Symfonia nr 7 A-dur op. 92, Symfonia Ludwiga van Beethovena. Premiera w Wiedniu 8 grudnia 1813 roku jest uważana za GODNY UWAGI przykład bardziej żywiołowej strony osobowości kompozytorskiej Beethovena i dowód na to, że nawet po wystąpieniu głuchoty znalazł jeszcze powód do muzycznego optymizmu.
Archiwum Historii Uniwersytetu/UIG/. com
Beethoven rozpoczął Symfonię nr 7 latem 1811 roku w czeskim mieście uzdrowiskowym Teplitz, kończąc ją kilka miesięcy później. Sam dyrygował premierą na koncercie na rzecz żołnierzy austriackich i Bawarskich rannych w bitwie pod Hanau w wojnach napoleońskich. W tym samym programie odbyła się także premiera „zwycięstwa w walce” Wellingtona., Ostatecznie zwycięstwo Wellingtona zostało odrzucone jako mało trwałe, ale Symfonia miała szczęśliwszą historię, stając się jednym z najpopularniejszych utworów kompozytora.
Beethoven nazwał Symfonię nr 7 swoją „najwspanialszą symfonią”, a jeden z ówczesnych krytyków muzycznych stwierdził: „ta Symfonia jest najbogatsza melodycznie i najbardziej przyjemna i zrozumiała ze wszystkich Symfonii Beethovena.,”Z drugiej strony Carl Maria von Weber (1786-1826) usłyszał utwór jako dowód na to, że jego kompozytor postradał zmysły, a Friedrich Wieck (1785-1873), znany nauczyciel gry na fortepianie i ojciec Clary Schumann, utrzymywał, że muzykę mógł napisać tylko ktoś poważnie pod wpływem alkoholu.
niezależnie od stanu zdrowia psychicznego Beethovena—czy jego stanu trzeźwości—Symfonia ta jest jednym z najbardziej optymistycznych utworów kompozytora i szybko zdobyła potężnych przyjaciół., Richard Wagner (1813-83), który często spotykał się ze swoimi wrogimi krytykami, uważał utwór za doskonałą muzykę taneczną, nazywając go ” apoteozą tańca.”W słowach Wagnera,” jeśli ktoś gra w siódmą, stoły i ławki, puszki i kubki, babcia, niewidomi i chromi, tak, dzieci w kołysce spadają do tańca.”Chcąc udowodnić tę pomysłową teorię, Wagner tańczył kiedyś do VII Symfonii w towarzystwie swojego kolegi i teścia Franza Liszta (1811-86), wykonując własną redukcję partytury orkiestrowej na fortepian.,
na początku część pierwsza może wydawać się niezbyt taneczna, ponieważ słodkie linie wiatru są wielokrotnie przerywane przez mocno uderzone akordy we wstępie Poco sostenuto. Płynne frazy strunowe obiecują ruch, ale wydają się niezdecydowane, aby podjąć ten krok, a kilka minut mija, zanim pojawi się najważniejszy temat ruchu z błyskotliwymi kolorami i zwinnymi rytmami Vivace.,
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
dla kontrastu, druga część Allegretto jest marszem pogrzebowym z wyjątkiem nazwy., Często tworzy się kilka kontrastujących ze sobą pomysłów melodycznych, tak jakby Beethoven wyobrażał sobie kilka procesji zbiegających się na cmentarzu jednocześnie. Ponieważ pracował nad tą symfonią w latach wojen napoleońskich, doświadczenie to prawdopodobnie było w jego doświadczeniu.
Wagnerowska wizja tańca powraca wraz z trzecią częścią Presto. Tutaj Beethoven przeplata się między dwiema zwinnymi melodiami, drugą bardziej elegancką niż pierwszą, ale obie wykorzystują potrójny wzór metrowy 6/8 występujący w wielu tańcach country.,
finał Allegro con brio rozpoczyna się czterotaktowym motywem, ściśle związanym z tak znanym, z którym rozpoczyna się V Symfonia Beethovena. W tym dziele trzy powtarzające się krótkie nuty następują pojedynczą dłuższą nutą niższą w tonacji; tutaj pojedyncza długa nuta pojawia się przed krótkimi nutami, a nie po nich, a krótkie nuty są niższe w tonacji, a nie wyższe niż długa nuta. W obu przypadkach jest to rytmiczny wzór, który powtarza się w całym ruchu, podnosząc głowę wśród wielu wirujących akcji., Beethoven dał sobie dość ograniczone siły instrumentalne – tylko pary fletów, obojów, klarnetów, fagotów, rogów i trąbek, z kotłami i smyczkami—ale nie potrzebuje niczego więcej dla genialnego efektu dramatycznego.
