dwie Fridy to portret miłości, złamania serca i dwoistości. Ten podwójny autoportret został namalowany przez Fridę Kahlo w 1939 roku jako olej na płótnie, krótko po tym, jak jej mąż Diego Rivera poprosił ją o rozwód. Oryginalne dwie Fridy były niemal naturalnej wielkości i były największym obrazem Kahlo. Większość prac Kahlo była znacznie mniejsza, ponieważ często była przykuta do łóżka z powodu złego stanu zdrowia. Uzyskał również najwyższą opłatę za obraz za jej życie, ponieważ został zakupiony za cztery tysiące pesos przez Nacional de Bellas Artes w mieście Meksyk w 1947 roku., Zapłacili dodatkowe trzydzieści sześć pesos za ramę.
chociaż Kahlo namalowała kilka autoportretów po rozwodzie i zilustrowała poprzez Nie swoje uczucia, ta praca jest szczególnie uderzająca, ujawniając dwie strony jej ja i jej tożsamość. Choć w jej obrazach pojawia się wiele symboli. Kahlo odrzuciła Etykietę „surrealistyczna”, ponieważ twierdziła, że maluje własną rzeczywistość. Obraz przedstawia dwie Fridy siedzące na ławce trzymające się za ręce. Ciemne, burzowe chmury dominują na tle obrazu, nadając mu nastrój i ton., Małżeństwo Kahlo z Riverą, która również była artystką, było burzliwe i pełne niewierności.
Frida z prawej strony nosi suknię ślubną w stylu europejskim, natomiast Frida z lewej nosi tradycyjną i kolorową spódnicę i bluzkę z Tehuany. Sama Frida miała mieszane pochodzenie. Jej ojciec był Niemcem, prawdopodobnie Żydem, a matka Meksykanką pochodzenia Hiszpańskiego i Indyjskiego. Biorąc pod uwagę zbliżające się wydarzenia w Europie, jest to również interesujące badanie jej podwójnej tożsamości w tym czasie. Biały gorset Fridy Europejskiej jest rozdarty, odsłaniając jej złamane serce., W dłoni trzyma narzędzie chirurgiczne, które przecięło żyłę i próbuje zacisnąć krew, która rozlewa się po sukni, prawie wtapiając się w projekt na jej rąbku.
Ta Frida reprezentuje jej stronę, która została zdradzona, odrzucona i niekochana przez Diego Rivera. Gdy oko widza podąża za żyłą na obrazie, łączy obie Fridy i spływa w dół do małego portretu trzymanego w tradycyjnej dłoni Fridy. Ten mały owalny portret jest obrazem Diego jako dziecka., Po śmierci Kahlo oryginalny portret został odkryty i jest obecnie eksponowany w Museo Frida Kahlo w Meksyku. Chociaż tradycyjne Serce Fridy jest również odsłonięte i bezbronne, ta Frida reprezentuje Fridę, którą Diego kochał i która nadal kochała Diego. Prace Kahlo często wykorzystywały ludzką anatomię i obrazy graficzne.
portret rodzinny, który ukończyła w 1936 roku, wykorzystuje krew do przedstawienia więzi rodzinnych. Chociaż serce wyraźnie symbolizuje ból Kahlo, krwawiące serce w kulturze Azteków było często symbolem ofiary., Oprócz ukazania swojej podwójnej tożsamości, wybór ubrań jest interesujący, ponieważ Diego zachęcał Kahlo do noszenia bardziej tradycyjnych, rodzimych ubrań, ale przed ich małżeństwem nosiła bardziej zachodnie ubrania. Jej portret w aksamitnej sukni (1926) ilustruje jej noszenie Europejskiego ubrania. Pomimo smutku i samotności, które odczuwała i portretowała, obie Fridy nadal wydają się silnymi kobietami. Początkowo Kahlo twierdziła, że obraz był inspirowany wspomnieniem z dzieciństwa, później powiedziała, że przedstawia samotność i desperację, którą czuła.,
według jednej z koleżanek mogła być zainspirowana oglądaniem dwóch sióstr Chasseriau podczas jej pobytu w Paryżu na wystawie. Niezależnie od inspiracji, jest to niezwykły obraz niezwykłego artysty. Frida Kahlo namalowała dwie Fridy w 1939 roku, w roku jej rozwodu z Diego Riverą po dziesięciu latach małżeństwa. Kahlo często stawała się przedmiotem swojej sztuki, ale jest to bardzo nietypowy obraz – nie tylko autoportret, ale podwójny autoportret, ukazujący jej podzieloną jaźń. Obraz jest pełen sprzeczności, które sugerują również mieszane uczucia, a nawet zamęt., Będąc jednym z najważniejszych wydarzeń w karierze Fridy Kahlo, możesz również zapoznać się z innymi kluczowymi dziełami, takimi jak Broken Column, My Birth oraz Frieda i Diego Rivera.
na przykład obraz jest wewnątrz czy na zewnątrz? Poza, regularna linia podłogi i pleciona słomiana ławka sugerują wnętrze, ale za figurami znajduje się burzliwe niebo, wyraźnie sugerujące stres emocjonalny., Poza jest bardzo formalna, jak fotografia studyjna, jednak odsłonięte serca dwóch Frid i fakt, że obie są tą samą kobietą – choć trzymają się za ręce jak siostry bliźniaczki-wprowadzają surrealistyczną nutę do obrazu. Jedna Frida nosi tradycyjny strój meksykański, druga nosi bardziej nowoczesny strój W Stylu Europejskim.
, która odzwierciedla jej status jako artystki działającej między europejską tradycją sztuki a meksykańską tradycyjną kulturą., Podczas gdy Frida po prawej stronie trzyma mały medalion, tradycyjny dodatek do portretu, druga Frida próbuje zacisnąć swoją odsłoniętą tętnicę zamkniętą, zanim będzie mogła rozpryskać więcej krwi na spódnicy. Ponownie zderzają się dwa światy – portret artystyczny z jego manierystycznymi konwencjami i surową, krwawą symboliką, która może odzwierciedlać znajomość Kahlo z bólem ciała i bałaganem operacji, czy azteckie ofiary z ludzi (polegające na wycinaniu wciąż bijącego serca ofiary).
obie Fridy są połączone nie tylko rękami i formalną symetrią obrazu., Jedna wielka pętla tętnicy łączy serca dwóch kobiet. Są one podzielone na wiele sposobów, ale są również identyczne, połączone przez ich krew. Jest to obraz, który przekazuje głębokie emocje, a jednak twarze dwóch Frid wydają się niemal puste – kolejna sprzeczność, która sprawia, że jest to tak fascynujące dzieło sztuki. Była to pierwsza wielkoformatowa praca Fridy Kahlo i pozostaje jednym z jej najbardziej intrygujących i cenionych obrazów.
