dodaj odrobinę koloru za pomocą „starych kolorowych łodzi wiosłowych w jeziorze”
jedno z najtrudniejszych pytań, na które trzeba odpowiedzieć w każdej dziedzinie, w której kreatywność i indywidualny punkt widzenia mają rolę, jest sztuką?”Zaczynając od pytania, czy sztukę można zdefiniować w jakikolwiek użyteczny sposób, pytanie to zawsze wymaga pewnej ilości osobistej interpretacji i poczucia odpowiedzi, co oznacza, że nigdy nie może być prawdziwego konsensusu., Niezależnie od tego, czy środkiem wyrazu jest malarstwo, muzyka czy literatura, dzieło może być dla jednych wysublimowanym dziełem sztuki, a dla innych czymś mniej.
Fotografia nie jest inna. Podobnie jak pisanie, w którym dostrzega się wyraźny podział na dziennikarstwo i fikcję, Fotografia rozumiana jest jako wyraźny podział na to, co reprezentacyjne i artystyczne. Fotografia reprezentacyjna to fotografia, która stara się po prostu zarejestrować scenę taką, jaka zaistniała naturalnie, bez ingerencji, inscenizacji czy nawet artystycznej interpretacji., Artystyczna, stara się stworzyć coś pięknego, ale niekoniecznie realistycznego lub dokładnego. Pytanie, Czym jest fotografia artystyczna, sprowadza się ostatecznie do koncepcji transformacji.
co definiuje Fotografia Artystyczna?
’czerwone parasole' to świetny przykład fotografii transformacyjnej
przede wszystkim fotografia artystyczna musi być transformacyjna, a nie tylko reprezentacyjna., Chociaż może się zdarzyć, że uchwycisz niesamowitą scenę w drodze do pracy, twoje zdjęcie nie może być uważane za sztukę, chyba że zostało w jakiś sposób zmienione przez twój proces inteligencji i myślenia. Nie oznacza to jednak, że artystyczną fotografię można osiągnąć tylko za pomocą złożonych inscenizacji i oświetlenia lub efektów cyfrowych; w rzeczywistości niektóre z najbardziej artystycznych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono, to Krajobrazy – na przykład dzieło Ansela Adamsa.
dzieje się tak dlatego, że transformacja artystyczna jest bardziej subtelna niż większość ludzi rozumie., Filtr artystyczny można zastosować do dowolnej fotografii, wykonując następujące czynności:
- kadrowanie: po prostu wybierając kadrowanie lub kadrowanie sceny w określony sposób, można podnieść fotografię do statusu sztuki. Słynna Fotografia Alfreda Stieglitza The Steerage (1907) jest często uważana za pierwszą ważną fotografię artystyczną w historii., Choć można ją postrzegać jako czysto reprezentacyjną, decyzje Stieglitza w kadrowaniu, w tym, co ująć w scenie, a także w łączeniu różnych kształtów i linii, które naturalnie pojawiły się przed nim, były w rzeczywistości transformacyjne, co skutkowało fotografią, która jest prawdziwą sztuką.
- wybór filmu: we współczesnych czasach wybór materiału filmowego, koloru i czerni i bieli oraz inne decyzje techniczne mogą działać jako filtr artystyczny, przekształcając scenę, nawet jeśli nie zostaną w niej wprowadzone żadne inne inscenizacje lub TECHNICZNE zmiany.,
- Pozycjonowanie: Fotografia reprezentacyjna musi po prostu wziąć w scenę, na którą się natknie. Jednak scena może być podniesiona po prostu podejmując decyzję o zrobieniu zdjęcia z określonego kąta, określonego punktu widokowego i w określonym momencie.
Siła skutecznego kadrowania – druk „słonia”
bez odpowiedzi: wizja artystyczna
w dzisiejszych czasach pytania dotyczące fotografii artystycznej zostały skomplikowane przez technologię., Fotografowie mają teraz do dyspozycji niezwykle potężne narzędzia, które mogą całkowicie zmienić wygląd zdjęć – podobnie jak większość ludzi, w postaci filtrów, które mogą zastosować na zdjęciach wykonanych smartfonami i innymi urządzeniami. Aplikacje komputerowe, takie jak Photoshop, również umieściły niesamowite umiejętności w rękach niewyszkolonych fotografów.,
w rezultacie współcześni fotografowie podzielili się na dwie reakcje:
- zwiększona manipulacja: bezpośrednia manipulacja tematem i sceną w celu odróżnienia ich pracy nie tylko od fotografii reprezentacyjnej, ale od amatorskiej pracy wytwarzanej przez automatyczne stosowanie filtrów i efektów.
- bardziej naturalistyczne podejścia: niektórzy fotografowie docenili naturalne światło i techniki bez efektu, starając się przekształcić swoje zdjęcia w sztukę tylko za pomocą tradycyjnych metod, takich jak kadrowanie i kadrowanie.,
większość ludzi chętniej rozpoznałaby tę pierwszą jako sztukę ze względu na przygotowanie i pracę, która idzie do tworzenia ujęcia – często polegającą na technikach oświetlenia, budowie zestawów i wynajmie modeli. Jednak to drugie podejście, choć bliższe modelowi reprezentacyjnemu, wciąż wiąże się z filtrem artystycznego punktu widzenia. Choć efekt końcowy może być bardziej subtelny, to nadal jest to sztuka.,
manipulacja obrazem może poprawić zdjęcie – „Sunlight burst over dramatic coast” print
ostateczne, bardziej kontrowersyjne podejście – podjęte przez artystów takich jak Gerhart Richter – polega na przekształcaniu fotografii poprzez zastosowanie innych materiałów, takich jak malowanie Na zdjęciu lub w inny sposób przekształcanie go fizycznie., O ile dzieło końcowe można łatwo uznać za dzieło sztuki, o tyle pytanie, czy samą fotografię należy uznać za fotografię artystyczną – ponieważ nie miała wrodzonej natury artystycznej przed zastosowaniem procesu zewnętrznego – jest słuszne. Jednak wielu uważa, że jest to po prostu analogowy odpowiednik filtrów cyfrowych.
w końcu oczywiście sztuka jest tworzona przez widza. Fotografia, która podnosi twojego ducha, zmienia twój światopogląd lub w inny sposób wpływa na ciebie, może być uważana za sztukę bez względu na jej techniczną lub proceduralną kwalifikację., Zobacz naszą kolekcję pięknej fotografii artystycznej i powiedz nam, co myślisz!
