniego, mają charakter koncertowy, a jego tańce Węgierskie są popularnymi orkiestrowymi utworami bisowymi, podczas gdy Uwertura Festiwalu akademickiego cytuje studencką pieśń Gaudeamus Igitur, wciąż słyszaną podczas ceremonii ukończenia szkoły. Być może najbliższy Brahms przyszedł do sentymentalnego ulubieńca był jego Wiegenlied, Cradle Song, kołysanka, którą zadedykował przyjacielowi na narodziny jej syna., A dwa wielkie koncerty fortepianowe Brahmsa, zarówno symfoniczne, jak i ambitne, są chyba najbardziej archetypowe ze wszystkich romantycznych koncertów, stawiając” heroiczny ” fortepian solo przeciwko potędze pełnej orkiestry.
jego życie …
Brahms dorastał w Hamburgu. Jego ojciec był kontrabasistą orkiestrowym, który udzielał mu pierwszych lekcji muzyki., Wczesny nauczyciel gry na fortepianie skarżył się, że młody Brahms może być jeszcze lepszym pianistą, jeśli nie spędza tyle czasu na komponowaniu. W wieku 12 lat pobierał jednak lekcje kompozycji u pianisty i kompozytora Eduarda Marxsena, który nie tylko znał Beethovena i Schuberta, ale także bardzo podziwiał Haydna i Mozarta, dbając o to, aby jego uczeń znał tradycję określoną przez tych kompozytorów. Brahms zadebiutował jako pianista w wieku 14 lat i bardzo szybko zaczął włączać własne utwory i aranżacje do swoich recitali., Jednak historia, że w młodości uzupełniał dochód rodziny grając na fortepianie w hamburskich burdelach, wydaje się być mitem.
Skrzypek Józef Joachim, którego poznał w młodości, został przyjacielem na całe życie. Zarówno jego Koncert skrzypcowy, jak i Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę oraz trzy Sonaty skrzypcowe zostały napisane dla Joachima, a skrzypek prowadził również prawykonania szeregu utworów kameralnych Brahmsa.,
To dzięki Joachimowi 20-letni Brahms poznał Roberta i Clarę Schumannów. Został ciepło przyjęty, a jego talent natychmiast doceniony. Już wcześniej wydał kilka utworów i aranżacji pod pseudonimem, ale entuzjazm Schumanna dla jego muzyki umożliwił Brahmsowi publikowanie muzyki pod własnym nazwiskiem, w tym trzech sonat fortepianowych i niektórych piosenek., Stan zdrowia psychicznego Schumanna stale się pogarszał, a po próbie samobójczej w lutym 1854 został zamknięty w szpitalu psychiatrycznym. Jego żona nie mogła go odwiedzać, a Brahms stał się ich pośrednikiem. Jego wariacje na temat Schumanna (1854) dedykowane są Klarze, a chcąc odciągnąć ją od kłopotu męża, skomponował także cztery ballady Op. 10, których bardyczna intensywność czyni je niepodobnymi do innych jego utworów fortepianowych.
charakter przyjaźni Brahmsa i Clary Schumann był przedmiotem wielu spekulacji., Jeśli był to całkowicie platoński związek, to z pewnością był bardzo bliski, który przetrwał aż do śmierci Clary w 1896 roku. Nigdy nie wyszła ponownie za mąż po śmierci Roberta w 1856, ani Brahms nigdy się nie ożenił.,
prawykonanie pierwszego koncertu fortepianowego w 1859 r., w którym solistą był sam Brahms, było porażką, ale w latach 60. zaczął odnosić coraz większe sukcesy, z takimi utworami jak wariacje na fortepian Haendla, Sekstet smyczkowy nr 1, Kwintet fortepianowy i Trio Waltorniowe, a także Niemieckie Requiem, a także muzykę do domowych, salonowych Pieśni i pieśni parterowych oraz popularnego Liebeslieder-Walzer.,
i razy …
w 1860 r. Brahms podjął nieostrożną interwencję w debacie publicznej na temat przyszłości muzyki niemieckiej, łącząc siły z Joachimem i innymi, by zaatakować nową Niemiecką szkołę kompozytorów, którzy uważali Liszta i Wagnera (ten ostatni był wówczas dominującą postacią w sztuce w świecie niemieckojęzycznym) za swoich wzorców., Brahms i jego sojusznicy zostali zdymisjonowani jako beznadziejnie reakcyjni i nigdy więcej nie wypowiadał się publicznie. Jednak po osiedleniu się w Wiedniu w 1863 r.w kręgu jego przyjaciół znalazły się postacie po obu stronach tej muzycznej przepaści.,
chociaż Wiedeń miasto, które w 1867 r.stało się stolicą nowo powstałego cesarstwa austro-węgierskiego, było coraz bardziej zamożnym miastem, kulturowo było wówczas stosunkowo spokojnym miejscem. Upały romantyzmu minęły, a następny wielki artystyczny przewrót w mieście miał dopiero nadejść., Interpretacja snów Sigmunda Freuda, która miała tak duży wpływ na jego kompozytorów, pisarzy i malarzy we wczesnych latach modernizmu, powstała tuż po śmierci Brahmsa. Walc wiedeński był jednak w rozkwicie, a wśród bliskich przyjaciół Brahmsa w latach 80. i 90. był Johann Strauss II. w 1889 roku, kiedy Brahmsa odwiedził jeden z przedstawicieli Thomasa Edisona, aby dokonać nagrania fonograficznego, jednym z jego utworów była polka Josefa Straussa, brata Johanna, a jednym z jego ostatnich publicznych wystąpień, w 1897 roku, był udział w prawykonaniu jednej z operetek Johanna.,
dlaczego jego muzyka wciąż ma znaczenie?
pierwsza Symfonia, nad którą Brahms rozpoczął pracę w 1854 roku, został ostatecznie wydany w 1876 roku. Był to wielki sukces i w ciągu następnej dekady Brahms stworzył powódź wielkich dzieł, które zawierały niektóre z jego najbardziej trwałych arcydzieł, dzieł, które uosabiały jego geniusz w poszukiwaniu nowych dróg ekspresji przez znane formy muzyczne., Oprócz Koncertu skrzypcowego i drugiego koncertu fortepianowego powstały jeszcze trzy Symfonie, każda uderzająco Inna., Tam, gdzie pierwsza Symfonia stara się czasami uciec od przeszłości (Wagner nazwał ją nawet „dziesiątą” Beethovena), trzy pozostałe zajmują swoje światy-promienne, zrelaksowane, niemal bukoliczne, w przypadku drugiej, spokojniejsze, bardziej udręczone, ale w końcu spokojne optymistyczne w trzeciej F-dur; i niewątpliwie tragiczne w czwartej, ze szczelnie skonstruowanym finałem w formie passacaglii (serii wariacji na temat powtarzanej linii basowej), które oprze się wszelkim pokusom wytworzenia optymistycznego zakończenia durowego.,
muzyczne Innowacje Brahmsa mogły być mniej oczywiste i mniej rewolucyjne niż te, które tworzył współczesny Wagner, a nie był powszechnie podziwiany – Britten podobno grał przez swoją muzykę każdego roku, aby przypomnieć sobie, jak źle było., Ale wpływ Brahmsa utrzymał się również w XX wieku w muzyce kompozytorów, począwszy od Elgara, który podziwiał jego zdolność do łączenia silnie ekspresyjnych tematów w rygorystycznie skonstruowane formy muzyczne, po Schoenberga, który w latach 30. napisał esej zatytułowany „Brahms the Progressive”, w którym utrzymywał, że użycie klasycznych form jako podstawy dla jego innowacji w melodii i harmonii stworzyło podstawę jego własnego radykalizmu.,
ostatnim dziełem orkiestrowym Brahmsa był Koncert podwójny z 1887 roku, propozycja pokoju dla Joachima – odpadli, gdy Brahms opowiedział się po stronie żony Joachima w związku z rozwodem pary. Po udanej premierze swojego drugiego kwintetu smyczkowego w 1890 roku ogłosił przejście na emeryturę, ale gra klarnecisty Richarda Mühlfelda przekonała go do zmiany zdania: Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian oraz dwie Sonaty klarnetowe i kwintet klarnetowy zostały skomponowane dla Mühlfelda., Te po cichu zaniżone utwory, wraz z czterema późnymi zbiorami miniatur fortepianowych op. 116-119 i czterema poważnymi pieśniami, skomponowanymi po śmierci Clary Schumann, zdają się dalekie od bardzo surowych dramatów symfonii i koncertów, na których opiera się trwała reputacja Brahmsa, ale zamieszkują bardzo charakterystyczny muzyczny świat.
świetni wykonawcy
prawie wszyscy wielcy dyrygenci ostatnich 100 lat, od Wilhelma Furtwänglera (Warner Classics) i Arturo Toscaniniego (RCA) po Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) i Riccardo Chailly (Decca), odcisnęli piętno na symfonii Brahmsa. Jeśli chcemy usłyszeć utwory w mniej obszernych, tapicerowanych wersjach, bliżej brzmienia, jakiego mógłby się spodziewać Sam Brahms, to mamy nagrania Johna Eliota Gardinera (SDG)., Wśród nagrań koncertów fortepianowych znajduje się również zakłopotanie bogactw; wyróżniają się wykonania Emila Gilelsa z lat 80. (Deutsche Grammophon) i Nelsona Freire ' a (Decca) z 2005 roku, a przegląd solowej muzyki fortepianowej Juliusa Katchena (Decca) i wykonanie kwartetów smyczkowych, kwintetów i sekstetów (Deutsche Grammophon) przez Amadeus Quartet to wspaniałe okazyjne Kolekcje.
