Diego Rivera, pamiętna postać w sztuce XX wieku, aktywnie malowana w ciągu 50 lat od 1907 do 1957. Urodzony w Meksyku Rivera spędził znaczną część swojego dorosłego życia w Europie i Stanach Zjednoczonych, a także w swoim domu w Mexico City. Na początku swojej kariery interesował się kubizmem, a później postimpresjonizmem, ale jego unikalny styl i perspektywa są natychmiast rozpoznawalne jako jego własne., Zaangażował się w świat polityki jako oddany marksista, w 1922 wstąpił do meksykańskiej Partii Komunistycznej. W latach 30. gościł rosyjskiego emigranta Leona Trockiego i jego żonę w swoim domu w Meksyku. żył w niespokojnych czasach i prowadził burzliwe życie, Diego Rivera, powszechnie znany ze swoich marksistowskich skłonności, wraz z rewolucyjnym Che Guevarą marksizmu i małą grupą współczesnych postaci, stał się kontrkulturowym symbolem XX wieku i stworzył spuściznę w sztuce, która nadal inspiruje wyobraźnię i umysł.,
Wczesne lata Rivery: 1886-1915
artysta i jego brat bliźniak urodzili się w 1886 roku w Guanajuato w Meksyku. Jego bliźniak zmarł w wieku dwóch lat, a wkrótce potem rodzina przeniosła się do Meksyku. Jego rodzice zachęcali Diego do artystycznego talentu, zapisując go do Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos, gdy miał około 12 lat. Tam studiował tradycyjne techniki malarskie i rzeźbiarskie pod kierunkiem w dużej mierze konserwatywnego Wydziału., Gerardo Murillo był jednym ze swoich kolegów w Akademii, artystą, który stał się siłą napędową meksykańskiego ruchu Muralowego na początku XX wieku, w którym Rivera brał udział. W 1905 roku obaj studenci dołączyli do grupy innych obiecujących artystów na wystawie zorganizowanej przez redakcję magazynu Savia Moderna.
Rivera ukończył studia w 1905 roku, a w następnym roku wystawił ponad dwa tuziny obrazów na dorocznej wystawie sztuki Akademii San Carlos., Jedna z jego prac z tego okresu,” La Era”, czy” The Threshing”, wykazuje elementy impresjonizmu w grze światła i cienia oraz charakterystyczne dla Artysty użycie koloru.
Pierwszym przystankiem artysty był Madryt, gdzie studiował u malarza realisty Eduardo Chicharro Aguery w Królewskiej Akademii San Fernando. Tam Rivera stworzył obrazy takie jak” scena nocna w Avili”, dzieło zawierające elementy realizmu i impresjonizmu., W madryckim Muzeum Prady zapoznał się z obrazami takich hiszpańskich mistrzów, jak El Greco, Francisco Goya i Diego Velazquez, którzy mieli wpływ na jego rozwój artystyczny.
z Madrytu przeniósł się do Paryża, gdzie przez kilka lat mieszkał wśród innych emigracyjnych artystów awangardowych, w tym Pieta Mondriana, Modiglianiego i jego żony, artystki Jeanne Hebuterne. Rivera pokazała sześć obrazów na wystawie sponsorowanej przez Towarzystwo niezależnych artystów w Paryżu w 1910 roku, w tym realistyczny portret ” Głowa bretońskiej kobiety.,”Inne prace, które artyści zrealizowali w tym czasie, w tym „Breton Girl” I „House Over The Bridge”, świadczą o impresjonistycznym skupieniu na transformującej mocy światła.
jednak, gdy Rivera wrócił do Paryża po krótkiej wizycie w Meksyku, jego styl uległ znaczącej zmianie w kierunku kubizmu, który cieszył się rozkwitem w Europie w drugiej dekadzie XX wieku. Kubiści starali się zobrazować wielowymiarowość jednego przedmiotu za pomocą form geometrycznych lub przecinających się płaszczyzn., Pod wpływem Pabla Picassa i niedawno zmarłego Paula Cézanne ' a obrazy Rivery stawały się coraz bardziej abstrakcyjne. Widok Toledo z 1912 roku zawiera zarówno rozpoznawalne budynki, jak i elementy Kubistyczne w krajobrazie, podczas gdy „Portret Oscara Miestchaninoffa” z następnego roku wyraźnie ilustruje kubistyczny wpływ na styl Rivery.
do 1913 roku artyści w pełni przyjęli Kubizm w jego sztuce, o czym świadczą takie prace jak „kobieta przy studni” i „marynarz przy śniadaniu”., Swoje prace zgłosił na wystawę Salon d ' Automne, na której Picasso, Marcel Duchamp i Andre Lhote pokazywali swoje prace w poprzednich latach, przyciągając zarówno negatywne reakcje, jak i pozytywną uwagę środowiska artystycznego.
lata średnie Rivery: 1916-1928
macierzyństwo: Angelina i dziecko z 1916 roku jest jednym z ostatnich obrazów Rivery czysto kubistycznych., Jego rozwój artystyczny zmierzał w nowym kierunku, ponieważ artysta skupiał się na ostatnich wydarzeniach politycznych, takich jak rewolucja meksykańska i Rewolucja Rosyjska z 1917 roku, wysuwając swoje ideologiczne poglądy na pierwszy plan.
jego obrazy zaczęły przedstawiać klasę robotniczą połączoną z elementami jego meksykańskiego Dziedzictwa. Podróż po Włoszech w 1920 roku wzbudziła zainteresowanie artysty renesansowymi freskami, a po powrocie do Meksyku w następnym roku zaangażował się w malarstwo ścienne.,
Rivera dołączył do grupy artystów, w tym muralista Jose Clemente Orozco i meksykański realista David Alfaro Siqueiros, w sponsorowanym przez rząd programie muralowym. Pierwsze przedstawienie Rivery w gatunku, Creation, które namalował na ścianie w audytorium National Preparatory School w Meksyku, przedstawia niebiańską hostię z renesansowymi halami.
artysta dołączył również do meksykańskiego społeczeństwa komunistycznego w pierwszym roku repatriacji. Założył także rewolucyjny Związek Robotników technicznych, malarzy i rzeźbiarzy., W 1922 roku rozpoczął serię fresków poświęconych społeczeństwu meksykańskiemu i rewolucyjnej przeszłości kraju, zatytułowaną „Ballada o rewolucji proletariackiej”, którą dokończył dopiero w 1928 roku. Ukończone dzieło, składające się z ponad 120 fresków obejmujących ponad 5200 stóp kwadratowych, jest zainstalowane w budynku Sekretariatu Edukacji Publicznej w Meksyku.
artysta był już w wieku 30 lat, a styl malarstwa Diego Rivery wszedł w swój własny, charakteryzujący się dużymi postaciami o uproszczonych liniach i bogatych kolorach., Wiele z jego scen opowiada historie robotników, takich jak górnicy, rolnicy, ROBOTNICY PRZEMYSŁOWI I chłopi. Jego obrazy nosiciela kwiatów i sprzedawcy kwiatów należą do jego najbardziej znanych. Niektóre freski pokazują festiwale, takie jak „Dzień Zmarłych” i „Festiwal kukurydzy” z 1924 roku. W tym czasie Rivera rozpoczął pracę nad muralem dla National School of Agriculture w Chapingo w Meksyku, który zatytułował: „wyzwolona Ziemia z siłami naturalnymi kontrolowanymi przez człowieka.,”
późniejsze lata: 1927-1957
artysta wziął udział w delegacji do Związku Radzieckiego w 1927 roku z okazji 10-lecia Rewolucji Październikowej. Podczas pobytu w Moskwie Rivera poznał Alfreda H. Barra, Jr., który stał się przyjacielem i mecenasem, a także dyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po powrocie do Meksyku Rivera rozwiódł się z pierwszą żoną Lupe Marin i ożenił się z meksykańską artystką Fridą Kahlo. Rozpoczął również prace nad zleconą serią murali dla Pałacu Cortez w Cuernavaca.,
jego sława rosła w Ameryce Północnej, gdy „freski Diego Rivery” ukazały się w Nowym Jorku. Amerykański architekt Timothy Pflueger sprowadził artystę do San Francisco z ofertą kilku zleceń. Podróż Rivera do Kalifornii zbiegła się w czasie z pierwszym dużym pokazem jego prac w Stanach Zjednoczonych.
Rivera namalował trzy murale w San Francisco w latach 1930-1931. Jeden z nich, znajdujący się w budynku Pacific Stock Exchange, nosi tytuł „alegoria Kalifornii.,”Praca ta skupia się wokół ponadgabarytowej kobiecej postaci reprezentującej Kalifornię i obejmuje kilku pracowników wykonujących swoje zawody. „The Making of a fresk Showing the Building of a City” to tytuł muralu, który namalował dla San Francisco School of Fine Arts, w którym znajduje się otwarty budynek z kilkoma pomieszczeniami, z których każda wypełniona jest ludźmi pracującymi nad różnymi zadaniami. Artysta namalował trzeci mural, Pan American Unity, znajdujący się obecnie w Diego Rivera Theater w San Francisco. Jest to dzieło epickie składające się z pięciu fresków.,
w 1932 roku artysta wraz z żoną udał się na wschód, gdzie oczekiwano na zamówienie w Detroit Institute of Arts. Tam wyprodukował 27 paneli znanych jako „Detroit Industry Murals”, przedstawiających ewolucję Ford Motor Company. Rivera uważał tę serię, którą ukończył w 1933 roku z pomocą asystentów, za jeden ze swoich najbardziej udanych projektów.
jego kolejne przedsięwzięcie okaże się jego najbardziej notoryczną porażką. Na zlecenie namalowania muralu dla Rockefeller Center w Nowym Jorku artysta rozpoczął pracę nad Man at the Crossroads., Postać stała w centrum głównego fresku, a w różnych częściach otaczających go pojawiały się sceny z nauki, przemysłu, polityki i historii. Na prawo i lewo od centrum wznosiły się gigantyczne posągi Jowisza i Cezara. Rockefellers wzięli wyjątek od włączenia Lenina do muralu. Kiedy Rivera odmówił usunięcia go, odwołali dalsze prace i zniszczyli mural. Po powrocie do Meksyku artysta odtworzył scenę na mniejszą skalę w Pałacu Sztuk Pięknych, wykorzystując zdjęcia muralu jako przewodnik.,
Po raz kolejny udał się do San Francisco, aby namalować dziesięć murali na Międzynarodową Wystawę Golden Gate w 1940 roku, a następnie przez kilka następnych lat realizował różne zamówienia w swoim rodzinnym kraju. W 1949 roku Rivera cieszył się jubileuszową wystawą z okazji 50-lecia jego pracy w Muzeum Pałacu Sztuk Pięknych w Meksyku.
Frida Kahlo zmarła w 1954 roku, a w następnym roku Rivera poślubił swoją trzecią żonę, Emmę Hurtado. Rok później cały Meksyk obchodził 70. urodziny artysty. Rivera zmarł na chorobę serca w 1957 roku.,
wpływ Diego Rivery na świat sztuki
Rivera przez całe życie pozostawał centralną siłą w rozwoju sztuki narodowej w Meksyku. Być może jedną z jego największych spuścizn był jednak jego wpływ na amerykańską koncepcję sztuki publicznej. Przedstawiając sceny amerykańskiego życia na budynkach publicznych, Rivera był pierwszą inspiracją dla programu WPA Franklina Delano Roosevelta. Spośród setek amerykańskich artystów, którzy znaleźli pracę za pośrednictwem WPA, wielu kontynuowało rozwiązywanie problemów politycznych, które po raz pierwszy zostały publicznie przedstawione przez Rivera., Zarówno jego oryginalny styl malarski, jak i siła jego pomysłów pozostają głównymi wpływami na Malarstwo Amerykańskie.
