Sandro Botticelli, Narodziny Wenus, ok. 1484-86, tempera na płótnie
oprócz obrazu Primavera, inne największe dzieło Sandro Botticellego, wykonane dla rodziny Medyceuszy, to Narodziny Wenus. Niestety, nie wiemy na pewno, dla którego Medyceusza został namalowany, ani w którym miejscu został pierwotnie powieszony.
przed rozważeniem tematu, ważne jest, aby wziąć pod uwagę medium., Jest to dzieło Tempery na płótnie. W tym czasie panele drewniane były popularnymi powierzchniami do malowania i pozostały popularne do końca XVI wieku. Płótno zaczęło jednak zyskiwać akceptację malarzy. Sprawdził się dobrze w wilgotnych regionach, takich jak Wenecja, ponieważ drewniane panele miały tendencję do wypaczania w takich klimatach. Płótno również kosztowało mniej niż drewno, ale uważano je również za mniej formalne, co czyni je bardziej odpowiednim dla obrazów, które byłyby pokazywane w miejscach nie oficjalnych (np. wiejskie wille, a nie Miejskie pałace).,
motyw narodzin Wenus został zaczerpnięty z pism starożytnego poety, Homera. Zgodnie z tradycyjnym przekazem, po narodzinach Wenus pojechała na muszli i pianie morskiej na wyspę Cythera. Na obrazie, który widzimy tutaj, Wenus jest wyraźnie przedstawiona w centrum, zrodzona z piany, gdy jedzie do brzegu. Po lewej stronie postać Zefiru nosi nimfę Chloris (alternatywnie określaną jako „Aura”), która wieje wiatrem, aby kierować Wenus.,
na brzegu, postać, która została zidentyfikowana jako Pomona, lub jako bogini wiosny, czeka na Wenus z płaszczem w ręku. Płaszcz unoszący się na wietrze z ust Zephyrusa.
skład jest pod pewnymi względami podobny do składu Primavery. Wenus jest nieco na prawo od centrum, a ona jest odizolowana na tle, więc żadne inne figury nie nakładają się na nią. Ma lekkie pochylenie głowy i pochyla się w niezręcznej, podobnej do kontrapostu postawie.,Botticelli przywiązywał dużą wagę do swoich włosów i fryzury, co odzwierciedlało jego zainteresowanie sposobem, w jaki kobiety nosiły długie włosy pod koniec XV wieku. Dał Wenus wyidealizowaną twarz, która jest wyjątkowo wolna od skaz, i pięknie zacienił jej twarz, aby odróżnić jaśniejszą stronę i bardziej zacienioną stronę.
oczywiste znaczenie w tym obrazie ma nagość Wenus. Przedstawianie nagich kobiet nie było czymś, co zwykle robiono w średniowieczu, z kilkoma wyjątkami w szczególnych okolicznościach., W celu modelowania tej postaci Botticelli zwrócił się do posągu Afrodyty, np. Afrodyty z Cnidos, w którym bogini próbuje okryć się w geście skromności.
w malowaniu Wenus Botticelli namalował ciemną linię wokół konturów jej ciała. Ułatwiło to dostrzeżenie jej cielesnych form na tle, a także podkreślało kolor jej mlecznej skóry. Efektem tego wszystkiego jest to, że Wenus wygląda prawie tak, jakby jej ciało było wykonane z marmuru, co podkreśla rzeźbę jej ciała.,
porównanie Wenus Kapitolińskiej (po Afrodytach z Cnidos) z Wenus z „narodzin Wenus”Botticellego.
popyt na tego typu sceny, oczywiście, był humanizm, który był żywy i dobrze na dworze Lorenzo D ' Medici w 1480 roku. tutaj humanizm renesansowy był otwarty nie tylko na wykorzystanie pogańskiej rzeźby jako modelu, ale także pogańskiej narracji w temacie.,
chociaż Narodziny Wenus nie są dziełem wykorzystującym renesansowe Innowacje perspektywiczne, elegancja klasycznej tematyki była czymś, co zaintrygowałoby bogatych Florentynów, którzy patronowali tego typu dziełom. Nie spodobałoby się to jednak wszystkim, jak tym, którzy postrzegali światowe zachowanie rządzącej rodziny Medyceuszy jako skorumpowane lub nikczemne. W 1490 roku napięcie, które wynikało ze starć między dworskim nadmiarem a tymi, którzy chcieli reform religijnych, osiągnęło punkt kulminacyjny, gdy kaznodzieja Savonarola głosił krucjatę ludowi Florencji., Jednym z ludzi pod wpływem kaznodziei był Botticelli, którego zmiana serca skłoniła go do zniszczenia części jego wczesnych obrazów ogniem.
