znany z beztroskiego charakteru swojej wspaniałej i dekoracyjnej sztuki, styl rokokowy rozkwitł w XVIII-wiecznej Francji. Artyści pracujący w tej frywolnej estetyce zbudowali na flamboyance okresu baroku, dostosowując jego zachwycającą estetykę do produkcji równie ekstrawaganckich, ale wyraźnie zabawnych dzieł sztuki.
ruch rokokowy kojarzony jest głównie z dwoma rodzajami sztuki: malarstwem i sztuką dekoracyjną., Tutaj odkrywamy ten wyjątkowy styl, aby zrozumieć jego znaczenie w historii sztuki.
jaki był okres Rokoko?
styl rokokowy był modny w latach 1730-1770. Początkowo we Francji, w końcu rozprzestrzenił się na inne części Europy, w tym Wielką Brytanię, Austrię, Niemcy, Bawarię i Rosję.
termin Rokoko pochodzi od rocaille, specjalnej metody dekorowania fontann i grot, która sięga czasów włoskiego renesansu., Dzięki tej technice rzemieślnicy mieszali muszle, kamyki i inne materiały organiczne z cementem, uzyskując naturalistyczne podłoże inspirowane morzem.
Wejście do groty Buontalti w ogrodach Boboli zdjęcie: DinoPh via Royalty-free Stock photo
artyści tworzący w stylu rokokowym podzielili tę renesansową fascynację wodą, przejawiającą się zarówno płynnością form, jak i wykorzystaniem motywów morskich w swoich pracach.,
Sztuka rokokowa
Malarstwo
kapryśny charakter rocaille ' a wpłynął na malarstwo z tego okresu, przejawiając się jako frywolna ikonografia, dbałość o ozdobny detal i obfitość pastelowych tonów.
figlarna tematyka
wiele obrazów rokokowych zawiera wyrafinowaną, ale radosną tematykę—podejście, które spopularyzował francuski malarz Antoine Watteau., Jako ojciec fête galante—gatunku malarstwa, który faworyzuje imprezy ogrodowe, festiwale i inne imprezy plenerowe jako przedmiot—Watteau tworzył kapryśne sceny ludzi towarzyskich w krajobrazach pasterskich. Często przedstawiające trzepoczące Kupidyny, greckie boginie i inne postacie mitologiczne, te przedstawienia łączą fantazję z rzeczywistością.,
Antoine Watteau, „Wyprawa na Cyterę” (1717) (zdjęcie w domenie publicznej Wikimedia Commons)
oprócz tych plenerowych scen, wiele rokokowych obrazów odbywa się w bogatych wnętrzach. Podobnie jak obrazy fête galante, dzieła te często odznaczają się zabawnymi wpływami ikonograficznymi i mitologicznymi.
dbałość o szczegóły
obrazy rokokowe prezentują wyjątkową dbałość o szczegóły., Francuski malarz François Boucher, zainspirowany renesansowymi artystami, znany jest z zainteresowania podkreślaniem zawiłości sceny. Jego detalowe podejście do malarstwa materializuje się jako niemożliwie ozdobne kostiumy i „misternie dekoracyjne” niebo (Getty Museum).,
François Boucher, 'Rinaldo and Armida' (1734) (Zdjęcie: Joconde via Wikimedia Commons Public Domain)
pastelowa paleta kolorów
podczas gdy barokowe obrazy kojarzą się z głębokimi kolorami i emocjonalnymi cieniami, dzieła rokokowe charakteryzują się przewiewna pastelowa paleta. Jean-Honoré Fragonard w swoim najsłynniejszym obrazie „huśtawka” oddaje powabną lekkość tej kolorystyki., Huśtawka z jasnozielonymi liśćmi przedstawia kobietę ubraną w bladoróżową sukienkę grającą na huśtawce i zalotnie rzucającą się z buta.
Jean-Honoré Fragonard, „The Swing” (1767-1768) Zdjęcie: Grafika tylko za pośrednictwem domeny publicznej Wikimedia Commons)
Sztuka Dekoracyjna Rokoko
oprócz malarstwa, artyści produkowali również przedmioty dekoracyjne w styl rokokowy. Prace te wykazują zainteresowania asymetrią i teatralnym podejściem do portretowania natury.,
krzywe asymetryczne
rokokowe sztuki dekoracyjne często zawierają skomplikowane, asymetryczne formy. Te serpentynowe sylwetki są z natury naturalistyczne, ale niewątpliwie przesadzone i znajdują się w wielu przedmiotach, w tym misternych stołach i przyciągających wzrok świecznikach.,
szczegóły grawerowania autorstwa Gabriela Huquiera (Zdjęcie: Cooper Hewitt w domenie publicznej Wikimedia Commons)
motywy inspirowane naturą
większość z tych organicznych, ale ozdobnych wzorów jest inspirowana naturą-zwłaszcza muszelkami, falami i innymi motywami związanymi z morzem. Oprócz tego rocaille focus, wielu rokokowych artystów wykorzystywało również motywy liści w swoich pracach, w tym pozłacane, podobne do winorośli ozdoby ścienne i sufitowe oraz ornamenty ze stylizowanymi liśćmi akantu.,
wnętrza salonu de la princesse, w Hôtel de Soubise, Paryż (zdjęcie: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
dziedzictwo
wraz z impresjonizmem, rokoko jest uważane za jeden z najważniejszych najbardziej wpływowych francuskich ruchów artystycznych. Słynie zarówno z lekkich i przewiewnych obrazów, jak i fantazyjnych sztuk dekoracyjnych, które razem prezentują eleganckie, a jednocześnie żywiołowe smaki XVIII-wiecznej Francji.,
Wywiad: surrealistyczne obrazy kobiet eksplorujących obszary dotknięte zmianami klimatycznymi
9 znanych francuskich malarzy powinieneś wiedzieć
Jak kwiaty zakwitły w jeden z najpopularniejszych tematów Historii Sztuki
czego możemy się nauczyć z wykwintnej historii i ozdobnej estetyki architektury gotyckiej
