Wczesne lata
Goofy po raz pierwszy pojawił się w Mickey' s Revue, po raz pierwszy wydany 25 maja 1932 roku. Reżyserowany przez Wilfreda Jacksona ten krótki film przedstawia Myszkę Miki, myszkę Minnie, Horace Horsecollar i krowę Clarabelle wykonujących kolejny pokaz piosenki i Tańca. Animowane filmy Mickey ' a i jego gangu, Zaczyna się jako typowa kreskówka Mickey z tamtych czasów, ale to, co odróżniłoby to od wszystkiego, co było wcześniej, to pojawienie się nowej postaci,której zachowanie służyło jako żart. Dippy Dawg, jak został nazwany przez artystów Disneya (Frank Webb), był członkiem publiczności. Ciągle irytował swoich widzów hałaśliwym chrupaniem orzeszków ziemnych i głośnym śmiechem, aż dwóch z nich znokautowało go swoimi młotkami(a potem śmiał się dokładnie tak samo, jak on)., Ta wczesna wersja Goofy ' ego miała inne różnice z późniejszymi i bardziej rozwiniętymi poza nazwą. Był to starzec z białą brodą, podpuchniętym ogonem, bez spodni, spodenek i bielizny. Ale krótkie wprowadzenie Goofy ' ego wyraźnego śmiechu. Ten śmiech dostarczył Pinto Colvig. Znacznie młodszy Dippy Dawg pojawił się następnie w The Whoopee Party, po raz pierwszy wydany 17 września 1932 roku, jako gość imprezy i przyjaciel Mickey ' a i jego gangu. Dippy Dawg wystąpił w sumie cztery razy w 1932 i dwa razy w 1933, ale większość z nich była tylko kameami.,
w kreskówce Silly Symphonies The Grasshopper and the Ants, konik polny miał postać podobną do Goofy 'ego i miał ten sam głos (Pinto Colvig) co postać Goofy' ego.
po swoim siódmym występie w „Orphan' s Benefit”, wydanym 11 sierpnia 1934, zyskał nowe imię „Goofy” i stał się stałym członkiem gangu wraz z dwoma innymi nowymi postaciami: Kaczorem Donaldem i Clarą Cluck.,
Trio years with Mickey and Donald
Mickey ' S Service Station w reżyserii Bena Sharpsteena, po raz pierwszy wydany 16 marca 1935 roku, był pierwszym z klasycznych filmów komediowych „Mickey, Donald, and Goofy”. W filmach tych trio starało się współpracować przy wykonywaniu powierzonego im zadania. Wcześnie oddzielili się od siebie. Następnie akcja krótkometrażowa zaczęła się zmieniać pomiędzy każdym z nich, mierzącym się z problemami, każdy na swój sposób i w odrębnym stylu komedii., Koniec krótkiego spotkania zjednoczyłby trójkę, aby podzielić się owocami swoich wysiłków, niepowodzeniem częściej niż sukcesem. Clock Cleaners, wydany po raz pierwszy 15 października 1937 roku, i Lonesome Ghosts, wydany po raz pierwszy 24 grudnia 1937 roku, są zwykle uważane za najważniejsze elementy tej serii i animowanych klasyków.
, Powód tego był prosty: pomiędzy łatwo sfrustrowanym Donaldem i Pluto a wiecznie żyjącym w świecie swojego własnego głupka, Mickey-który stał się stopniowo łagodniejszy i bardziej wyluzowany-wydawał się być prostym człowiekiem tria. Twórcy studia stwierdzili, że łatwiej było wymyślić nowe gagi dla Goofy 'ego lub Donalda niż Mickey' ego, do tego stopnia, że rola Mickey ' ego stała się niepotrzebna. Polar Trappers, wydany po raz pierwszy 17 czerwca 1938 roku, był pierwszym filmem, w którym Goofy i Donald wystąpili w duecie. W skrócie Duet przedstawia się jako partnerzy i właściciele „Donald and Goofy Trapping Co.,”Osiedlili się w Arktyce na nieokreślony okres czasu, aby schwytać żywe morsy, aby przywrócić cywilizację. Ich zapasy żywności składają się z fasoli w puszkach. Skupiamy się na tym, że Goofy próbuje zastawić pułapki na morsy, a Donald próbuje złapać pingwiny, aby użyć ich jako pożywienia — oba z tym samym brakiem powodzenia. Mickey powróci w The Whalers, po raz pierwszy wydany 19 sierpnia 1938 roku, ale ten, a także Tugboat Mickey, wydany 26 kwietnia 1940 roku, będą ostatnimi dwoma shortami, w których wszystkie trzy postacie występują jako drużyna.,
Break off into solo series
Goofy wystąpił w swojej pierwszej kreskówce Goofy i Wilbur w reżyserii Dicka Huemera, wydanej po raz pierwszy 17 marca 1939 roku. Krótki opis przedstawiał Goofy fishing z pomocą Wilbura, jego konika polnego.
Jak to zrobić… seria
rysunek Disneya dla grupy dziewcząt w Argentynie, 1941.w 1938 roku, rok po ostatniej sesji jako postać, Colvig pokłócił się z Disneyem i opuścił studio, pozostawiając Goofy ' ego bez głosu., Według Leonarda Maltina, to jest to, co spowodowało jak… kreskówki z lat 40., w których Goofy miał niewiele dialogów, a narrator (często John McLeish) był używany (wykorzystywali również głos Colviga w nagrywaniu lub zatrudniali człowieka o imieniu Danny Webb, aby go naśladować). W kreskówkach Goofy pokazywał niezdarnie, ale zawsze zdeterminowany i nigdy sfrustrowany, jak robić wszystko, od śniegu na nartach do spania, do piłki nożnej, do jazdy konnej. Goofy Jak to zrobić…, Kreskówki działały tak dobrze, że stały się podstawowym formatem i są nadal używane w obecnych Goofy shorts, najnowszym jest How to Hook Up Your Home Theater, wydany w kinie w 2007 roku.
później, zaczynając od How To Play Baseball (1942), Goofy zagrał w serii kreskówek, w których każda postać w kreskówce była inną wersją Goofy ' ego. To wziął Goofy z roli po prostu niezdarny postać z kreskówki i do Everyman postać. Colvig powrócił do Disneya w 1940 roku, a trzy lata później powrócił do głosu Goofy ' ego., Wiele z kreskówek Goofy ' ego zostało wyreżyserowanych przez Jacka Kinneya.
II wojna światowa
podczas II Wojny Światowej Goofy został opracowany i stał się emblematem maskotki 602ND Bombardment Squadron i 756 Bombardment Squadron U. S. Air Corps.,
-
602nd Bombardment Squadron emblem (approved 6 March 1944) -
756th Bombardment Squadron emblem
The Everyman years
Goofy in his „George Geef” persona in Cold War (1951).,w latach 50.Goofy przeistoczył się w człowieka rodzinnego, przechodzącego przez próby życia codziennego, takie jak dieta, rzucenie palenia i problemy wychowywania dzieci. Sam Walt Disney wpadł na ten pomysł, mając nadzieję, że przywróci to osobowość postaci, którą uważał za zagubioną, gdy Goofy był tylko tłumem statystów. Goofy nigdy nie jest nazywany „Goofy” w tym okresie. Podczas gdy każda kreskówka była kontynuowana wraz z otwarciem, „Walt Disney presents Goofy” przed tytułem każdej Kreskówki, był zwykle nazywany „George Geef” w dialogach kreskówek., Gdy w opowiadaniach Goofy ' ego było wiele postaci, miał też wiele innych imion. Dodatkowo, Goofy shorts z lat 50-tych dał Goofy ' emu metamorfozę. Był bardziej inteligentny, miał mniejsze oczy z brwi, często całe jego ciało było Blade zamiast tylko twarzy (podczas gdy reszta była czarna), a czasami miał normalny głos. Brakowało mu nawet opadających uszu, zewnętrznej pary zębów i białych rękawiczek w krótkich spodenkach.
według historyka animacji Christophera P. Lehmana, Disney zaczął obsadzać Goofy ' ego w roli podmiejskiego everymana pod koniec lat 40., I z tą rolą przyszedł zmiany w przedstawieniu. Zarost twarzy Goofy ' ego i jego wystające zęby zostały usunięte, aby nadać mu bardziej wyrafinowany wygląd. Jego strój zmienił się z casual na noszenie garniturów biznesowych. Zaczął wyglądać bardziej jak człowiek i mniej jak pies, z uszami ukrytymi w kapeluszu. W 1951 roku Goofy był przedstawiany jako żonaty i miał własnego syna. Ani żona, ani syn nie byli przedstawiani jako psy. Twarz żony nigdy nie była widziana, ale jej postać była ludzka. Synowi brakowało psich uszu Goofy ' ego.,
Lehman łączy to przedstawienie postaci z wykorzystaniem humoru i postaci zwierzęcych w celu wzmocnienia społecznej konformizmu. Cytuje jako przykład Aquamania (1961), gdzie everyman Goofy jedzie nad jezioro na przejażdżkę łodzią. Podczas sceny przedstawiającej wypadek na stosie, każdy samochód ma Łódź zaczepioną do tylnego zderzaka. Goofy jest przedstawiany jako jedna z wielu osób, które miały ten sam pomysł, jak spędzić dzień. Każdy uczestnik wyścigu również wygląda jak Goofy. Lehman nie uważa, że Disney wykorzystał te aspekty filmu do wyśmiewania się z konformizmu., Zamiast tego studio najwyraźniej zaakceptowało konformizm jako podstawowy aspekt społeczeństwa Stanów Zjednoczonych. Aquamania została wydana w 1960 roku, ale w dużej mierze utrzymał i przedłużył status quo z 1950 roku. dekada zmieniła się, ale Disney Studio po tej samej formuły historii dla teatralnych animowanych krótkich, które nastąpiły w poprzedniej dekadzie. A Lehman wskazuje, że Disney otrzymał na to społeczną aprobatę. Sama Aquamania otrzymała nominację do Oscara za najlepszy animowany Film krótkometrażowy.,
po filmie edukacyjnym Goofy ' s Freeway Troubles z 1965 roku, Goofy był w większości Na emeryturze, z wyjątkiem Kamei, z powodu słabnącej popularności i śmierci aktora głosowego Pinto Colviga. Goofy wystąpił w 1969 tour show
Disney na paradzie z costarem Herbie The Love Bug. Pojawia się tylko krótko w nagrodzonym Oscarem przeboju Disneya/Amblina Who Framed Roger Rabbit, w którym tytułowy Królik Roger mówi o Goofy ' m: „nikt tak nie robi, jak Goofy! Co za wyczucie czasu! Co za Finezja! Co za geniusz!”., Powrócił jednak w „Mickey' s Christmas Carol ” jako duch Jakuba Marleya. W 1984 roku pojawił się w filmie Sport Goofy w Soccermanii, który pierwotnie miał zostać wydany w 1984 roku, ale został wyemitowany w 1987 roku. Jego popularność ponownie wzrosła. Gdy Colvig nie żyje, Goofy był następnie podkładany Pod różnych aktorów głosowych, dopóki Bill Farmer nie stał się oficjalnym głosem.w 1995 roku Goofy wraz ze swoim synem Maxem zagrał w filmie Goofy ' ego (1995)
w latach 90.Goofy stworzył swój własny serial telewizyjny o nazwie Goof Troop., W serialu Goofy Mieszka ze swoim synem Maxem i jego kotem, a oni mieszkają obok Pete ' a i jego rodziny. Goof Troop ostatecznie doprowadził Goofy 'ego i Maxa do roli w ich własnych filmach: a Goofy Movie (1995) i an Extremely Goofy Movie (2000); a także w ich własnych segmentach Mickey' s Once Upon A Christmas (1999) i Mickey ' s Twice Upon A Christmas (2004)., Podczas gdy Goofy jest wyraźnie przedstawiony jako jeden rodzic opiekuńczy we wszystkich tych występach, pod koniec niezwykle Goofy film zaczyna romans z postacią Sylvii Marpole, Max jest dorosły i w college ' u do tego momentu.
w jednym z odcinków Bonkers, Goofy ma poza ekranem cameo, którego charakterystyczny śmiech jest „skradziony” przez niezadowolonego Toona. W kolejnym odcinku, zarówno on, jak i Pete cameo jako aktorzy, którzy kręcą Kreskówki w Wackytoon Studios. W trzecim odcinku Goofy pojawia się jako część grupy cywilów przetrzymywanych jako zakładnicy podczas napadu na bank.,
Goofy powrócił do swojej tradycyjnej osobowości w pracach Myszki Miki i pojawił się jako główny kelner w House of Mouse (2001-2004). Syn Goofy ' ego, Max, pojawił się również w House of Mouse jako lokaj nocnego klubu, więc Goofy żonglował nie tylko swoimi konwencjonalnymi wybrykami, ale także rolą ojca w Goof Troop i wspomnianych mediach pokrewnych., W odcinku „Super Goof” Goofy jest zakochany w krowie Clarabelle, gdy pyta ją o randkę w odcinku „Super Goof” w odcinku „House of Mouse Works” I jest prześladowany przez bydło w kreskówce „jak być szpiegiem”., Chociaż Clarabelle był zauważany jako narzeczony Horace Horsecollar we wczesnych dekadach, komiksy z lat 1960 i 1970 oraz w późniejszych kreskówkach, takich jak wspomniane prace House of Mouse i Mickey Mouse, a także Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers, sugerują pewne wzajemne uczucia między Goofym i Clarabelle; być może jako próba dla Disneya, aby dać Goofy ' emu bardziej mainstreamową dziewczynę, aby dorównać jego dwóm gwiazdom.
Na Disney ' s Toontown Online, interaktywnej stronie dla dzieci, Goofy wcześniej prowadził własną dzielnicę o nazwie Goofy Speedway aż do zamknięcia Toontown., Goofy Speedway był miejscem, gdzie można było ścigać się samochodami i wziąć udział w Grand Prix. Bilety wydawano wyłącznie na wszystko, zamiast zwykłej żelbetowej waluty. Grand Prix odbyło się tylko w „Grand Prix Monday” I „Silly Saturday”. Sklep gag Goofy ' ego został również znaleziony w prawie każdej części Multtown, z wyjątkiem Cog HQs, Goofy Speedway lub Chip & Dale Acorn Acres. W Goofy ' s Gag Shop, Toons mógł kupić Gagi.
Goofy pojawia się również w serialu dla dzieci, klub Myszki Miki, ze swoim charakterystycznym strojem i osobowością., Goofy pojawił się w filmie Król Lew 1½. Goofy zagrał w nowej kreskówce teatralnej o nazwie How to Hook Up Your Home Theater, która miała swoją premierę na Ottawa International Animation Festival. Film otrzymał pozytywną recenzję od historyka animacji Jerry ' ego Becka, a następnie miał szeroką premierę 21 grudnia 2007, przed National Treasure: Book of Secrets I był kilkakrotnie emitowany na Disney Channel.
w 2011 roku Goofy pojawił się w reklamie internetowej Disney Cruise Line. Jest także głównym bohaterem serialu Mickey and The Roadster Racers., Pojawił się również w trzecim sezonie serialu DuckTales z 2017 roku, opartym na jego wcieleniu Goof Troop. Goofy pojawia się jako zwariowany sąsiad rodziny kaczek po tym, jak Donald przypadkowo zażyczył sobie ich w sitcomie z Lat 90. Donald zatrudnia go, aby był fotografem do zdjęć rodzinnych, ale po tym, jak kaczki uświadamiają sobie, co zrobił Donald, Goofy pomaga mu zrozumieć, że „normalne” niekoniecznie oznacza to samo między rodzinami; używając relacji, które ma ze swoim synem Maxem jako przykład.
