wczesna historiaedit
drukowana muzyka w Europie:
przed wynalezieniem prasy drukarskiej, jedynym sposobem kopiowania nut było ręczne, kosztowne i czasochłonne proces. Na zdjęciu ręcznie napisany manuskrypt muzyczny do francuskiej pieśni Ars subtilior chanson (pieśń) z końca 1300 roku o miłości, zatytułowany Belle, bonne, sage, Baude Cordier. Notacja muzyczna jest niezwykła, ponieważ jest napisana w kształcie serca, z czerwonymi nutami wskazującymi na zmiany rytmiczne.,
wydawnictwo muzyczne z wykorzystaniem maszynowych nut opracowanych w epoce renesansu muzycznego w połowie XV wieku. Rozwój wydawnictw muzycznych następował po ewolucji technologii druku, które po raz pierwszy zostały opracowane do drukowania zwykłych książek. Po połowie 15 wieku, mechaniczne techniki drukowania nut zostały opracowane po raz pierwszy. Najwcześniejszy przykład, zbiór pieśni liturgicznych, pochodzi z około 1465 roku, krótko po wydrukowaniu Biblii Gutenberga. Wcześniej muzyka musiała być kopiowana ręcznie., Ręczne kopiowanie notacji muzycznej było bardzo kosztownym, pracochłonnym i czasochłonnym procesem, więc zwykle podejmowali je tylko mnisi i kapłani starający się zachować muzykę sakralną dla Kościoła. Nieliczne zachowane zbiory świeckiej (niereligijnej) muzyki zostały zamówione i były własnością zamożnych arystokratów. Przykładem może być Kodeks Squarcialupi włoskiej muzyki Trecento oraz Kodeks Chantilly francuskiej muzyki Ars subtilior.
zastosowanie druku umożliwiło odtwarzanie nut znacznie szybciej i przy znacznie niższych kosztach niż ręczne kopiowanie notacji muzycznej., Pozwoliło to na szybsze rozprzestrzenianie się stylów muzycznych na inne miasta i kraje, a także umożliwiło rozprzestrzenianie się muzyki na bardziej odległe obszary. Przed wynalezieniem druku muzycznego muzyka kompozytora mogła być znana tylko w mieście, w którym mieszkała i okolicznych miejscowościach, ponieważ tylko zamożni arystokraci mogli sobie pozwolić na ręczne kopie jej muzyki. Dzięki drukowaniu muzyki muzyka kompozytora może być drukowana i sprzedawana stosunkowo tanio nabywcom z szerokiego obszaru geograficznego., Ponieważ nuty utworów i pieśni głównych kompozytorów zaczęły być drukowane i rozpowszechniane w szerszym zakresie, umożliwiło to kompozytorom i słuchaczom słuchanie nowych stylów i form muzyki. Niemiecki kompozytor mógł kupić utwory napisane przez włoskiego lub angielskiego kompozytora, a włoski kompozytor mógł kupić utwory napisane przez holenderskich kompozytorów i dowiedzieć się, jak pisali muzykę. Doprowadziło to do większego mieszania stylów muzycznych z różnych krajów i regionów.,
pionierem nowoczesnego druku muzycznego był Ottaviano Petrucci (ur. w Fossombrone w 1466 r. – zm. w 1539 r. w Wenecji ), drukarz i wydawca, który był w stanie zapewnić dwudziestoletni monopol na drukowanie muzyki w Wenecji w XVI wieku. Wenecja była jednym z głównych ośrodków biznesowych i muzycznych w tym okresie. Jego Harmonice Musices Odhecaton, zbiór pieśni drukowanych w 1501 roku, jest powszechnie błędnie identyfikowany jako pierwsza książka nut drukowanych z ruchomego typu. Właściwie to wyróżnienie należy do rzymskiego drukarza Ulricha Hana „Missale Romanum” z 1476 roku., Jednak późniejsza praca Petrucciego była niezwykła ze względu na złożoność jego białej notacji mensuralnej i małą czcionkę. Drukował pierwszą księgę polifonii (muzyki z dwiema lub więcej niezależnymi liniami melodycznymi), wykorzystując ruchomy typ. Opublikował także liczne dzieła najbardziej cenionych kompozytorów renesansu, m.in. Josquina des Preza i Antoine Brumela. Rozwijał się, koncentrując się na utworach flamandzkich, a nie włoskich, ponieważ były one bardzo popularne w całej Europie w epoce renesansu., Jego drukarnia stosowała metodę triple-impression, w której arkusz papieru był trzykrotnie tłoczony. Pierwsze wrażenie stanowiły linie pięciolinii, drugie słowa, a trzecie nuty. Metoda ta przyniosła bardzo czyste i czytelne wyniki, choć była czasochłonna i kosztowna.
do XVIII wieku procesy formalnej kompozycji i drukowania muzyki odbywały się w przeważającej części przy wsparciu arystokracji i kościołów., W połowie i pod koniec XVIII wieku wykonawcy i kompozytorzy, tacy jak Wolfgang Amadeus Mozart, zaczęli poszukiwać bardziej komercyjnych możliwości sprzedaży swojej muzyki i występów szerokiej publiczności. Po śmierci Mozarta, jego żona (Constanze Weber) kontynuowała proces komercjalizacji jego muzyki poprzez bezprecedensową serię koncertów pamiątkowych, sprzedając jego rękopisy i współpracując ze swoim drugim mężem, Georgiem Nissenem, nad biografią Mozarta.
przykład mechanicznie drukowanej nuty.,
w XIX wieku wydawcy nut zdominowali przemysł muzyczny. Przed wynalezieniem technologii zapisu dźwięku, głównym sposobem dla melomanów na słuchanie nowych symfonii i arii operowych (pieśni) było kupowanie nut (często zaaranżowanych na fortepian lub małą grupę kameralną) i wykonywanie muzyki w salonie, przy użyciu przyjaciół, którzy byli muzykami-amatorami i śpiewakami. W Stanach Zjednoczonych przemysł muzyczny powstał w parze z powstaniem” black face ” minstrelsy., Blackface jest formą Teatralnego makijażu używanego głównie przez nie-czarnych wykonawców do reprezentowania czarnej osoby. Praktyka ta zyskała popularność w XIX wieku i przyczyniła się do szerzenia negatywnych stereotypów rasowych Afroamerykanów.
pod koniec wieku grupa wydawców muzycznych i kompozytorów, którzy zdominowali muzykę popularną w Stanach Zjednoczonych, stała się znana jako Tin Pan Alley., Nazwa pierwotnie odnosiła się do konkretnego miejsca: West 28th Street pomiędzy piątą a szóstą Aleją na Manhattanie, a upamiętnia ją tablica (patrz poniżej) na chodniku na 28th Street między Broadwayem a szóstą. Początek Tin Pan Alley jest zwykle datowany na około 1885, kiedy to wielu wydawców muzycznych założyło sklep w tej samej dzielnicy Manhattanu. Koniec Tin Pan Alley jest mniej wyraźny., Niektórzy datują go na początek Wielkiego Kryzysu w 1930 roku, kiedy fonograf i radio wyparły nuty jako siłę napędową amerykańskiej muzyki popularnej, podczas gdy inni uważają Tin Pan Alley nadal do 1950 roku, kiedy wcześniejsze style amerykańskiej muzyki popularnej zostały upstaged przez wzrost rocka & roll.,
pojawienie się nagranej muzyki i transmisji radiowejedytuj
system nadawania radiowego z 1906 roku.
na początku XX wieku rozwój nagrywania dźwięku zaczął funkcjonować jako przełomowa technologia dla interesów komercyjnych, które publikowały nuty., W erze nut, jeśli zwykły człowiek chciał usłyszeć Popularne Nowe Piosenki, on lub ona kupić nuty i grać w domu na fortepianie, lub nauczyć się piosenki w domu podczas gry akompaniament część na pianinie lub gitarze. Komercyjnie wydane płyty fonograficzne z występami muzycznymi, które stały się dostępne od końca lat 80., a później początek powszechnego nadawania radiowego, począwszy od lat 20., na zawsze zmieniły sposób słuchania i słuchania muzyki., Opery, sale koncertowe i kluby nadal produkowały muzykę, a muzycy i śpiewacy nadal występowali na żywo, ale moc radia pozwoliła zespołom, zespołom i śpiewakom, którzy wcześniej występowali tylko w jednym regionie, stać się popularnymi na skalę ogólnopolską, a czasem nawet ogólnoświatową., Co więcej, podczas gdy frekwencja na najlepszych koncertach symfonicznych i operowych była wcześniej ograniczona do osób o wysokich dochodach w świecie przed-radiowym, z audycjami radiowymi, znacznie większa liczba osób, w tym osób o niższych i średnich dochodach, mogła usłyszeć najlepsze orkiestry, big bandy, popularnych śpiewaków i pokazy operowe.
„record industry” ostatecznie zastąpił wydawców nut jako największą siłę przemysłu muzycznego. Wiele wytwórni płytowych przyszło i odeszło., Niektóre godne uwagi wytwórnie z wcześniejszych dekad to Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company i wiele innych. Wiele wytwórni płytowych zmarło tak szybko, jak powstały, a pod koniec lat 80. „Wielka Szóstka” — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA i MCA — zdominowała branżę. Sony kupiło CBS Records w 1987 roku i zmieniło nazwę na Sony Music w 1991 roku. W połowie 1998 roku Polygram Music Group połączyła się z MCA Music Entertainment tworząc Universal Music Group., Od tego czasu Sony i BMG połączyły się w 2004 roku, a Universal przejął większość nagrań EMI w 2012 roku. EMI Music Publishing, niegdyś część nieistniejącego już brytyjskiego konglomeratu, jest obecnie współwłasnością Sony jako spółki zależnej Sony / ATV Music Publishing. Podobnie jak w innych branżach, przemysł Fonograficzny charakteryzuje się wieloma fuzjami i / lub przejęciami, zarówno dla dużych firm, jak i dla średnich przedsiębiorstw (ostatni przykład podaje belgijska grupa PIAS i francuska grupa Harmonia Mundi).,
pod względem gatunkowym przedsiębiorcy muzyczni rozszerzyli swoje modele branżowe na takie dziedziny, jak muzyka ludowa, w której skład i wykonanie trwały przez wieki na zasadzie samonośności ad hoc. Utworzenie niezależnej wytwórni płytowej lub wytwórni” indie ” lub podpisanie kontraktu z taką wytwórnią nadal jest popularnym wyborem dla początkujących muzyków, szczególnie w gatunkach takich jak hardcore punk i extreme metal, pomimo faktu, że Indie nie mogą zaoferować takiego samego wsparcia finansowego jak duże wytwórnie., Niektóre zespoły wolą podpisywać kontrakt z wytwórnią indie, ponieważ te wytwórnie zazwyczaj dają wykonawcom większą swobodę artystyczną.
wzrost dystrybucji cyfrowej i internetowejedytuj
RIAA notowała Amerykańskie listy sprzedaży muzyki (interaktywne); przychody i wolumeny według formatu., (1973 – )
sprzedaż Reveneus według formatu
podział przychodów 2018
wielkość sprzedaży według formatu
wielkość sprzedaży 2018
logo Dla Apple Inc.internetowy sklep iTunes, który sprzedaje cyfrowe pliki piosenek i utworów muzycznych–wraz z szeregiem innych treści, takich jak cyfrowe pliki programów telewizyjnych i filmów.
w pierwszej dekadzie 2000 roku muzyka pobierana cyfrowo i przesyłana strumieniowo stała się bardziej popularna niż kupowanie fizycznych nagrań (np. płyt CD, płyt i taśm)., To dało konsumentom niemal „mniej tarcia” dostęp do szerszej różnorodności muzyki niż kiedykolwiek wcześniej, na wielu urządzeniach. W tym samym czasie konsumenci wydawali mniej pieniędzy na nagraną muzykę (zarówno fizycznie, jak i cyfrowo dystrybuowaną) niż w latach 90. łączne przychody „music-business” w USA spadły o połowę, z wysokiego $14,6 mld w 1999 do $6,3 mld w 2009, według Forrester Research.Światowe przychody z płyt CD, winyli, kaset i plików do pobrania cyfrowego spadły z 36,9 mld USD w 2000 r. do 15,9 mld USD w 2010 r. według IFPI., The Economist i New York Times poinformowały, że tendencja spadkowa utrzyma się w najbliższej przyszłości. Ten dramatyczny spadek przychodów spowodował zwolnienia na dużą skalę w tradycyjnym przemyśle, wypędził z działalności niektórych bardziej czcigodnych sprzedawców detalicznych (takich jak Tower Records) i zmusił firmy fonograficzne, producentów płyt, studia, inżynierów nagrań i muzyków do poszukiwania nowych modeli biznesowych.
w odpowiedzi na wzrost rozpowszechnienia nielegalnego udostępniania plików cyfrowych nagrań muzycznych, przemysł płytowy podjął agresywne działania prawne., W 2001 roku udało mu się zamknąć popularną stronę muzyczną Napster i zagroził powództwem prawnym przeciwko tysiącom osób, które brały udział w dzieleniu się plikami dźwiękowymi z piosenkami muzycznymi. Nie udało się to jednak spowolnić spadku dochodów z nagrywania muzyki i okazało się katastrofą dla przemysłu muzycznego. Niektóre badania naukowe sugerowały nawet, że pliki do pobrania nie spowodowały spadku sprzedaży nagrań., Badanie British Music Rights survey z 2008 roku wykazało, że 80% ludzi w Wielkiej Brytanii chciało legalnej usługi wymiany plików peer-to-peer (P2P), jednak tylko połowa respondentów uważała, że twórcy muzyki powinni być opłacani. Badanie było zgodne z wynikami wcześniejszych badań przeprowadzonych w Stanach Zjednoczonych, na których oparto Model Open Music.
legalne pliki do pobrania stały się powszechnie dostępne wraz z debiutem Apple iTunes Store w 2003 roku. Popularność dystrybucji muzyki w Internecie wzrosła, a do 2011 roku Cyfrowa sprzedaż muzyki przewyższyła fizyczną sprzedaż muzyki.,Atlantic Records informuje, że sprzedaż cyfrowa przekroczyła sprzedaż fizyczną.Jednak, jak donosił The Economist, „płatne pliki do pobrania cyfrowe szybko rosły, ale nie zaczęły nadrabiać strat dochodów z płyt CD”.
Po 2010 roku Usługi internetowe, takie jak Deezer, Pandora, Spotify i iTunes Radio Apple zaczęły oferować usługi „pay to stream” oparte na subskrypcji przez Internet. W przypadku usług streamingowych użytkownik płaci firmie abonament za prawo do słuchania utworów i innych mediów z biblioteki., Podczas gdy w przypadku legalnych usług pobierania cyfrowego nabywca jest właścicielem cyfrowej kopii utworu (którą może zachować na swoim komputerze lub w cyfrowym odtwarzaczu multimedialnym), w przypadku usług przesyłania strumieniowego użytkownik nigdy nie pobiera pliku utworu ani nie jest jego właścicielem. Subskrybent może słuchać utworu tylko tak długo, jak długo będzie płacił abonament strumieniowy. Gdy użytkownik przestanie płacić abonament, nie będzie już mógł słuchać dźwięku z repozytoriów firmy. Usługi streamingowe zaczęły mieć poważny wpływ na branżę w 2014 roku.,
Spotify, wraz z przemysłem streamingu muzycznego w ogóle, spotyka się z krytyką ze strony artystów, twierdząc, że nie są one w miarę wynagradzane za ich pracę, ponieważ spadek sprzedaży pobranych muzyki i wzrost streamingu muzyki. W przeciwieństwie do sprzedaży fizycznej lub sprzedaży pobrań, które płacą stałą cenę za utwór lub album, Spotify płaci artystom na podstawie ich „udziału w rynku” (Liczba strumieni ich piosenek jako odsetek wszystkich utworów transmitowanych w serwisie). Spotify rozprowadza około 70% wśród posiadaczy praw autorskich, którzy następnie płacą artystom na podstawie ich indywidualnych umów., Zmienna i (niektórzy mówią) nieodpowiedni charakter tej rekompensaty wywołała krytykę. Raporty Spotify płacą średnio od 0,006 USD do 0,008 USD za strumień. W odpowiedzi na obawy Spotify twierdzi, że przynosi korzyści biznesowi muzycznemu poprzez migrację „z dala od piractwa i mniej zarabianych platform i umożliwienie im generowania znacznie wyższych opłat licencyjnych niż wcześniej” poprzez zachęcanie użytkowników do korzystania z płatnych usług.
Recording Industry Association of America (RIAA) , recorded-music-industry przychody, wzrost 29 procent w stosunku do poprzedniego roku i staje się największym źródłem dochodu, ciągnąc w około $2.4 miliard. Przychody z transmisji strumieniowej w USA wzrosły o 57 proc. do 1,6 mld USD w pierwszej połowie 2016 r.i stanowiły prawie połowę sprzedaży w branży. To kontrastuje z 14,6 miliarda dolarów przychodu, który został uzyskany w 1999 roku przez amerykański przemysł muzyczny ze sprzedaży płyt CD.,
zawirowania w branży nagrań muzycznych w latach 2000 zmieniły historycznie anomalną równowagę między artystami, wytwórniami płytowymi, promotorami, sklepami muzycznymi i konsumentami. Od 2010 roku sklepy big-box, takie jak Wal-Mart i Best Buy, sprzedają więcej płyt niż sklepy z płytami tylko z muzyką, które przestały funkcjonować jako główny Odtwarzacz w przemyśle muzycznym. Artyści wykonujący muzykę polegają obecnie na występach na żywo i sprzedaży towarów (T-shirty, bluzy itp.,) dla większości swoich dochodów, co z kolei uczyniło ich bardziej zależnymi – podobnie jak muzyków sprzed XX wieku – od patronów, czego przykładem są obecnie promotorzy muzyki, tacy jak Live Nation (który dominuje w promocji trasy koncertowej i jest właścicielem lub zarządcą dużej liczby sal koncertowych). Aby czerpać korzyści ze wszystkich źródeł dochodu artysty, wytwórnie płytowe coraz częściej polegają na „360 deal”, nowej relacji biznesowej zapoczątkowanej przez Robbiego Williamsa i EMI w 2007 roku.,Z drugiej strony, firmy fonograficzne mogą zaoferować prostą ofertę produkcyjną i dystrybucyjną, która daje artyście wyższy procent, ale nie pokrywa kosztów marketingu i promocji.
firmy takie jak Kickstarter pomagają niezależnym muzykom produkować swoje albumy za pośrednictwem fanów finansujących zespoły, których chcą słuchać. Wielu nowszych artystów nie widzi już kontraktu płytowego jako integralnej części ich biznes planu., Niedrogi sprzęt i oprogramowanie do nagrywania umożliwiają nagrywanie muzyki w rozsądnej jakości na laptopie w sypialni i dystrybucję jej przez Internet do odbiorców na całym świecie. To z kolei spowodowało problemy dla studiów nagraniowych, producentów i inżynierów dźwięku: Los Angeles Times donosi, że aż połowa zakładów nagraniowych w tym mieście zawiodła.Zmiany w przemyśle muzycznym dały konsumentom dostęp do szerszej różnorodności muzyki niż kiedykolwiek wcześniej, za cenę, która stopniowo zbliża się do zera., Jednak wydatki konsumentów na oprogramowanie i sprzęt związany z muzyką wzrosły dramatycznie w ciągu ostatniej dekady, zapewniając cenny nowy strumień dochodów dla firm technologicznych, takich jak Apple Inc. i Radio Pandora.
