Dowiedz się o synkopacji w muzyce. Ten podstawowy przewodnik po teorii muzyki oferuje wskazówki, jak urozmaicić rytmy, aby Twoja muzyka była bardziej interesująca.
Co to jest Synkopa w muzyce?
Synkopacja w muzyce to pojęcie grania rytmów, które akcentują lub podkreślają offbeaty. Przesuwa lub wypiera standardowy rytm przez akcentowanie uderzeń na ogół nie podkreślił.,
sygnatura czasowa utworu muzycznego identyfikuje spójny wzorzec mocnych i słabych bitów. Synkopowany rytm przesuwa ten wzór, podkreślając słabe upbeats zamiast silnych downbeats.
na przykład utwory z sygnaturką czasową 4/4 zwykle podkreślają pierwszy i trzeci rytm. Jednak synkopowany rytm może podkreślać drugie i czwarte takty lub nuty między nimi.
dlaczego Synkopa jest ważna?,
Synkopa wywołuje emocje w muzyce, grając zgodnie z naszymi oczekiwaniami dotyczącymi miejsca, w którym powinien wystąpić rytm. Ta taktyka groove-inducing zrywa się z poczuciem cieśniny, gdy każda nuta spada na oczekiwany rytm.
Synkopa też przyciąga uwagę. Zaskakuje ucho grając na naszej znajomości i oczekiwaniach dotyczących prostych rytmów. Nieoczekiwane przełączenie wzoru lub podkreślenie Beats dodaje zmienności, charakteru i rowka do muzyki.,
podkreślanie nut poza stałym pulsem pozwala również na tworzenie ciekawych rytmów podczas nagrywania lub wykonywania. Nada to również twojej muzyce bardziej ludzką jakość. Muzyka, która gra tylko w rytmie, może brzmieć statycznie, nudno i maszynowo. Brakuje w nim niedoskonałych aspektów, które sprawiają, że muzyka jest relatywna. Używając synkop, artyści sprawiają, że niedoskonałość brzmi dobrze.,
rodzaje Synkopacji w muzyce
cztery najczęstsze typy synkopacji to Suspension, Even-Note, Offbeat I Missed Beat.
Synkopa zawieszenia
Synkopa zawieszenia podtrzymuje słabe uderzenia poprzez silne uderzenia. Zamiast grać mocne uderzenia, utrzymujesz słabe uderzenia przez dłuższy czas.
na przykład możesz przenieść drugi rytm nad trzeci., W ten sam sposób, można utrzymać czwarty takt taktu obok pierwszego taktu następnego taktu.
przykład audio rozpoczyna frazę 808 na drugim takcie, „zawieszając” pomysł muzyczny. Tworzy to bardziej dynamiczny rytm. Pozwala również na większą kreatywność, jednocześnie dostosowując się do głównego pulsu.
Ćwicz synkopację zawieszenia, rozważając, gdzie mocne uderzenie miałoby sens. Następnie przesuń go do przodu do następnego rytmu lub pociągnij go z powrotem do poprzedniego., Niezależnie od tego, czy jest to Bęben kick, linia basu, linia górna, czy cokolwiek innego, możesz zastosować zawieszenie.
brak synchronizacji rytmu
brak synchronizacji rytmu zastępuje silny rytm w miarze odpoczynkiem. Podobnie jak zawieszenie, missed beat podkreśla słabe uderzenia, a nie mocne uderzenia. Istnieje jednak jedna podstawowa różnica w pominiętej synkopacji rytmu. Cisza (zwana technicznie „odpoczynkiem”) zastępuje silny rytm zamiast słabej nuty podtrzymującej rytm.,
powyższy wzór kopnięcia pomija Ostatnie kopnięcie pierwszego taktu i pierwsze kopnięcie drugiego taktu. Wstawiając te pauzy w strategicznych momentach, możesz podkreślić słabe uderzenia bardziej zauważalnie niż w przypadku zawieszenia. Technika ta świetnie sprawdza się również w budowaniu napięcia lub ustanawianiu powrotu do prostego rytmu.
Ćwicz nieodebrane synkopacje bitów, nieoczekiwanie upuszczając silne nuty na jednej lub trzech liniach basowych, sekwencji bębna, ołowiu lub innych dźwiękach. Zauważysz, jak następny rytm po reszcie czuje się silniejszy.,
Synchronizacja parzystych Nut
synchronizacja parzystych nut lub backbeat opiera się na sygnaturze czasu z parzystą liczbą uderzeń, jak 2/2, 2/4 i 4/4. Zdecydowanie najczęstsza sygnatura czasu w muzyce zachodniej.
zazwyczaj standardowe rytmy podkreślają nieparzyste rytmy. Przy synkopacji parzystych nut podkreślasz bicie dwóch i czterech w standardowym takcie. Są to tradycyjnie słabe bity. Natomiast jeden i trzy to mocne bity.
poniżej akordy wzorca biją dwa i cztery w pierwszym takcie. Rytm nie zmienia się technicznie., Jednak dynamiczne akcenty robią, tworząc inny klimat.
bije dwa i cztery są również powszechnie nazywane „backbeats.”Kładąc tam nacisk, możesz tworzyć różne rowki w swojej muzyce. Ogólnie, rytm utworu jest w backbeats. Dlatego lepiej jest klaskać do piosenki na beats two i four. Jeśli klaskasz na 1 i 3, uczucie jest zrobotyzowane i nieświeże. Pochylając się w tylnych belkach, podkreślasz rytm muzyki.
Ćwicz synkopację backbeat, podkreślając nawet takie bity jak dwa i cztery., Takie podejście jest najbardziej znanym typem synkopacji znalezionym we wzorach perkusyjnych i akordach.
Offbeat Syncopation
Offbeat syncopation staje się bardziej skomplikowane przez przesunięcie nut od stałego impulsu. Offbeat występuje, gdy akcentowana nuta spada między uderzeniami.
na przykład w takcie 4/4 cztery ćwierćnuty wypełniają każdy z czterech taktów. Dzięki offbeat syncopation, możesz wprowadzić takty na ósemkach zamiast na ćwierćnutach. Technika ta oddziela muzykę od pulsu utworu, ponieważ nuty lądują między uderzeniami.,
Ponadto istnieją dwa rodzaje synkop offbeat: beat-level I division-level.
Beat-Level: ta synkopa tworzy przesunięcie w poprzek podstawowego impulsu. Rytm pozostaje ten sam. Przesunięcie to tworzy jednak nacisk na ósemkę w górę między dwoma ćwierćnutami w dół.
Division-Level: ta synkopa występuje, gdy nuty przechodzą do podziałów rytmu, a nie do całego rytmu. Na przykład umieszczanie uderzeń na szesnastej nucie lub trzydziestej drugiej nucie. Puls kontynuuje ćwierćnuta. Różnica polega na tym, że dodajesz nuty poza tym pulsem., Podkreślanie uderzeń na mniejszym poziomie metrycznym sprawia, że synkopa jest bardziej złożona.
powyższy rytm bębna rozpoczyna każdy takt od kopnięcia w pierwszym takcie. / Align = „left” / Drugi rzut gra na szesnastej nucie przed biciem dwóch. Podczas gdy dwa ostatnie kopnięcia grają na ósemkach między uderzeniami trzy i cztery.
granie nuty nieco przed lub po rytmie tworzy nieoczekiwany akcent, który sprawia, że rymy są bardziej interesujące. Wypróbuj go na różnych elementach w swoim miksie.,
Jak nauczyć się Synkopacji i pisać synkopowane rytmy
Oto pięć sposobów na ćwiczenie synkopacji i tworzenie synkopowanych rytmów w swojej muzyce.
Słuchaj muzyki Synkopowanej
gatunki muzyczne takie jak elektroniczna muzyka taneczna, reggae, jazz, muzyka funk i rap wykorzystują ciężką synkopację. Słuchaj swoich ulubionych utworów z tych gatunków i zwróć uwagę na to, jak artyści używają synkopacji.
wytrenowane ucho to jeden z najlepszych sposobów na naukę synkopacji i formy muzycznej., Spróbuj nauczyć się różnych sygnatur czasowych. Następnie wytrenuj ucho, aby zidentyfikować mocne i słabe uderzenia dla każdego sygnatury czasowej. Takie podejście pomoże Ci zrozumieć synkopowane rytmy.
dowiedz się, jak liczyć Synkopację
zacznij liczyć synkopowane rytmy. Zacznij od policzenia ćwierćobrotów. W muzyce ćwierćtusze otrzymują liczbę całkowitą. Na przykład w czasie 4/4 policz cztery ćwierćnuty z każdego taktu jako 1, 2, 3, 4.
jednak przy liczeniu ośmiodźwięków poza pulsem, użyj „I”, aby podkreślić offbeaty., Na przykład, w czasie 4/4, liczyć ósemki między uderzeniami kwarty jako 1 i 2 oraz 3 i 4 i.
Nauka tych metod liczenia ułatwi zrozumienie rytmów synkopowanych.
Ćwicz Synkopację z metronomem
Metronomy są niezbędnymi narzędziami, które zapewniają stały impuls, aby pomóc muzykom grać w czasie. Następnym razem, gdy będziesz produkować muzykę lub nagrywać wokale, Ustaw metronom tak, aby grał w pożądanym tempie. Następnie spróbuj improwizować przez kliknięcia.
Możesz również użyć metronomu do ćwiczenia liczenia rytmów synkopowanych., Odstawić na bok kilka minut i klaskać poza pulsem, gdy Metronom jest uruchomiony. Poczuj, gdzie leżą słabe bity i twórz nowe rytmy. Na początku będzie to niewygodne, ale im więcej ćwiczysz, tym wygodniej się poczujesz. Ta technika będzie również poszerzyć swoje zrozumienie rytmów.
złamanie standardowej formuły umieszczania bitów
podczas tworzenia muzyki w DAW, dowolne umieszczanie bitów jest na wyciągnięcie ręki. Eksperymentuj ze swoimi rytmami, zmieniając prędkości i wzory nut.
użyj prędkości, aby podkreślić słabe nuty., Na przykład zwiększ prędkość słabych nut i zmniejsz prędkość mocnych nut. Technika ta zmienia odczucie rowka bez zmiany wzoru nuty.
spróbuj też umieścić nuty na częściach taktu, gdzie normalnie byś tego nie zrobił. na przykład zamiast umieszczać kopnięcie na pierwszym takcie, umieść je na drugim lub między pierwszym a drugim. Następnie posłuchaj, jak to zmienia klimat muzyki.
przenoszenie nut do offbeats doskonale sprawdza się również w sekcji perkusyjnej. Ćwicz umieszczanie różnych dźwięków perkusyjnych na poszczególnych partiach bitu., Możesz prowadzić prosty wzór kopnięcia 4/4, wstrzykując intrygujące synkopowane rytmy z perkusją.
Nagrywaj rytmy i konwertuj je na MIDI w swoim DAW
spróbuj nagrać kilka taktów różnych rytmów klaszcząc lub nucąc. Następnie w DAW użyj pliku audio, aby odtworzyć wzór za pomocą MIDI. Jeśli pracujesz w Ableton Live, użyj poleceń konwersji, aby przekonwertować dźwięk na MIDI. Następnie możesz zmienić układ notatek, aby dostosować swój wzór. Ta technika świetnie sprawdza się przy tworzeniu wzorów perkusji, linii basowych i przewodów.,
upewnij się, że uruchomiłeś metronom i klaskałeś poza pulsem. Możesz nie odtworzyć swoich rytmów identycznie z powodu błędu ludzkiego podczas klaskania. Ale poprzez zrozumienie słabych uderzeń i bez uderzeń, zbliżysz się.
to podejście da Ci lepsze zrozumienie zarówno tego, jak synkopowane rytmy brzmią i wyglądają.
przykłady synkop przy użyciu muzyki popularnej
synkop występuje w różnych gatunkach muzycznych. Poniżej znajdują się dwa przykłady tego, jak synkopa zwiększa zainteresowanie utworem muzycznym.,
Major Lazer – „Lean On”
singiel Major Lazer Z 2015 roku „Lean On” stanowi doskonały przykład synkopacji. Każda melodyjna instancja od wokalu MØ do górnej linii refrenu jest synkopowanym rytmem.
z bębnem kick tworzącym puls, melodie brzmiałyby MDLE i czerstwe, gdyby zaczynały się na rytmie. Wprowadzając synkopację, utwór brzmi bardziej dynamicznie i ciekawie.,
the Police – „Don' t Stand So Close to Me”
policja zawsze utrzymywała silny wpływ reggae w swojej muzyce. Głównie dzięki perkusji Stewarta Copelanda. W przeboju z 1980 roku „Don' t Stand So Close To Me” Stewart używa rytmów reggae nad Brit-popem. Te rytmy reggae są synkopowane.
kolejny przykład synkopacji w tym utworze występuje na „drop one”, który, jak sama nazwa wskazuje, rezygnuje z podkreślania pierwszego taktu. To wyraźny przykład omdlenia., Pozostawiając pierwszy beat otwarty, piosenka przyjmuje bardziej zrelaksowany klimat.
podsumowanie
Synkopa wprowadza życie we wszystkie gatunki muzyki, dodając wariację, charakter i groove do statycznych rytmów. To pojazd, który napędza ekscytującą muzykę. Bez niego rytmy stają się ograniczone. Utrzymanie rytmów ograniczone do prostego impulsu to niezawodny sposób, aby Twoja muzyka brzmiała nieświeżo i zrobotyzowana.
dzięki synkopującym rytmom otwiera się nowy świat muzycznych poszukiwań. Synkopacja w muzyce daje również większą swobodę wyrażania emocji., Możesz synkopować perkusję, linie basowe, wokal, prowadzenie, gitarę i wszystko inne. Kreatywność jest w twoich rękach!
Uzyskaj dostęp do wiodącej w branży Edukacji Muzycznej
Opanuj sztukę produkcji muzycznej i rozpocznij swoją karierę muzyczną z pewnością.
Zostań częścią kolektywu. Czy jesteś gotowy, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż?
