ze wszystkich wczesnych przełomowych artystów rockowych & nikt nie był ważniejszy dla rozwoju muzyki niż Chuck Berry. Był największym autorem tekstów piosenek, głównym wykonawcą głosu Instrumentalnego, jednym z największych gitarzystów i jednym z największych wykonawców. Po prostu, bez niego nie byłoby Beatlesów, Rolling Stonesów, Beach Boys, Boba Dylana, ani niezliczonych innych. Nie byłoby standardowego „Chucka Berry' ego guitar intro”,, Rytmy clippety-clop rockabilly nie zostałyby włączone do standardowego 4/4 rock & roll beat. Nie byłoby obsesyjnej gry słów współczesnych tunesmitów; w rzeczywistości cała historia (i poziom artystyczny) rocka & pisanie piosenek rollowych byłoby znacznie uboższe bez niego. Elvis mógł napędzać rock &, ale Chuck Berry był jego biciem serca i oryginalnym nastawieniem.
urodził się Charles Edward Anderson Berry w licznej rodzinie w St.Louis w 1926 roku., Berry, Bystra uczennica, wcześnie rozwinęła miłość do poezji i twardego bluesa, wygrywając szkolny konkurs talentów z gitarowo-wokalnym wykonaniem big-bandu Jaya McShanna „Confessin' The Blues.”Berry pod okiem lokalnego fryzjera z sąsiedztwa przeszedł z czterostrunowej gitary tenorowej do oficjalnego modelu sześciostrunowego i wkrótce pracował na lokalnej scenie klubowej East St. Louis, siedząc wszędzie, gdzie mógł. Szybko zorientował się, że czarna publiczność lubi szeroką gamę muzyki i postawił sobie za zadanie odtworzenie jej jak największej ilości., To, co spodobało mu się-oprócz bluesa i Nat King Cole 'a-to widok i dźwięk czarnego człowieka grającego muzykę White hillbilly, a showmanski talent Berry' ego, w połączeniu z jego pozornie niewyczerpanym zapasem świeżych wersów do starych ulubionych, szybko sprawił, że zyskał miano na torze. W 1954 roku przejął małą combo pianisty Johnny 'ego Johnsona, a rezydencja w klubie Cosmopolitan sprawiła, że Trio Chucka Berry' ego stało się największą atrakcją w czarnej społeczności, a królowie rytmu Ike ' a Turnera byli ich jedyną prawdziwą konkurencją.,
ale Berry miał większe pomysły. tęsknił za nagrywaniem płyt. podróż do Chicago zaowocowała dwuminutową rozmową ze swoim idolem, Muddym Watersem, który zachęcił go do wejścia do Chess Records. Po wysłuchaniu domowej taśmy demo Berry ' ego, prezes wytwórni Leonard Chess wyznał, że podoba mu się piosenka hillbilly o nazwie „Ida Red” i szybko zaplanował nagranie na 21 maja 1955 roku. Podczas sesji zmieniono tytuł na” Maybellene”i narodził się rock & roll history., Chociaż płyta dotarła do połowy lat 20. na liście Billboard pop chart, jej ogólny wpływ był ogromny i przełomowy w swoim zakresie. Wreszcie, oto black rock & Roll record with across-the-board appeal, przyjęty przez białych nastolatków i południowych muzyków hillbilly (Młody Elvis Presley, jeszcze cały rok od krajowej sławy, szybko dodał go do swojego show scenicznego), że choć raz nie może być skutecznie pokryte przez piosenkarza pop jak Snooky Lanson na Hit Parade., Częścią tajemnicy jego oryginalności było płonące 24-barowe solo gitarowe Berry ' ego w środku, pomysłowe Schematy rymów w tekstach i czysty dźwięk płyty, wszystko sygnalizujące, że rock & roll przybył i nie był modny. W przekazaniu płyty białym nastoletnim widzom pomógł bardzo wpływowy nowojorski DJ Alan Freed, który otrzymał część uznania od szachów w zamian za swoje spiny i wtyczki., Jednak Freed był również pierwszym białym DJ-em / promotorem, który konsekwentnie używał Berry ' ego na swoim rock & Roll stage show extravaganzas w kinach Brooklyn Fox i Paramount (grając głównie dla białej publiczności); a kiedy Hollywood przyszedł rok później, zadbał również o to, aby Berry pojawił się z nim w rocku! Rock! Rock! Dalej, Johnny, Dalej! i Pan Rock ' N ' Roll. W ciągu roku Berry odszedł od lokalnego selekcjonera St. Louis blues zarabiając 15 dolarów.,00 a night to nocna sensacja dowodząca ponad sto razy, że, przybywając o świcie nowej odmiany muzyki popularnej zwanej rock & roll.
hity zaczęły pojawiać się gęsto i szybko w ciągu następnych kilku lat, każdy z nich miał stać się klasykiem gatunku: „Roll Over Beethoven”, „Thirty Days”, „too Much Monkey Business”, „Brown Eyed Handsome Man”, „You Can' t Catch Me”, „School Day”, „Carol”, „Back in the U. S. A.”, „Little Queenie”, „Memphis, Tennessee”, „Johnny B. Goode”, oraz melodia, która idealnie zdefiniowała moment”, ” Rock and Roll Music.,”Berry był nie tylko w ciągłym popycie, podróżując po kraju w programach mieszanych pakietów i pojawiając się w telewizji i w filmach, ale wystarczająco inteligentny, aby wiedzieć dokładnie, co zrobić ze zdobyczami nagle udanej kariery show-biznesu. Zaczął intensywnie inwestować w nieruchomości St. Louis area i, zawsze, aby wcisnąć kopertę, otworzył mieszaną rasowo nocną kawiarnię o nazwie Club Bandstand w 1958 ku konsternacji spiętych mieszkańców., To nie były plany przeciętnego R&b046db0977 b046db0977 b046db0977 b046db0977 b046db0977 b046db0977 Berry był mądry, z dużą wiedzą biznesową i już planował otworzyć Park rozrywki w pobliskim Wentzville. Kiedy hierarchia z St. Louis dowiedziała się, że zatrudniona przez Berry nieletnia dziewczyna w kapeluszu również założyła sklep jako prostytutka w pobliskim hotelu, kłopoty spadły na Berry jak młot na muchy., Oskarżony o przewóz nieletniego przez linie stanowe (ustawa Manna), Berry przeszedł dwa procesy i w rezultacie został skazany na dwa lata więzienia federalnego.
wyszedł z więzienia jako humorzasty, rozgoryczony człowiek. Ale dwie bardzo ważne rzeczy wydarzyły się pod jego nieobecność. Po pierwsze, brytyjscy nastolatkowie odkryli jego muzykę i robili swoje stare piosenki na nowo. Po drugie, i być może najważniejsze, Ameryka odkryła The Beatles I The Rolling Stones, którzy oparli swoją muzykę na stylu Berry ' ego, a wczesne albumy The Stones brzmiały jak lista piosenek Berry., Zamiast rezygnować z dotychczasowego obiegu, Berry znalazł się w środku światowego boomu bitowego z jego muzyką jako centralnym elementem. Powrócił z wieloma przebojami („Nadine”, „No Particular Place to Go”, „You Never Can Tell”), triumfalnie koncertował w Wielkiej Brytanii i pojawił się na dużym ekranie wraz ze swoimi brytyjskimi uczniami w przełomowym Show T. A. M. I. W 1964 roku., kiedy okrzyki „yeah-yeah-yeah” zostały zastąpione znakami pokoju, Berry zmienił swój występ na żywo, aby włączyć passel powolnego bluesa i szybko stał się oprawą festiwalową i hippie ballroom circuit. Po katastrofalnym stincie z Mercury Records, powrócił do szachów na początku lat 70. i zdobył swój ostatni przebój z żywą wersją słitaśnego Rymowanki „My Ding-A-Ling”, co dało Berry ' emu swoją pierwszą oficjalną złotą płytę., Pod koniec dekady był tak poszukiwany, jak zawsze, pracując nad każdym Oldies revival show, TV special I festiwalem, który został rzucony na jego drogę. Ale po raz kolejny kłopoty z prawem wzbudziły ich brzydką głowę i w 1979 roku Berry wrócił do więzienia, tym razem za uchylanie się od podatku dochodowego. Po wydaniu tym razem, twórcze dni Chucka Berry ' ego wydawały się dobiegać końca. Pojawił się jako on sam w biografii Alana Freeda American Hot Wax i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, ale stanowczo odmówił nagrania nowego materiału, a nawet wydania albumu na żywo., Jego występy na żywo stawały się coraz bardziej nieobliczalne, a Berry pracował z okropnymi zespołami rezerwowymi i rzucał się w niechlujne, nieostre występy, które znacznie zniszczyły jego reputację zarówno wśród młodych, jak i starych fanów. W 1987 roku opublikował swoją pierwszą książkę, Chuck Berry: The Autobiography, a w tym samym roku ukazał się film, który prawdopodobnie będzie jego trwałą spuścizną, Rockumentary Hail! / Align = „left” / Rock ' n ' Roll, który zawierał materiał na żywo z 60. urodzinowego koncertu z Keithem Richardsem jako dyrektorem muzycznym i zwykłej gromadki superstars coming out for guest turns., przez następne trzy dekady Berry poświęcał się The oldies circuit, regularnie pojawiając się w Blueberry Hill bar/restaurant w swoim rodzinnym mieście St.Louis i czasami wyruszając w trasy po Stanach Zjednoczonych lub Europie. W kilku wywiadach obiecał istnienie nowej płyty, ale nic nie zostało oficjalnie ogłoszone, dopóki nie ogłosił wydania Chucka w 2017 roku w jego 90. urodziny. Berry nie doczekał jej wydania: zmarł w swoim domu 18 marca 2017 roku., Chuck stał się pośmiertnym albumem, który ujrzał światło dzienne w czerwcu 2017 roku; osiągnął 49 miejsce w USA i 9 miejsce w Wielkiej Brytanii
Chuck Berry pozostaje uosobieniem rocka& roll, a jego muzyka przetrwa długo po tym, jak jego prywatne eskapady znikną z pamięci. Ponieważ jeśli chodzi o jego muzykę, być może John Lennon powiedział to najlepiej: „jeśli miałbyś dać rock & roll inną nazwę, mógłbyś nazwać ją „Chuck Berry”.”
