Impresjonizm
pragnienie przedstawiania życia z szczerym obiektywizmem skłoniło niektórych powieściopisarzy z początku XX wieku do zakwestionowania zasadności długo akceptowanych konwencji narracyjnych. Gdyby prawda była celem pisarza, to tradycja wszechwiedzącego narratora musiałaby odejść, aby zastąpić ją taką, w której omylna, częściowo ignorancka postać-osoba zaangażowana w historię, a tym samym poddana obiektywnemu lub naturalistycznemu podejściu-opowiadała to, co widział i słyszał., Jednak malarze impresjoniści z końca XIX-wiecznej Francji ogłosili rewizję całego procesu widzenia: rozróżnili między tym, co Obserwujący zakładał, a tym, co faktycznie obserwował. W malarstwie impresjonistycznym nie było miejsca na tę mózgową edycję, która przemieniała dane wizualne w obiekty o geometrycznej solidności; świat widzialny stał się mniej określony, bardziej płynny, rozdzielający się na światło i kolor.,
niemieccy powieściopisarze Thomas Mann i Hermann Hesse, odchodząc od tradycji realistycznej, która skupiała się na ściśle notowanych szczegółach w świecie zewnętrznym, poszukiwali lekkości i jasności bardziej eliptycznego stylu i zostali ogłoszeni impresjonistami. Ale w Anglii Ford Madox Ford poszedł znacznie dalej, przełamując wyobrażone sztywności kontinuum czasoprzestrzeni, likwidując stopniowy postęp czasoprzestrzenny i sprawiając, że świat wizualny mieni się, rozpuszcza, odbudowuje., W tetralogii koniec parady Forda (1924-28) czytelnik porusza się swobodnie w kontinuum czasowym, jakby był przestrzenny, a całość obrazu postrzegana jest przez nagromadzenie fragmentarycznych wrażeń. Arcydzieło Forda, dobry żołnierz, popycha technikę do granic możliwości: narrator opowiada swoją historię bez specjalnej dyspensy, aby zobaczyć lub zrozumieć więcej niż omylna istota może, a w swoich wspomnieniach fragmentuje całe sekwencje zdarzeń, swobodnie poruszając się w czasie (taka wolność tradycyjnie była uważana za słabość, objaw choroby nieuwagi).,
w podejściu do dialogu przejawiającym się w książce, którą Ford napisał wspólnie z Conradem—The Inheritors (1901), można dostrzec szczególny aspekt Literackiego impresjonizmu, którego sugestywność została zignorowana przez innych współczesnych powieściopisarzy. Tak jak mózg narzuca własne logiczne wzorce zjawiskom świata wizualnego, tak nadaje się do edycji w klarowność i zwięzłość zatrzymujących się wypowiedzi prawdziwej mowy; bohaterowie większości powieści są niemożliwie elokwentni., Ford i Conrad próbowali przedstawić mowę tak, jak jest ona rzeczywiście mówiona, z wieloma znaczącymi solidnościami sugerowanymi, a nie stwierdzonymi. Wynik jest czasami irytujący, ale tylko tak, jak często jest prawdziwa rozmowa.
monolog wewnętrzny, który podobnie opiera się edycji, można uznać za rozwinięcie tej techniki., Pokazanie przedartykułowej myśli, uczuć i zmysłowej percepcji bez uporządkowania w racjonalną lub” literacką „sekwencję jest impresjonistycznym urządzeniem, które, począwszy od drobnej powieści Édouarda Dujardina Les Lauriers sont coupés (1888; nigdy więcej nie pójdziemy do lasu), służyło fantastyce o dużym znaczeniu, od Dorothy Richardson, Joyce' a i Virginii Woolf po Williama Faulknera i Samuela Becketta.,
powieściopisarze tacy jak Ronald Firbank i Evelyn Waugh (który studiował malarstwo i był kompetentnym rysownikiem) nauczyli się, w bardziej ogólnym sensie, jak naśladować przykłady malarzy impresjonistów i postimpresjonistów w swojej fikcji. Oszczędna błyskotliwość obserwacji, jak te obrazy, w których cała scena jest sugerowana przez starannie dobrane punkty koloru, zastąpiła staranne wytyczenie całej twarzy lub wynalezienie całego pomieszczenia, które było drogą Balzaca i innych realistów., W czterech lub pięciu krótkich linijkach dialogów Waugh może przekazać tyle, co XIX-wieczni powieściopisarze na tylu stronach.
