Znaczenie
„Stairway to Heaven” jest, czy ci się to podoba, czy nie, najpopularniejszą piosenką rockową ostatnich czterdziestu lat (przynajmniej według pomiarów radiowych). Bardzo duża popularność utworu spowodowała, że niektórzy (dość surowi) krytycy bezlitośnie Mówią, że to przereklamowane. To słowa To nic innego jak ” banalny mediewizm.”Jeśli odtwarzasz płytę wstecz (po co to robisz, znowu?) możesz nawet znaleźć satanistyczne przesłania.
Ohhhhkaaaaay., Z drugiej strony, krytycy (a także odtwarzający wstecz, polujący na szatana szaleńcy), „Stairway to Heaven” został również uznany za najlepszy utwór rocka. Epopeja, która w ciągu ośmiu minut przeciwstawiła się badaczom rynku i została zagrana ponad 3 miliony razy w radiu. Szczyt hardrockowej kompozycji liryczno-muzycznej.
te opinie, po obu stronach, są tak obciążone, że każda analiza, która miała strony, byłaby całkowicie nieodpowiednia. („No ' Stairway'! Odmawiam!,”) Nawet jeśli mówienie o „satanistycznych przesłaniach”, które rzekomo wypełniają utwór podczas odtwarzania na odwrót, może być konieczne, jeśli chcemy docenić ogromną siłę kulturową utworu.
o co dokładnie chodzi w tej piosence? Dlaczego prawdopodobnie jest on odtwarzany w Twojej ulubionej stacji classic rock właśnie teraz, prawie 40 lat po jego nagraniu?
„Stairway to Heaven” rozgrywa się jako rodzaj duchowego poszukiwania, podróży w quasi-mityczną, pogańską przeszłość poprzez muzykę., Gitara klasyczna i teksty przypominają romantycznych poetów, takich jak Keats, ponieważ sama natura staje się głosem prawdy szepczącym w oddali. Kluczowy element tematyczny utworu—podróż w poszukiwaniu sensu w świecie dwuznaczności-jest podkreślany przez ciągłą ewolucję utworu, ponieważ również on szuka odpowiedniego głosu. Kiedy ten głos wydaje się w końcu znaleźć—w szybującej solówce gitarowej Jimmy 'ego Page' a, która zaczyna się prawie sześć minut po utworze—jest rytualnie i chwalebnie poprzedzony fanfarami. Wydaje się, że piosenka jest kierowana duchem jakiegoś Boga gitary., Energia utworu staje się wtedy niesamowita: Robert Plant śpiewa o oktawę wyżej, zniekształcony ryk gitary, szalejąca sekcja rytmiczna. W utworze mniej chodzi o Page 'a jako indywidualnego muzyka, a bardziej o zespół działający na energii Page' a. W słowach muzykolog Susan Fast następuje przejście od „skrajnej indywidualności” do „skrajnej społeczności”., A potem, jakby w jakiś sposób heavy metalowy dźwięk nie był wystarczająco dobry, jak wyjaśnia Robert Walser: „apoteoza / apokalipsa nagle się zrywa,a piosenka kończy się bez opieki głosem Planta, powrotem do Samotnej wzruszenia początku.”Pozostajemy z niejednoznacznością brzmienia, ale także z potężnym poczuciem rytuału i znaczenia, które można znaleźć w ukrytym odrzuceniu współczesnej muzyki pop (i tradycyjnej religii), którą reprezentuje metal i pogańskie / mistyczne teksty., W tym kontrkulturowym głosie, szukającym znaczenia „na Zachodzie” i „songbird, który śpiewa”, przynajmniej istnieje romantyczna pewność, że istnieje jakiś rodzaj duchowości… i jest to coś, co można doświadczyć poprzez agresję, emocje i mistyczność heavy metalu.
Wygląda na to, że dużo się tu dzieje. I nawet nie musieliśmy odtwarzać toru wstecz, żeby go znaleźć.,
pytając, co pobudziło kulturę odrzucenia ucieleśnioną przez „Stairway To Heaven”, muzykolog Robert Walser zauważył, że Lata 60.i 70. oznaczały duży okres destabilizacji w świecie zachodnim: „koniec Pax Americana; nowe kryzysy gospodarcze; deindustrializacja, upadek związków zawodowych i wzrost zatrudnienia w usługach o niskich wynagrodzeniach; objawienia skorumpowanego przywództwa; potężne ruchy społeczne kwestionujące dominującą politykę w zakresie rasy, płci, ekologii i praw konsumentów; nowe wyzwania dla stabilności instytucji społecznych, takich jak rodzina; i redefinicje polityki tematy polityczne, takie jak wolność.,”
ważne jest również, aby zwrócić uwagę na rozwój postmodernizmu, termin parasolowy dla ogólnego poczucia, że nie ma uniwersalnej” prawdy ” na świecie i że zamiast tego powinniśmy badać i rozumieć różne lokalne, kulturowe i bardziej względne wartości. Walser idzie dalej, aby powiedzieć, że heavy metal, podobnie jak horror w filmie, rozwinął się, aby ” przywrócić poczucie bezpieczeństwa osłabione przez te zakłócenia.,”Oznacza to, że kiedy George Ramero kręcił „Noc żywych trupów”, a Black Sabbath grał „Iron Mana”, starali się znaleźć nowe, niezaprzeczalne prawdy—absolutność zła w mięsożernych zombie, moc agresji w chrupiących gitarach. Może to wszystko zabrzmi zbyt rozmyślnie i zbyt intelektualnie-i może tak jest—ale nie można zaprzeczyć popularności gatunków horroru i heavy metalu.
Led Zeppelin, ku fascynacji i pogardzie wielu, gra w moce okultyzmu i emocji., Anti-rock-n' – rollers przejęli Mistycyzm Led Zeppelin i próbowali (raczej z powodzeniem) twierdzić, że „Stairway To Heaven” zawiera satanistyczne przesłania, gdy jest grany wstecz. Ale fani uważają okultyzm i mit otaczający Led Zeppelin za jeden z najlepszych atrybutów zespołu. W książce Susan Fast na temat Led Zeppelin, in the Houses of the Holy, cytuje fanów, mówiąc: „lubię poczucie magii w muzyce”; ” wiele ich tekstów przedstawia odległe, mistyczne krainy, zamki, oceany itp., Wizerunek zespołu był znany jako mistyczny i nieco tajemniczy”; i ” są one doskonale nowoczesne z rdzeniami starożytnych i oryginalnych duchów.”Zwróć uwagę na użycie starszej, okultystycznie brzmiącej brytyjskiej pisowni „magic” z końcówką – ” ck ” oraz romantyczne idee mistycyzmu i pradawności., Fan, który mówił o „oryginalnych duchach” zespołu, poruszył ważną kwestię: folkowa / mistyczna wrażliwość początku ” Stairway To Heaven „i odniesienia do czarujących postaci, takich jak” The May Queen „i” The piper „czy” Rings of smoke through the trees ” wydają się nam tak żywiołowe, ponieważ są to stare pomysły. Jest—w” Stairway To Heaven”, Led Zeppelin, horror i metal-tęsknota za powrotem do czasów, kiedy złe duchy w lesie ugruntowały naszą wiarę w dobro i zło., Jest to czas Homera i jego Iliady, Króla Artura i jego Graala, Tolkiena i jego pierścieni—(w wyobrażeniach wielu) Epoka przedpolityczna, przedekonomiczna i przedindustrialna. To jest czas, kiedy rzeczy takie jak „złoto „”dusze” i „zachód” miały prostsze znaczenia … lub tak lubimy wierzyć.
Muzyka klasyczna i nimfy w Twoim żywopłocie to tylko połowa historii. Gdyby tylko to było do Led Zeppelin, zespół skończyłby jako wannabe minstrels grając na Renaissance Faire. Połączenie hard rocka z klasyką sprawia, że utwór jest tak interesujący., Autentyczność agresji i emocji była ważnym przekonaniem dla twórców heavy metalu. Jimmy Page uważał absolutnie, że ma do czynienia z siłą prawdziwych emocji i był pod silnym wpływem emocjonalnych, improwizacyjnych amerykańskich bluesowych występów, takich jak Chuck Berry. To wyjaśnia fanfary poprzedzające jego solówkę w ” Stairway To Heaven.”Powtarzające się potrójne akordy na gitarze odbijają się echem zagranych na rogu fanfar koronacji i królewskich ślubów., To tak, jakby wędrówka piosenki do tego momentu przestała robić miejsce dla guitar hero, który może zapewnić poczucie autentyczności i uciec od tego, o czym śpiewa roślina. Nic dziwnego, że solo jest improwizowane; stara się przekazać czyste emocje. Podczas gdy muzykolodzy i krytycy często twierdzili, że piosenka stopniowo dodaje się do instrumentów, jak buduje to solo, bardziej prawdziwe jest stwierdzenie, że elementy muzyki klasycznej-dyktafon, gitara akustyczna-są zastępowane przez bardziej nowoczesne instrumenty w rodzaju ruchu w czasie, przywoływanie prawd i mitów poprzez współczesność., Jest to sposób na przeniesienie tych dawnych ideałów do teraz, a Page jest samotnym guitar hero, który może to zrobić.
to jednak nie koniec historii. Robert Plant i reszta zespołu przyjmują agresywne nowe brzmienie Page ' a, dołączając do gitarzysty w końcowej zwrotce. Kiedy Plant śpiewa „As we wind on down the road”, ma poczucie, że mówi o zespole i ich naśladowcach—że istnieje muzyczna społeczność, która teraz porusza się przeciwko popkulturze i we współczesnym świecie mistycyzmu i władzy. Ta moc jest w rock ' n ' rollu., Gdy piosenka staje się coraz bardziej hard rockowa, Plant zaczyna coraz częściej rymować swoje teksty, tak jakby rock dawał mu poczucie poetyckiej prawdy. I, bardziej dosłownie, moc rock n 'rolla jest w słowach” rock n 'roll”, jak śpiewa Plant: „When all are one and one is all / to be a rock and not to roll.”
ale potem, w jednej chwili, wracamy do samotności początku piosenki. Sekcja rockowa zrywa się nierozwiązana—na F zamiast Toniki piosenki, A-i Plant zostaje, aby zaśpiewać nam z powrotem do a w swoim ghost dog croon., Sugeruje, że transformacyjne brzmienie drugiej części pieśni nie daje trwałej odpowiedzi, a jedynie chwilową ucieczkę—rodzaj symbolicznego rytualnego odrzucenia Kultury i pewnej możliwości Transmutacji mistycznej przeszłości w skałę teraźniejszości.
