1933-1954: Early lifeEdit
Simone urodziła się jako Eunice Kathleen Waymon 21 lutego 1933 roku w Tryon w Karolinie Północnej. Jako szóste z ośmiorga dzieci w biednej rodzinie zaczęła grać na fortepianie w wieku trzech lub czterech lat; pierwszą piosenką, której się nauczyła, była „God Be With You, Till We Meet Again”. Pokazując talent do gry na fortepianie, występowała w swoim lokalnym kościele. Jej koncertowy debiut, recital klasyczny, miał miejsce w wieku 12 lat., Simone powiedziała później, że podczas tego występu jej rodzice, którzy zajęli miejsca w pierwszym rzędzie, byli zmuszeni przenieść się na tył sali, aby zrobić miejsce dla białych. Powiedziała, że odmówiła gry, dopóki jej rodzice nie zostaną przeniesieni z powrotem na front, i że incydent przyczynił się do jej późniejszego zaangażowania w ruch praw obywatelskich. Matka Simone, Mary Kate Waymon (ur. 20 listopada 1901 w Irvin, zm. 30 kwietnia 2001), była Pastorką Metodystyczną i pokojówką. Jej ojciec, Wielebny., John Devan Waymon (ur. 24 czerwca 1898, zm. 23 października 1972) – złota rączka, właściciel pralni chemicznej. Nauczyciel muzyki Simone pomógł założyć specjalny Fundusz na jej edukację. Następnie utworzono Fundusz Lokalny wspierający jej dalszą edukację. Dzięki stypendium mogła uczęszczać do Allen High School for Girls w Asheville w Karolinie Północnej.,
Po ukończeniu szkoły Simone spędziła lato 1950 roku w Juilliard School jako uczennica Carla Friedberga, przygotowując się do przesłuchania w Curtis Institute of Music w Filadelfii. Jej wniosek został jednak odrzucony. Tylko 3 z 72 kandydatów zostało przyjętych w tym roku, ale ponieważ jej rodzina przeniosła się do Filadelfii w oczekiwaniu na jej wejście do Curtisa, cios w jej aspiracje był szczególnie ciężki. Do końca życia podejrzewała, że jej podanie zostało odrzucone z powodu uprzedzeń rasowych., Zniechęcona, brała prywatne lekcje gry na fortepianie U Vladimira Sokoloffa, profesora w Curtis, ale nigdy nie mogła ponownie ubiegać się o stypendium ze względu na fakt, że w tym czasie Curtis institute nie przyjmował studentów powyżej 21 roku życia. Podjęła pracę jako asystentka fotografa, ale znalazła również pracę jako akompaniator w studiu wokalnym Arlene Smith i uczyła gry na fortepianie w swoim domu w Filadelfii.,
1954-1959: wczesny sukcesedytuj
aby sfinansować swoje prywatne lekcje, Simone występowała w barze Midtown& Grill przy Pacific Avenue w Atlantic City w stanie New Jersey, którego właściciel nalegał, aby śpiewała i grała na fortepianie, co zwiększyło jej dochód do 90 dolarów tygodniowo. W 1954 przyjęła pseudonim sceniczny „Nina Simone”. „Nina”, pochodząca od niñy, była przydomkiem nadanym jej przez chłopaka o imieniu Chico, a „Simone” została zaczerpnięta od francuskiej aktorki Simone Signoret, którą widziała w filmie Casque d ' Or z 1952 roku., Wiedząc, że jej matka nie zaakceptuje grania „The Devil ' s music”, użyła swojego nowego pseudonimu scenicznego, aby pozostać niezauważona. Mieszanka jazzu, bluesa i muzyki klasycznej Simone w jej występach w barze przyniosła jej małą, ale lojalną grupę fanów.
w 1958 roku zaprzyjaźniła się i poślubiła Dona Rossa, beatnika, który pracował jako Barker, ale szybko żałowała ich małżeństwa. Grając w małych klubach w tym samym roku nagrała utwór George ' a Gershwina „i Loves You, Porgy” (z albumu Porgy and Bess), którego nauczyła się z albumu Billie Holiday i wykonała jako przysługę przyjacielowi., Utwór stał się jej jedynym sukcesem na liście Billboard top 20 w Stanach Zjednoczonych, a jej debiutancki album Little Girl Blue ukazał się w lutym 1959 roku w Bethlehem Records. Ponieważ sprzedała swoje prawa za 3000 dolarów, Simone straciła ponad milion dolarów w tantiemach (zwłaszcza za reedycję w 1980 roku jej wersji jazz standard „My Baby Just Cares for Me”) I nigdy nie skorzystała ze sprzedaży albumu.
1959-1964: rosnąca popularnośćedytuj
Po sukcesie Little Girl Blue, Simone podpisała kontrakt z Colpix Records i nagrała wiele albumów studyjnych i koncertowych., Colpix zrzekła się wszelkiej kontroli nad twórczością, w tym wyboru materiału, który zostanie nagrany, w zamian za podpisanie z nimi kontraktu. Po wydaniu albumu na żywo Nina Simone w Town Hall, Simone stała się ulubioną wykonawczynią w Greenwich Village. W tym czasie Simone wykonywała muzykę pop tylko po to, aby zarabiać pieniądze na kontynuowanie studiów muzyki klasycznej i była obojętna na kontrakt płytowy. Przez większość swojej kariery utrzymywała ten stosunek do przemysłu fonograficznego.
Simone poślubiła nowojorskiego detektywa Andrew Strouda w grudniu 1961 roku., W ciągu kilku lat został jej menedżerem i ojcem jej córki Lisy, ale później maltretował Simone psychicznie i fizycznie.
1964-1974: Civil Rights eraEdit
Simone na lotnisku Schiphol w Amsterdamie, Holandia W marcu 1969 roku
w 1964 roku Simone zmieniła dystrybutorów płyt z Colpix, amerykańskiej firmy, do holenderskiej Philips Records, co oznaczało zmianę treści jej nagrań., W swoim repertuarze zawsze włączała piosenki, które czerpały z jej afroamerykańskiego Dziedzictwa, takie jak „Brown Baby” Oscara Browna i „Zungo” Michaela Olatunji na jej albumie Nina at the Village Gate w 1962 roku. Na swoim debiutanckim albumie dla Philipsa, Nina Simone in Concert (1964), po raz pierwszy poruszyła kwestię nierówności rasowej w Stanach Zjednoczonych w utworze „Mississippi Goddam”. Była to reakcja na zabójstwo Medgara Eversa z 12 czerwca 1963 i zamach bombowy z 15 września 1963 w Kościele Baptystów przy 16th Street w Birmingham w stanie Alabama, w którym zabito cztery młode czarne dziewczyny i częściowo oślepiono piątą., Powiedziała, że piosenka była „jak rzucanie w nich dziesięcioma kulami”, stając się jedną z wielu innych piosenek protestu napisanych przez Simone. Utwór został wydany jako singel i został zbojkotowany w niektórych południowych stanach. Egzemplarze promocyjne zostały rozbite przez stację radiową Carolina i zwrócone Philipsowi. Później przypomniała sobie, że „Mississippi Goddam” był jej „pierwszą piosenką o prawach obywatelskich” i że piosenka dotarła do niej „w przypływie wściekłości, nienawiści i determinacji”., Piosenka zakwestionowała przekonanie, że relacje rasowe mogą się stopniowo zmieniać i wezwała do bardziej natychmiastowego rozwoju: „me and my people are just about due”. Był to kluczowy moment na jej drodze do aktywizmu na rzecz Praw Obywatelskich. „Old Jim Crow”, na tym samym albumie, odnosi się do praw Jima Crowa. Po „Mississippi Goddam” przesłanie o prawach obywatelskich było normą w nagraniach Simone i stało się częścią jej koncertów. Wraz ze wzrostem aktywności politycznej, Tempo wydawania jej muzyki spadło.,w 1969 roku Nina Simone wystąpiła i przemawiała na spotkaniach na temat praw obywatelskich, na przykład podczas marszów Selma do Montgomery. Podobnie jak Malcolm X, jej sąsiad z Mount Vernon w Nowym Jorku, popierała czarny nacjonalizm i opowiadała się za gwałtowną rewolucją, a nie za pokojowym podejściem Martina Luthera Kinga Jr. Miała nadzieję, że Afroamerykanie mogą użyć Walki Zbrojnej do utworzenia oddzielnego Państwa, chociaż napisała w swojej autobiografii, że ona i jej rodzina traktowali wszystkie rasy jako równe.,
w 1967 roku Simone przeniosła się z Philipsa do RCA Victor. Zaśpiewała utwór „Backlash Blues” napisany przez jej przyjaciela, lidera Harlem Renaissance Langstona Hughesa, na jej pierwszym albumie RCA, Nina Simone Sings The Blues (1967). Na Silk & Soul (1967) nagrała piosenki Billy ' ego Taylora „I Wish I Know How It Would Feel to Be Free” I „Turning Point”. Album ” Nuff Said! (1968) zawierała nagrania na żywo z Westbury Music Fair z 7 kwietnia 1968, trzy dni po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. zadedykowała mu występ i zaśpiewała „Why?, (The King of Love is Dead)”, piosenka napisana przez basistę Gene ' a Taylora. W 1969 wystąpiła na Harlem Cultural Festival w Harlem ' s Mount Morris Park.
Zawdzięczała swojemu przyjacielowi Hansberry kultywowanie swojej świadomości społecznej i politycznej. Wykonała utwór na żywo na albumie Black Gold (1970)., Nagranie studyjne zostało wydane jako singel, A wersje utworu zostały nagrane przez Aretha Franklin (na jej albumie Young, Gifted and Black z 1972 roku) i Donny ' ego Hathawaya. Zastanawiając się nad tym okresem, napisała w swojej autobiografii: „czułam się wtedy bardziej żywa niż teraz, ponieważ byłam potrzebna i mogłam zaśpiewać coś, co pomoże Mojemu ludowi”.
1974-1993: Later lifeEdit
w wywiadzie dla magazynu Jet Simone stwierdziła, że jej kontrowersyjna piosenka „Mississippi Goddam” zaszkodziła jej karierze. Twierdziła, że przemysł muzyczny ukarał ją bojkotowaniem jej płyt., Zraniona i rozczarowana Simone opuściła USA we wrześniu 1970 roku, lecąc na Barbados i oczekując, że jej mąż i menedżer (Andrew Stroud) skontaktują się z nią, gdy będzie musiała ponownie wystąpić. Jednak Stroud zinterpretował nagłe zniknięcie Simone i fakt, że zostawiła po sobie obrączkę, jako wskazówkę na jej pragnienie rozwodu. Jako jej menedżer Stroud odpowiadał za dochody Simone.,Simone na koncercie w Morlaix we Francji, maj 1982 r.
Kiedy Simone wróciła do Stanów Zjednoczonych, dowiedziała się, że wydano nakaz aresztowania za niezapłacone podatki (niezapłacone jako protest przeciwko zaangażowaniu jej kraju w wojnę w Wietnamie), i wróciła na Barbados, aby uniknąć władz i oskarżenie. Simone przez pewien czas przebywała na Barbadosie i miała długi romans z premierem Errolem Barrowem. Bliska przyjaciółka, piosenkarka Miriam Makeba, namówiła ją wówczas do wyjazdu do Liberii., Kiedy Simone przeprowadziła się, porzuciła swoją córkę Lisę w Mount Vernon. Lisa w końcu ponownie spotkała się z Simone w Liberii, ale według Lisy, jej matka była fizycznie i psychicznie znęcająca się. Znęcanie się było tak nie do zniesienia, że Lisa stała się samobójczynią i przeniosła się z powrotem do Nowego Jorku, aby zamieszkać ze swoim ojcem Andrew Stroudem. Simone nagrała swój ostatni album dla RCA, It Is Finished, w 1974 roku, i nie nagrała kolejnej płyty aż do 1978 roku, kiedy to została przekonana do wejścia do studia nagraniowego przez właściciela CTI Records Creeda Taylora., Efektem był album Baltimore, który, choć nie odniósł komercyjnego sukcesu, został dość dobrze przyjęty krytycznie i oznaczał spokojny artystyczny renesans w twórczości Simone. Jej wybór materiału zachował swój eklektyzm, począwszy od pieśni duchowych po Hall & „Rich Girl”Oates. Cztery lata później Simone nagrała utwór „My Wings” we francuskiej wytwórni Studio Davout.
W latach 80. występowała regularnie w Ronnie Scott 's Jazz Club w Londynie, gdzie nagrała album Live at Ronnie Scott' s W 1984 roku., Chociaż jej wczesny Styl na scenie mógł być nieco wyniosły i powściągliwy, w późniejszych latach Simone szczególnie lubiła angażować się w kontakt z publicznością, opowiadając humorystyczne anegdoty związane z jej karierą i muzyką oraz zwracając się o prośby. W tym czasie przebywała wszędzie i nigdzie. Mieszkała w Liberii, Barbadosie i Szwajcarii, a ostatecznie trafiła do Paryża. Tam regularnie występowała w małym klubie jazzowym o nazwie Aux Trois Mailletz za stosunkowo niewielką nagrodę finansową., Występy były czasem genialne, a czasem Nina Simone poddała się po piętnastu minutach. Często była zbyt pijana, by właściwie śpiewać lub grać na pianinie. Innym razem skarciła publiczność. Koniec Nina Simone wydawało się w zasięgu wzroku. Menedżer Raymond Gonzalez, gitarzysta Al Schackman i Gerrit de Bruin, jej przyjaciel z Holandii, postanowili interweniować.
Hotel Belvoir Nijmegen, Holandia., Mieszkanie Niny Simone znajdowało się obok tego budynku w latach 1988-1991
Nina Simone przeniosła się do Nijmegen w Holandii wiosną 1988 roku. Właśnie zdobyła Wielki Europejski hit piosenką My Baby Just Cares for Me. Piosenka, którą nagrała po raz pierwszy w 1958 roku, została użyta w reklamie perfum Chanel No. 5 w Europie. Doprowadziło to do reedycji nagrania, które dotarło na 4. miejsce brytyjskiej listy NME singles chart, co dało jej krótki wzrost popularności w Wielkiej Brytanii i poza nią.,
w 1988 roku kupiła mieszkanie obok hotelu Belvoir z widokiem na Waalbrug i Ooijpolder, z pomocą swojego przyjaciela Gerrit de Bruin, który mieszkał z rodziną kilka kątów dalej i miał na nią oko. Pomysł polegał na sprowadzeniu Niny Simone do Nijmegen, aby się zrelaksować i wrócić na właściwe tory. Zatrudniono dla niej dozorcę, Jackie Hammond z Londynu. Była znana ze swojego temperamentu i wybuchów agresji. Niestety, napady złości również poszły za nią do Nijmegen. Simone zdiagnozowała chorobę afektywną dwubiegunową przez przyjaciela de Bruina, który przepisał jej Trilafon., Pomimo nieszczęśliwej choroby, był to dla Simone szczęśliwy czas w Nijmegen, gdzie mogła prowadzić dość anonimowe życie. Tylko nieliczni ją rozpoznali, ale większość ludzi z Nijmegen nie wiedziała, kim jest. Powoli, ale pewnie poszło pod górę z Niną Simone, a ona była nawet w stanie zarobić na reklamie Chanel po walce prawnej. W 1991 Nina Simone zamieniła Nijmegen na bardziej żywy Amsterdam, gdzie mieszkała przez dwa lata z przyjaciółmi i Hammondem.,
1993-2003: ostatnie lata, choroba i zgonedytuj
w 1993 roku osiedliła się w pobliżu Aix-en-Provence w południowej Francji (Bouches-du-Rhône). W tym samym roku ukazał się jej ostatni album, „a Single Woman”. Różnie twierdziła, że wyszła za mąż lub miała romans z Tunezyjczykiem w tym czasie, ale ich związek zakończył się, ponieważ ” jego rodzina nie chciała, aby przeprowadził się do Francji, a Francja nie chciała go, ponieważ jest Afrykaninem.,”Podczas występu w 1998 roku w Newark, ogłosiła:” jeśli masz zamiar przyjść do mnie ponownie, musisz przyjechać do Francji, ponieważ nie wrócę.”Cierpiała na raka piersi przez kilka lat, zanim zmarła we śnie w swoim domu w Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône), 21 kwietnia 2003 roku. W jej pogrzebie uczestniczyli śpiewaczki Miriam Makeba i Patti LaBelle, poetka Sonia Sanchez, aktorzy Ossie Davis i Ruby Dee oraz setki innych. Prochy Simone zostały rozrzucone w kilku krajach afrykańskich., Jej córka, Lisa Celeste Stroud, aktorka i piosenkarka, która przyjęła pseudonim sceniczny Simone, i która pojawiła się na Broadwayu w Aidzie.
