w końcu to robisz: po raz pierwszy wprowadzasz swoją grafikę na wystawę. To świetnie! Oprawiasz swoje prace, ładujesz je, udajesz się do galerii i idziesz je podpisać. Medium, tytuł, nazwa artysty — to proste pytania. Gdzie jest hard stuff?
O, jest. „Cena.”Masz pustkę.,
tajemnica wyceny Grafiki
dla pierwszych wystawców wycena Grafiki jest często ostatnią, trudną decyzją. Przypisywanie wartości własnej pracy jest zniechęcające, a początkujący artyści często błądzą po stronie zaniżonych lub nadmiernych cen.
zacznijmy od dwóch głównych założeń:
- Twoja praca ma wartość i zasługujesz na zapłatę.
- ktoś tam polubi ten kawałek, będzie chciał go posiadać i będzie gotów zapłacić rozsądną cenę, którą ustaliłeś.
co oznacza „rozsądny”?,
od czego zacząć
oto nasza standardowa rada dla artysty, który rozważa wycenę po raz pierwszy:
- daj sobie uczciwą stawkę godzinową
- Dodaj do tego koszt materiałów, z których korzystałeś i inne wydatki
Tak więc, jeśli praca zajęła ci 10 godzin, chcesz aby uzyskać $15 za godzinę, a materiały kosztują $45, możesz użyć $195 jako punktu wyjścia (10 razy 15, Plus 45).
koszt materiałów obejmuje płótno, papier, farbę, tusz i tak dalej., Na wydatki, nie zapomnij o rzeczach takich jak framer, którego używałeś i wystawiaj opłaty za wstęp. Trudniejsze może być uwzględnienie rocznych kosztów biznesowych, takich jak hosting witryny, ale gdy już wiesz, ile sztuk sprzedasz w ciągu roku, możesz to również uwzględnić. Ważne jest, aby nie zapominać o tych kosztach, w przeciwnym razie możesz stracić pieniądze!
Możesz również odwiedzić galerię z artystami podobnymi do ciebie, aby dowiedzieć się, na jakie liczby powinieneś patrzeć.
uwaga: jest to punkt wyjścia dla artystów, którzy dopiero zaczynają wystawiać i sprzedawać dzieła sztuki., Artyści w różnych momentach swojej kariery mogą używać różnych formuł, które nie są oparte na czasie, a te też są dobre!
inne względy
prowizja
Jeśli sprzedajesz prace za pośrednictwem galerii, będzie to wymagało prowizji. (W Lidze Sztuki 40% dla nas, 60% dla Ciebie.) Nie zapomnij wziąć tego pod uwagę, gdy wyceniasz swoje dzieła! Chcesz się upewnić, że nadal zarabiasz pieniądze po tym, jak ta prowizja zostanie pobrana.
czy to oznacza, że powinieneś sprzedawać dzieła sztuki za mniej na swojej stronie internetowej? Nie!, Twoja grafika powinna być konsekwentnie wyceniana bez względu na to, jak i gdzie jest sprzedawana. Galeriom nie spodoba się odkrywanie, że są niedoszacowane, a kupującym nie spodoba się odkrywanie, że inni płacili mniej za podobne dzieła.
Rozmiar
niektórzy artyści ceny grafiki na podstawie rozmiaru, albo przez cal kwadratowy lub obwód. Jest to łatwe do wyjaśnienia dla kupujących, a na pewno ma sens, jeśli spędzasz mniej czasu na mniejszej pracy.
nawet jeśli Twoje mniejsze prace zajmują trochę czasu i wysiłku większych, kupujący oczekują niższych cen za mniejsze rozmiary tego samego artysty., Nie jest to trudna zasada, ale jest to oczekiwanie, którego powinieneś być świadomy i przygotowany na odpowiedź.
Jakie jest twoje medium?
w zależności od medium, w którym pracujesz, możesz mieć inne rzeczy do wzięcia pod uwagę.
Fotografia i grafika: będziesz sprzedawać jedną (lub więcej) limitowaną edycję, więc upewnij się, że numer i podpisujesz każdą sztukę! (Czytaj więcej o sprzedaży wydań.)
Jeśli korzystasz z Formuły czasu i materiałów opisanej powyżej, możesz podzielić przez liczbę wydruków, aby znaleźć cenę, którą powinieneś naliczyć za każdy z nich., Jeśli czas i materiały do edycji 15 wynosi 1500$, Twoja cena wywoławcza wyniesie 100 $za każdy (1500 podzielone przez 15).
Biżuteria i Rzeźba: nadal można użyć formuły czasu i materiałów, ale materiały będą prawdopodobnie bardziej czynnikiem. Pamiętaj, aby śledzić, co idzie w każdym kawałku!
Spis utworów
pamiętaj o zapisie sztuki, którą sprzedajesz! Możesz ich użyć do tworzenia kopii zapasowych cen, które podajesz, i podczas podejmowania decyzji o podwyższeniu cen(patrz poniżej).,
typowe problemy
„ale tak naprawdę nie chcę go sprzedawać”
jeśli utwór był szczególnie trudny do wykonania lub jesteś do niego szczególnie przywiązany, istnieje tendencja do tego, aby chcieć go wycenić. To może być trudne do wyjaśnienia dla kupujących, choć, i najlepiej unikać. Trzymaj się tangibles, takich jak czas spędzony, koszt materiałów lub rozmiar-a jeśli nie chcesz, aby praca sprzedała się, nie wystawiaj jej na sprzedaż!
syndrom oszusta
pamiętasz, co powiedzieliśmy na początku tego posta? Że Twoja praca ma wartość? Nie zapominaj o tym.,
Wiele osób jednak czasami ma wrażenie, że nie należy do nich. Że nie powinni pobierać opłat za to, co płacą porównywalni artyści, mimo że odnoszą sukcesy. To się nazywa syndrom oszusta (a wiedza to połowa sukcesu).
gdzie się stamtąd udać?
twoje ceny nie pozostaną takie same na zawsze. Jak uzyskać więcej sprzedaży pod pasa, będziesz chciał podnieść ceny — jesteś popyt teraz!, Jeśli okaże się, że sprzedajesz połowę tego, co zarabiasz w okresie sześciu miesięcy, to dobry znak, że nadszedł czas, aby pobierać więcej za swoją pracę. Dobrym punktem wyjścia jest podniesienie cen o 10 do 20 procent.
(czy ten post był pomocny? Aby uzyskać więcej zasobów, zapisz się do newslettera Art League Blog tutaj lub sprawdź nasze Artful Resources archive.)
czy należy obniżyć ceny, jeśli nie sprzedajesz? Nie śpiesz się. Upewnij się, że ty lub Twoja galeria wkładasz wysiłek w promocję, zanim obwinisz swoje ceny. (Zobacz poniżej kilka wskazówek na temat rozpowszechniania tego słowa.,), Należy jednak zwrócić uwagę na porównywalnych artystów (to samo medium ,wielkość, miejsce w karierze itp.) za przybliżoną cenę.
unikaj wystawiania prac „na sprzedaż”: pamiętaj, że chcesz zaprezentować publiczności stałą cenę. Jeśli kupujący widzi, że praca czasami spada, jest mniej prawdopodobne, że kupi ją po pierwotnej cenie. Ogólnie rzecz biorąc, ceny powinny rosnąć tylko w czasie (powoli).
także: nie zapomnij się promować!
ustalenie ceny to tylko krok pierwszy! Popraw swoją sprzedaż dzięki zdrowej dawce autopromocji., Opowiadanie historii i historii dzieła zwiększa jego wartość. Oto kilka innych wpisów na blogu, które pomogą Ci zacząć:
-
Jak stworzyć stronę artysty - Przewodnik po fotografowaniu dzieł sztuki
- biuletyny e-mail dla artystów w trzech krokach
- zakładanie bloga artysty
- co publikować (a czego nie) jako artysta w mediach społecznościowych
- 33 Pomysły dla artystów' tablice Pinteresta
wreszcie nie myśl, że musisz wykonać całą pracę., Jeśli wystawiasz w galerii, czy wysyłają e-maile o eksponatach, w których jesteś, blogują o nich i w inny sposób rozpowszechniają informacje? Jeśli nie, zadaj sobie pytanie: czy zarabiają taką prowizję?
wniosek
rozumiemy: jesteś artystą i wolisz spędzać czas w studiu. Zawsze możesz zapłacić komuś innemu za zarządzanie witryną, a nawet mediami społecznościowymi, ale nikt poza Tobą nie może ustawić cen.
To powiedziawszy, rozpoczęcie pracy jest najtrudniejszą częścią. Po pierwszych kilku sprzedaży będziesz mieć pewność, że twoje ceny są w porządku., Znajdziesz formułę cenową, która działa dla Ciebie, a wymyślanie cen nie będzie wymagało tyle wysiłku.
i już niedługo podniesiesz swoje ceny. Powodzenia!
