Good Mood

Kiedy byłem uczniem liceum, byłem pewien, że wiem, czym jest dysonans w muzyce. Jeśli brzmiało źle, to było dysonansowe, a jeśli brzmiało dobrze, to było spółgłoskowe., Interwał drugiego, tonu próbnego lub siódmego był dysonansowy, a wszystkie pozostałe były spółgłoskowe. Potem na studiach, dowiedziałem się, że idealny 4th jest dysonans, choć nadal brzmiało dobrze dla mnie. Ale to była pierwsza wskazówka, że coś jest nie tak z moją definicją. Jeśli interwał, który brzmiał dla mnie dobrze, był dysonansowy, to potrzebowałem nowego zrozumienia tego pojęcia. W dyskusji na temat oczekiwań (patrz: „czy cała muzyka ma być wyrazista?”), Wspomniałem o przemyśleniach Meyera na temat kontynuacji i odpoczynku., Muzyka, która wymaga ciągłości lub „pozostawia nas w zawieszeniu” tworzy napięcie, podczas gdy muzyka, która przychodzi do odpoczynku harmonicznie, jak w pełnej kadencji, wyraża odpoczynek lub relaks.

kiedyś z oczekiwań Zachodnich słuchaczy wynika, że napięcie przerodzi się w Relaks. Jesteśmy przyzwyczajeni do wzorców napięcia i relaksu w naszej muzyce. Jest to podstawa dla tradycyjnego prowadzenia głosu i progresji harmonicznych. Ozdoby takie jak zawieszki, appagiaty, tryle itp.tworzą napięcie, ponieważ brzmią niekompletnie, jak ten, który zatrzymuje się w środku zdania., Z naszego doświadczenia z gramatyką wiemy, że musi być coś więcej w tym zdaniu, a z naszego doświadczenia z muzyką wiemy, że musi być coś więcej w tym muzycznym wyrażeniu, więcej muzyki, która doprowadzi nas do tej kadencji, tej muzycznej interpunkcji przecinka, dwukropka lub kropki. To właśnie oczekiwanie, a nawet konieczność kontynuowania muzyki w bardziej odpowiednim miejscu zatrzymania lub zatrzymania sprawia, że obecna chwila brzmi dysonansowo.

ujmując dysonans w ten sposób, zasadniczo zrównuję dysonans z kontynuacją., Nierozwiązane zawieszenie nie jest dysonansowe, ponieważ brzmi „źle”, brzmi dysonansowo, ponieważ wymaga więcej. Dysonans to niespełnione oczekiwania. Jest to forma lęku podobna do tego, czego doświadczamy, gdy z niepokojem czekamy na wynik jakiegoś wydarzenia życiowego. To niespokojne, zestresowane uczucie jest podobne do tego, jak nasze ciało reaguje na dysonans w muzyce.

Zatorre and Blood (1999) na McGill University stworzył oryginalne melodie zawierające dysonansowe i spółgłoskowe wzory nut, a następnie odtworzył je dla dziesięciu wolontariuszy, którzy byli skanowani w tym samym czasie., Odrzucając hipotezę zerową, dysonans sprawił, że obszary układu limbicznego związane z nieprzyjemnymi emocjami rozświetlały się w skanach PET, podczas gdy melodie spółgłoskowe stymulowały struktury limbiczne związane z przyjemnością. Innymi słowy, muzyka wywołuje taką samą reakcję emocjonalną w ludzkim mózgu, jak zdarzenia niemuzyczne o tym samym składzie emocjonalnym. Więc nasze doświadczenie dysonansu jest większe niż reakcja ograniczona do bodźców muzycznych. Nasze postrzeganie dysonansu muzycznego jest równoległą odpowiedzią na inne doświadczenia życiowe.,

w Harvard Dictionary of Music stwierdzamy, że dysonans reprezentuje „element niepokoju i napięcia.”Podczas gdy napięcie można, jak widzieliśmy, ująć w niezaspokojone lub opóźnione oczekiwania, zakłócenia są niebezpiecznie subiektywnym wyobrażeniem. Słuchacze są zaniepokojeni różnymi dźwiękami w różnym stopniu. Musimy również wziąć pod uwagę, że to, co niegdyś uważano za dysonansowe zarówno dla muzyków, jak i publiczności, jest obecnie akceptowane jako mniej lub nawet spółgłoskowe. W „uczcie Belshazzara” Waltona występuje fraza, w której chór śpiewa tekst ” pili z świętych naczyń.,”Drank from the „Jest ustawiony na a-moll 2nd,” sacred ves- „na A-dur 2nd, a” – sels ” na a-moll 3ND. Chociaż 2-gie są według niektórych definicji dysonansem, są dla mojego ucha rozkoszne i piękne w tym sensie, że zbliżająca się rozdzielczość jest tak szybko realizowana i ze skrajnego „zakłócenia” małego 2-giego. W tym możemy uznać, że dysonans może być częściowo określony przez jego czas trwania przed jego rozwiązaniem. Im dłużej trwa zaburzenie, tym bardziej prawdopodobne jest, że będzie postrzegane jako dysonans., Dysonanse, które zajmują krótkie zakresy czasu, mogą być mniej skłonne do postrzegania jako dysonans, ponieważ są bardziej związane lub przywiązane do swoich rezolucji. To dlatego zawieszenie może wydawać się bardziej spółgłoskowe niż dźwięk ucieczki, w którym rozdzielczość przez skipa zaciemnia spokój rozdzielczości.

niektórzy próbowali zdefiniować dysonans jako dowolny przedział nieuwzględniony w panującej skali diatonicznej. Tak długo, jak diatonizm jest standardem pomiaru spółgłoski lub dysonansu, definicja ta jest co najmniej przydatna. Jest to jednak nieadekwatne do utworów atonalnych., Hindemith (1900) złamał tę kwestię, przedstawiając ranking interwałów melodycznych od większości spółgłosek do większości dysonansów. 2012-01-23 15: 00: 00 Hindemith uważał, że spółgłoska i dysonans mogą być postrzegane jako rodzaj pływającego standardu, stale definiowanego przez interwał prądu, niezależnie od ogólnego centrum tonalnego lub jego braku. Mimo to w jego rankingu są ślady tradycyjnej harmonii, ponieważ pierwsze 4 interwały są wszystkie diatoniczne i wszystkie części akordów tonicznych, dominujących lub subdominujących., Hindemith wierzył, że zmieniamy nasze postrzeganie centrum tonalnego zgodnie z relacjami interwallicznymi, gdy korzenie interwałowe są niediatoniczne.

teoria ta pozwalała na pisanie w stylu 12-tonowym bez rezygnacji z tonalności. Dźwięki, które są najniższe, najwyższe i najdłuższe, mają największe znaczenie w rozwoju melodycznym. Dźwięki te są następnie konstruowane tak, aby tworzyły ruch stopniowy, bez względu na ich oddzielenie od siebie przez interweniujące Tony. Interwał piątego, będąc najbardziej spółgłoskowym, jest również najsilniejszy harmonicznie., Jego występowanie nad zmieniającymi się korzeniami może więc zmienić postrzegane centrum tonalne, podczas gdy interwały stopniowo tracą zdolność do tworzenia centrów tonalnych zgodnie z ich zwiększoną właściwością dysonansu. Mówiąc o tym w kategoriach naszej ogólnej dyskusji, idealna piątka ma najmniejszą moc ciągłości i najwyższy stopień spoczynku, a więc funkcjonuje jako TONIKA w tradycyjnej harmonii. W miarę jak interwały stają się bardziej dysonansowe, zyskują większą moc ciągłości i zmniejszają stopnie odpoczynku, a tym samym dodają napięcia, a także odległości od postrzeganego centrum tonalnego., Posłuchaj tego przykładu z Hindemith i zobacz, ile z naszej dyskusji możesz zabrać.