zrozumienie formy muzycznej utworu jest ważną częścią bycia muzykiem. Niezależnie od tego, czy jesteś pianistą, czy po prostu interesujesz się muzyką, zrozumienie formy muzycznej pomaga zrozumieć strukturę utworu. Przyspiesza również proces uczenia się.
oto obszerna lista najpopularniejszych form muzycznych
ważne jest, aby zrozumieć, jak działa forma muzyczna, ponieważ jest to podstawowa struktura całego utworu., W tym artykule przeanalizujemy każdą formę, podamy jasną definicję, przyjrzymy się kilku konkretnym przykładom, a także celowi każdej formy muzycznej. Zacznijmy od formy stroficznej.
czym jest forma Stroficzna
forma Stroficzna jest jedną z najczęstszych form muzycznych. Jest również określany jako forma pieśni lub forma wersu. Jest najbardziej podstawową ze wszystkich form ze względu na swoją powtarzalność. , zazwyczaj o strukturze AAA.
forma Stroficzna jest najczęściej spotykana w muzyce popularnej, folkowej lub muzyce opartej na wierszach. Dzieje się tak dlatego, że materiał jest tak często powtarzany., Każdy z tych A reprezentuje krótki wers, Zwykle 8 do 16 miar długości.
często spotyka się również formę stroficzną reprezentowaną w muzyce bluesowej, śpiewach, a w niektórych przypadkach w muzyce klasycznej.
przykładem formy stroficznej w piosence ludowej może być „The Wheels On The Bus”. Hymn kościelny, taki jak „Amazing Grace” lub nawet prosta melodia dziecięca, taka jak „Mary Had a Little Lamb”.
chociaż forma stroficzna jest AAA, są czasy, w których można zastosować do niej motyw i wariacje. Na przykład utwór muzyczny może być w formie AA 'A”., Oznacza to, że dla mnie w większości Materiał A pozostaje taki sam, choć z niewielkimi powiększeniami. Przykładem mogą być niewielkie zmiany rytmu, zmiany tempa i inny materiał kadencyjny.
czym jest forma Through-Composed
forma Through-composed to kompozycja całkowicie ciągła. Każdy wielkoskalowy materiał tematyczny nie jest powtarzany, a każda sekcja brzmi jak coś zupełnie innego. Przykładem tego może być ABCDE.
w pewnym sensie nie jest przekrojowa i wszystko działa niezależnie od siebie., W porównaniu z formą stroficzną jest to o wiele inne, ponieważ nic się nie powtarza. W formie pieśni, przez-skomponowana muzyka nadaje każdej zwrotce własną, unikalną melodię.
Muzyka skomponowana przez kompozytora była szeroko popularna w XVII-XX wieku. Dość często spotykano go także w pracach Liedera, które nie były stroficzne. W niektórych przypadkach muzyka skomponowana przez muzykę może zachować jednolite rytmy, chociaż melodie używają różnych nut. Ma to na celu dodanie do utworu odrobiny ciągłości, aby nie natknął się na tak przypadkowy dla słuchacza.,
ogólnie rzecz biorąc, muzyka skomponowana przez człowieka jest naprawdę interesująca do słuchania. Żadna Muzyka się nie powtarza, więc usłyszysz tylko raz. Większość utworów skomponowanych przez kompozytora jest dość krótka, choć często słyszy się ją w niektórych utworach operowych. Przykładem muzyki skomponowanej przez Through w muzyce popularnej może być Bohemian Rhapsody by Queen.
Co To jest forma binarna
forma binarna to muzyka z sekcją A i B. Chociaż materiał jest inny w każdej sekcji, jest ściśle powiązany.,
rozpoznanie utworu muzycznego w postaci binarnej wymaga określenia, gdzie znajduje się kontrastujący materiał. Rzeczy, na które należy zwrócić uwagę to zmiany rytmu, sygnatur klawiszowych, kadencji i innych korekt harmonicznych.
istnieją dwie różne wersje postaci binarnej. Obejmuje to:
- proste binarne
- zaokrąglone binarne
w prostej postaci binarnej, po materiale a następuje Materiał B, który przeniósł się do dominanta. Tak więc na przykład utwór zaczynający się w C-dur zakończy się w G-dur.,
gdyby utwór był w tonacji molowej, wtedy sekcja B po prostu przechodziłaby do względnego tonacji durowej. Przykładem tego jest utwór rozpoczynający się od A-moll, a następnie przechodzący do C-dur.
w zaokrąglonej postaci binarnej reguły w większości pozostają takie same. Różnica polega na tym, że do sekcji B Dodano więcej materiału. Ten materiał jest wyciągany z części sekcji A. W przeciwieństwie do formy trójdzielnej, nie jest to zupełnie nowa sekcja.
można to znaleźć głównie w temacie i wariacjach, zwłaszcza w muzyce epoki klasycznej., Mozart był znany z zastosowania zaokrąglonych binarnych w strukturze swoich sonat fortepianowych. Beethoven wykorzystał to również w swoich sonatach fortepianowych.
Co to jest forma Trójkowa
forma Trójkowa jest zdefiniowana jako struktura ABA. Oznacza to, że utwór zaczyna się od głównego tematu, przechodzi do kontrastującego materiału, a następnie powraca z tym dokładnie Głównym materiałem, aby go zakończyć.
forma trójdzielna wygląda bardzo podobnie do zaokrąglonej formy binarnej, jednak zasadnicza różnica polega na tym, że ostatnia sekcja działa niezależnie od sekcji B., Zamiast częściowego materiału, ostatnia część jest podsumowaniem głównego tematu. Czasami rekapitulacja może być nieco zróżnicowana zarówno poprzez rytm, jak i tempo.
trzy części trójdzielnej formy dźwiękowej pojawiają się i brzmią jak kompletne kompozycje same w sobie. Każda z tych sekcji kończy się doskonałą autentyczną kadencją, która zapewnia najbardziej zamknięcie.
nastrój jest również ważną cechą formy trójdzielnej. Pierwsza sekcja może być szybka i żywa, podczas gdy sekcja B jest cicha i mniej intensywna., Kompozytorzy, którzy używają tej formy, wkładają wiele wysiłku w to, aby sekcja B miała dobrze określony charakter, który pozwala każdej sekcji brzmieć jak własne osobne kompozycje.
sekcje działają podobnie do zaokrąglonych binarnych, jeśli chodzi o klucz. Gdy sekcja A zaczyna się w kluczu głównym, sekcja B zazwyczaj działa w obrębie klucza dominującego. Jeśli pierwsza sekcja A jest w kluczu molowym, sekcja B będzie działać w względnym kluczu major.
znacznie szersza wersja formy trójskładnikowej nazywana jest formą trójskładnikową złożoną.,
w złożonej formie trójskładnikowej każda duża sekcja ma regularną formę trójskładnikową. Na przykład w pierwszej sekcji A znajduje się struktura ABA. Sekcja B będzie zawierała nowy materiał, więc tak naprawdę będzie to CDC. Ostatnia część A będzie powtórzeniem pierwszej z ABA. Na przykład Menuet i trio lub Scherzo i Trio.
istnieją inne formy trójnika, takie jak Trójnik zamknięty (zwany także trójnikiem segmentowym). W tej formie obie sekcje A kończą się na tonacji. W ciągłym trójdźwięku kadencja jest zazwyczaj kluczem dominującym.,
Sonaty fortepianowe wykorzystują szeroko różne rodzaje trójdźwiękowej formy, zwłaszcza utwory Haydna, Haendla, Beethovena i Scarlattiego. Można go również prześledzić tak daleko, jak średniowieczna muzyka, taka jak starożytne śpiewy gregoriańskie.
Co To jest forma Rondo
forma Rondo to ABACA lub ABACABA. Najczęściej spotykane formy to 5-częściowe i 7-częściowe Rondo. To, co zauważysz w rondo form, to to, że każda sekcja wraca do sekcji A. Jednak w miarę postępu sekcji między każdą sekcją a dodawany jest nowy materiał.,
te kontrastujące odcinki są często określane jako epizody, podczas gdy główny temat nazywa się refrenem. Czasami materiał jest zróżnicowany albo poprzez rytm, albo artykulacje. Za każdym razem spadnie na te same kadencje.
może być również postrzegany jako rozszerzenie postaci trójkowej lub binarnej. Dodatkowe sekcje pomagają odróżnić go od innych form, zwłaszcza poprzez-skomponowane, które wprowadzały tylko nowy materiał.,
czasami forma Rondo może być znacznie szersza i być ABACABĄ lub pierwszy odcinek B utworu w formie Ronda jest zwykle w tonacji dominującej lub względnej major. Druga sekcja B może przejść do dowolnego klucza, którego potrzebuje.
w sekcji C wprowadza się zupełnie nowy materiał. Każda z refraiów może być inna tematycznie i tonalnie, co sprawia, że forma Rondo jest tak wyjątkowa.
ogólnie rzecz biorąc, muzyka rondo form brzmi dla słuchacza żywo. Często w szybkim tempie allegro. Jest również bardzo rytmiczny i powtarzalny w niektórych miejscach., Od czasu do czasu odkryjesz utwory, które mają powolne rondo w tempie Andante.
łatwo stwierdzić, czy utwór jest w formie Ronda, jeśli nadal słyszysz materiał z sekcji A powracający.
przykłady utworów wykorzystujących formę Ronda to:
- Vi Symfonia Beethovena
- eine Kleine Natch Musik Mozarta
- Koncert skrzypcowy e-dur Bacha
- Sonata fortepianowa Beethovena op., 13 (ruch końcowy)
czym jest forma Arch
forma arch to abcba. Nosi tę nazwę, ponieważ struktura muzyki porusza się w formie łuku. W każdym z trzech pierwszych odcinków pojawia się nowy materiał. Gdy dotrze do sekcji C, muzyka po prostu przesuwa się w odwrotnej kolejności. Przechodzi przez materiał B i kończy się głównym tematem A.,
podczas gdy te sekcje odtwarzają się w odwrotnej kolejności, można je zmieniać. Mogą mieć zmiany rytmu i stylu, o ile materiał tematyczny jest taki sam.
ta forma muzyczna jest całkowicie symetryczna. Podczas gdy forma łuku nie jest tak powszechna jak trójdzielna lub binarna, istnieją pewne popularne przypadki tego zjawiska w muzyce.
Bela Bartok używał go szeroko w muzyce kwartetów smyczkowych, przede wszystkim czwartego i piątego. Występuje również w jego II koncercie fortepianowym. Samuel Barber użył również formy łuku w swoim Adagio na struny. Forma Łukowa jest zasadniczo formą rondo, ale symetryczną.,
czym jest forma Sonatowa
forma Sonatowa jest kompozycją muzyczną, która jest zorganizowana w trzy odrębne sekcje. Forma Sonaty składa się z:
- ekspozycja
- rozwój
- Rekapitulacja
w rzeczywistości działa podobnie do formy trójdzielnej i łatwo je pomieszać. Ekspozycja i rozwój mają bardzo odrębne tematy i kluczowe obszary. Każda połowa formy jest harmonijnie zamknięta. Ekspozycja jest uważana za pierwszą połowę, podczas gdy rozwój i podsumowanie są uważane za drugą połowę.,
w ekspozycji przedstawiono nam dwa tematy, w zasadzie binarną formę. Pierwszy temat jest w tonacji tonicznej, podczas gdy drugi przechodzi w dominantę. Jeśli jest to sonata tonacji molowej, to będzie działać od wewnątrz tonacji molowej przechodząc do względnego Majoru.
zazwyczaj sekcja rozwojowa jest grubsza w teksturze muzycznej i pełna w niestabilnej strukturze harmonicznej. Zamiast po prostu osiedlić się w jednym kluczu, Ta sekcja będzie czasami podróżować przez wiele modulacji. Sekcja rozwoju zawiera zupełnie nowy temat.
w formie trójdzielnej sekcja środkowa jest blisko spokrewniona., Jednak w formie sonatowej część środkowa nie musi być nawet zdalnie związana z ekspozycją. Rytmy są bardziej zróżnicowane, akordy bardziej złożone, a dynamika znacznie szersza w porównaniu z ekspozycją.
rekapitulacja jest wyraźnym powtórzeniem ekspozycji i bez wysiłku wychodzi z sekcji deweloperskiej. Jest często zróżnicowana. Zazwyczaj powraca z inną dynamiką niż pierwsze pojawienie się na ekspozycji. Pomaga to wprowadzić nowy nastrój.
czasami rekapitulacja powraca w innym kluczu, który w rzeczywistości jest fałszywym rekapitulacją., W tym przypadku sekcja rozwoju drażni powrót materiału ekspozycji, ponieważ struktura harmoniczna jest nadal niestabilna. Gdy rekapitulacja jest słyszana w tonacji tonicznej, wtedy i tylko wtedy jest to prawdziwa rekapitulacja.
czasami utwory w formie sonatowej będą miały do rekapitulacji dodany krótki znacznik. Czasami utwór sonatowy otwiera się sekcją wstępną tuż przed ekspozycją.
jedną ze zmian, które można również zauważyć, jest to, że oba przedmioty z ekspozycji będą działać w tonacji zamiast drugiego przechodzenia do dominanty.,
Wybierz prawie każdą Sonatę fortepianową Beethovena, a przekonasz się, że większość pierwszych części ma formę Sonaty. Struktura formy sonatowej była szeroko stosowana w XVIII wieku również przez Mozarta i Hadyna. Jest również bardzo obecny w utworach solowych, kameralnych i symfonicznych okresu klasycznego.
Posłuchaj Sonaty fortepianowej Waldsteina Beethovena na przykładzie formy sonatowej.,
czym są motywy i wariacje
w temacie i wariacjach Motyw główny jest rozwijany w kolejnych sekcjach. W pierwszej części po raz pierwszy pojawia się temat główny. Po zakończeniu tej sekcji wprowadza się pierwszą odmianę.
ta odmiana wraz z resztą będzie podążać za tymi samymi progresjami harmonicznymi., W każdej nowej wariacji mogą występować zmiany rytmu, artykulacji i stylu utworu. W niektórych przypadkach sygnatura klucza może również ulec zmianie, jednak nadal będzie podążać za względną strukturą harmoniczną w nowym kluczu.
Countermelodies są również dość powszechne i nadal dodawać i zmieniać w każdej odmianie. Są też zmiany w metrum, dynamice, nastroju, a nawet instrumentacji.
32 wariacje C-moll Beethovena są tego doskonałym przykładem w akcji. Obejrzyj poniższy film, aby dowiedzieć się, jak to działa.,
inne utwory fortepianowe, takie jak wariacje Brahmsa na temat robera Schumanna i wariacje twinkle twinkle little star Mozarta są również świetnymi przykładami.
formy muzyczne specyficzne dla stylu
teraz, gdy masz kontrolę nad głównymi różnymi formami muzycznymi, ważne jest, aby zrozumieć, że istnieją inne warianty każdej formy. Każdy formularz można dostosować, aby rozszerzyć, skondensować lub w sposób przełączyć się na nowy formularz., Poniżej znajduje się lista niektórych innych form, które możesz napotkać w kompozycjach muzycznych, które analizujesz.
- Rondo Sonatowe
- Scherzo i Trio
- Menuet i Trio
- fuga
- Polonez
