Good Mood

kluczowym aspektem najbardziej spójnym w stylu pisania Simona jest komedia, sytuacyjna i słowna. przedstawia poważne tematy w sposób, który sprawia, że publiczność ” śmieje się, aby uniknąć płaczu.”: 192 osiągnął to szybkimi żartami i dowcipami,: 150 w szerokiej gamie miejskich scenerii i historii.:139 to tworzy „wyrafinowany, miejski humor”, mówi redaktor Kimball King, i skutkuje sztukami, które reprezentują ” Amerykę Środkową.”: 1 Simon stworzył codzienne, pozornie proste konflikty ze swoimi historiami, które stały się komicznymi przesłankami problemów, które trzeba było rozwiązać.,:2-3

Inną cechą jego twórczości jest przywiązanie do tradycyjnych wartości dotyczących małżeństwa i rodziny.: 150 McGovern stwierdza, że ten wątek monogamicznej rodziny przebiega przez większość prac Simona i jest taki, który uważa za niezbędny do zapewnienia stabilności społeczeństwu.: 189 niektórzy krytycy opisali więc jego historie jako nieco staroświeckie, chociaż Johnson zaznacza, że większość członków jego publiczności ” cieszy się, że Simon podtrzymuje własne przekonania.,”: 142 a gdzie niewierność jest tematem w sztuce Simona, rzadko, jeśli w ogóle, te postacie zyskują szczęście: „w oczach Simona, dodaje Johnson,” rozwód nigdy nie jest zwycięstwem.”: 142

kolejnym aspektem stylu Simona jest jego umiejętność łączenia zarówno komedii, jak i dramatu. Barefoot in the Park, na przykład, jest lekką komedią romantyczną, podczas gdy część Plaza Suite została napisana jako „farsa”, a część California Suite to”high comedy”.: 149

Simon chętnie eksperymentował i podejmował ryzyko, często przesuwając swoje sztuki w nowe i nieoczekiwane Kierunki., W „The Gingerbread Lady” łączył komedię z tragedią; plotki (1988) to pełnometrażowa farsa; w „Jake' s Women ” I „Brighton Beach Memoirs” stosował dramatyczną narrację; w „dobrym Doktorze” stworzył „pastisz szkiców” wokół różnych opowiadań Czechowa; a głupcy (1981), napisany jako baśniowy romans podobny do opowiadań Szolema Aleichema.: 150 chociaż niektóre z tych wysiłków nie zdobyły aprobaty wielu krytyków, Koprince twierdzi, że mimo to demonstrują ” powagę Simona jako dramaturga i jego zainteresowanie odkrywaniem nowych terenów.,”: 150

Postaciedytuj

postacie Szymona są typowo” niedoskonałymi, nieheroicznymi postaciami, które są w sercu przyzwoitymi istotami ludzkimi”, według Koprince, a jej styl komedii nawiązuje do stylu Menandra, dramaturga starożytnej Grecji. Menander, podobnie jak Simon, również wykorzystywał przeciętnych ludzi w domowych warunkach życiowych, a także łączył humor i tragedię ze swoimi tematami.: 6 wiele z najbardziej pamiętnych sztuk Simona jest zbudowanych wokół scen dwuznakowych, jak w segmentach California Suite i Plaza Suite.

przed napisaniem, Simon próbował stworzyć wizerunek swoich bohaterów., Powiedział, że sztuka Star Spangled Girl, która była porażką kasową, była ” jedyną sztuką, jaką kiedykolwiek napisałem, w której nie miałem wyraźnego obrazu postaci w umyśle, gdy usiadłem przy maszynie do pisania.”: 4 Simon uznał” budowanie postaci „za obowiązek, stwierdzając, że „sztuką jest umiejętne robienie tego”.: 4 podczas gdy inni pisarze stworzyli żywe postacie, nie stworzyli prawie tak wielu, jak Simon zrobił: „Simon nie ma rówieśników wśród współczesnych dramaturgów komediowych”, stwierdził biograf Robert Johnson.,:141

postacie Szymona często bawią publiczność błyskotliwymi „dzwoneczkami”, uwiarygodnionymi umiejętnym pisaniem dialogów przez Szymona. Odtwarza mowę tak „zręcznie” , że jego postacie są zwykle wiarygodne i łatwe do zidentyfikowania i wyśmiania przez publiczność.:190 jego postacie mogą również wyrażać ” poważne i ciągłe obawy ludzkości … zamiast materiału czysto aktualnego”.,: 10 McGovern zauważa, że jego postacie są zawsze niecierpliwe „z fonicznością, z płytkością, z amoralnością”, dodając, że czasami wyrażają ” ukrytą i wyraźną krytykę współczesnego życia miejskiego z jego stresem, jego próżnością i jego materializmem.”: 11″: 141

Themes and genresEdit

krytyk teatralny John Lahr uważa, że głównym tematem Simona jest „cicha większość”, z których wielu jest „sfrustrowanych, nerwowych i niepewnych siebie”. Postacie Simona są „sympatyczne” i łatwe do zidentyfikowania przez widzów., Często mają trudne relacje w małżeństwie, przyjaźni lub biznesie, ponieważ „walczą o poczucie przynależności”.: 5 według biografa Edythe McGovern, zawsze istnieje „domniemane poszukiwanie rozwiązań ludzkich problemów poprzez relacje z innymi ludźmi, Simon jest w stanie radzić sobie z poważnymi tematami o uniwersalnym i trwałym znaczeniu”, jednocześnie rozśmieszając ludzi.,: 11

McGovern dodaje, że jednym z wyróżników Simona jest jego „wielkie współczucie dla bliźnich”: 188 zdanie podzielane przez autora Alana Coopera, który zauważa, że Sztuki Simona „są zasadniczo o przyjaźni, nawet jeśli są o małżeństwie, rodzeństwie lub szalonych ciociach …”: 46

W tej scenerii tematy Simona obejmują konflikt małżeński, niewierność, rywalizację rodzeństwa, dojrzewanie, żałobę i strach przed starzeniem się., Pomimo poważnego charakteru tych idei, Simonowi zawsze udaje się opowiedzieć historie z humorem, obejmując zarówno realizm, jak i komedię.: 11 Szymon powiedziałby:.. spróbuj to urzeczywistnić, a wtedy przyjdzie komedia.”: 232

kiedy pisałem sztuki, prawie zawsze (z pewnymi wyjątkami) pisałem dramat, który był zabawny … Chciałem opowiedzieć historię o prawdziwych ludziach.”: 219 Simon wyjaśnił, jak udało mu się to połączenie:

moim zdaniem, „jak smutne i zabawne jest życie.,”Nie mogę myśleć o sytuacji humorystycznej, która nie wiąże się z jakimś bólem. Kiedyś pytałem: „co to jest zabawna sytuacja?”Teraz pytam,” co to jest smutna sytuacja i jak mogę powiedzieć to humorystycznie?”: 14

jego komedie często przedstawiają zmagania z trudnościami małżeńskimi lub zanikającą miłością, czasami prowadząc do separacji, rozwodu i problemów z opieką nad dzieckiem. Po wielu zwrotach akcji, zakończenia zazwyczaj pokazują odnowienie relacji.: 7

Polityka rzadko gra w opowieściach Simona, a jego bohaterowie unikają konfrontacji ze społeczeństwem jako całością, mimo osobistych problemów., „Simon jest po prostu zainteresowany pokazaniem ludzi takimi, jakimi są—z ich słabościami, dziwactwami i absurdami.”: 9 krytyk dramatu Richard Eder zauważył, że popularność Simona opiera się na jego zdolności do przedstawiania „bolesnej komedii”, w której bohaterowie mówią i robią zabawne rzeczy w skrajnym kontraście do nieszczęścia, które odczuwają.: 14

sztuki Simona są na ogół pół-autobiograficzne, często przedstawiające aspekty jego trudnego dzieciństwa i pierwszych małżeństw., Według Koprince sztuki Simona ” niezmiennie przedstawiają sytuację białych Amerykanów Klasy średniej, z których większość to nowojorczycy, a wielu z nich jest Żydami, jak on sam.”: 5 powiedział: „przypuszczam, że można praktycznie prześledzić moje życie poprzez moje sztuki.”: 10 W Lost in Yonkers, Simon sugeruje konieczność kochającego małżeństwa (w przeciwieństwie do rodziców) i jak dzieci, które są pozbawione go w domu, „kończą emocjonalnie uszkodzone i zagubione”.: 13

według Koprince, Żydowskie dziedzictwo Szymona ma kluczowy wpływ na jego twórczość, chociaż nie jest tego świadomy podczas pisania., Na przykład w trylogii Brighton Beach, jak wyjaśnia, główny bohater jest ” mistrzem samouwielbiającego się humoru, sprytnie wyśmiewającym się z siebie i ze swojej kultury żydowskiej jako całości.”: 9 Sam Simon powiedział, że jego bohaterowie to ludzie, którzy „często są samo-deprecjonujący i zwykle widzą życie z najbardziej ponurego punktu widzenia”: 9 wyjaśniając: „widzę humor nawet w najbardziej ponurych sytuacjach. I myślę, że można napisać sztukę tak poruszającą, że może rozerwać cię na strzępy i nadal mieć w sobie humor.”Ten temat w piśmie, zauważa Koprince,” należy do tradycji żydowskiego humoru …, tradycja, która ceni śmiech jako mechanizm obronny i która postrzega humor jako uzdrawiającą, życiodajną siłę.”: 9

odpowiedź Krytycznaedytuj

podczas większości kariery twórczość Simona otrzymała mieszane recenzje, wielu krytyków podziwiało jego zdolności komediowe, w dużej mierze mieszankę”humoru i patosu”.: 4 inni krytycy byli mniej pochlebni, zauważając, że znaczna część jego struktury dramatycznej była słaba i czasami opierała się zbytnio na gagach i jednolinijkach., W rezultacie, zauważa Kopince, ” literaturoznawcy na ogół ignorowali wczesne prace Simona, uważając go za odnoszącego sukcesy komercyjne dramaturga, a nie poważnego dramaturga.”: 4 Clive Barnes, krytyk teatralny The New York Times, napisał, że podobnie jak jego brytyjski odpowiednik Noël Coward, Simon był „przeznaczony do spędzenia większości swojej kariery niedocenianej”, ale mimo to bardzo „popularnej”.: Przedmowa

ta postawa zmieniła się po 1991 roku, kiedy zdobył Nagrodę Pulitzera za dramat z Lost in Yonkers. McGovern pisze, że ” rzadko nawet najbardziej wnikliwy krytyk rozpoznał głębię w sztukach Neila Simona.,”: Przedmowa kiedy Lost in Yonkers zostało uznane przez Radę Doradczą Pulitzera, Członek Zarządu Douglas Watt zauważył, że była to jedyna Sztuka nominowana przez wszystkich pięciu członków jury i że ocenili ją jako ” Dojrzałe dzieło trwałego (i często niedocenianego) amerykańskiego dramaturga.”: 1

McGovern porównuje Simona do znanych wcześniej dramaturgów, w tym Bena Jonsona, Moliera i George ' a Bernarda Shawa, wskazując, że ci dramaturdzy „z powodzeniem poruszali fundamentalne, czasem tragiczne kwestie uniwersalne, a tym samym trwające zainteresowanie, nie rezygnując z trybu komiksowego.,”Podsumowuje,” jest moim przekonaniem, że Neil Simon powinien być uważany za członka tej firmy … zaproszenie od dawna zaległe.”: Przedmowa McGovern próbuje wyjaśnić odpowiedź wielu krytyków:

przede wszystkim jego sztuki, które mogą wydawać się proste dla tych, którzy nigdy nie wychodzą poza to, że są zabawne, są w rzeczywistości często bardziej spostrzegawcze i ujawniające ludzką kondycję niż wiele sztuk określanych jako złożone dramaty.,:192

podobnie krytyk literacki Robert Johnson wyjaśnia, że Sztuki Simona dały nam „bogatą gamę zabawnych, niezapomnianych postaci”, które przedstawiają ludzkie doświadczenie, często z poważnymi tematami. Chociaż jego postacie są „bardziej realistyczne, bardziej skomplikowane i ciekawsze” niż większość postaci, które widzowie widzą na scenie, Simon ” nie otrzymał tyle krytycznej uwagi, na jaką zasługuje.”: Przedmowa Lawrence Grobel, w rzeczywistości, nazywa go „Shakespeare swoich czasów”, a być może ” najbardziej udanym dramatopisarzem w historii.,”: 371 on stwierdza:

krytyk Broadwayu Walter Kerr próbuje racjonalizować, dlaczego twórczość Simona była niedoceniana:

ponieważ Amerykanie zawsze mieli tendencję do niedoceniania pisarzy, którzy sprawiają, że się śmieją, osiągnięcie Neila Simona nie zyskało tak poważnej krytyki krytycznej, na jaką zasługują. Jego najlepsze komedie zawierają nie tylko mnóstwo zabawnych linii, ale wiele niezapomnianych postaci i przenikliwie dramatyzowany zestaw przekonań, które nie są bezpodstawne. Simon jest w rzeczywistości jednym z najlepszych pisarzy komedii w historii literatury amerykańskiej.:144