biorąc pod uwagę burzliwe kadencje dubstepu, właściwe jest tylko to, że gatunek pozostawił ogromny ślad w każdym zakątku popowego krajobrazu — od wstrząsającego mózgiem nowego albumu Korn, przez trzaskające Midnight symphonies z niedawnego Radiohead, po niszczące kluby pięści Waka Flocka Flame, po Noir croon z Jamesem Blake ' em do Solo-pucharowych podziałów Britney Spears.
the sullen spawn of U. K., garage i brytyjska kultura sound-systemowa, dubstep po raz pierwszy zakorzenił się dekadę temu w londyńskich klubach, takich jak FWD (a kilka lat później DMZ), gdzie wydrążone klatki basowe spotkały się ze Spartan breakbeats pod wezwaniem: „Meditate on bass weight.”Być może to wszystko przez presję niskiej klasy, która sprawiła, że tak szybko eksplodował: pod koniec 2000 roku dubstep rozpadł się na wiele frakcji, od brostep, przez wonky, po sugestywny „purple”, nawet dudniący Stadion publiczności z spadkami trzęsień ziemi., Dzisiaj określenie pojedynczego locus dubstepu byłoby jak próba przybicia „indie rocka” do jednego akordu gitarowego. Ale oto nasza próba zidentyfikowania 30 największych przykładów tego gatunku, po tym, jak w końcu wyszliśmy z pochmurnego akwarium podziemnego wooze i boomu wypaczającego woofer.
30. Jay-Z and Kanye West-” Niggas in Paris”(2011)
Created by Hit-Boy, the best beat on the lush Watch The Throne wasn 't much wasn' t much wasn 't much wasn' t dubstep — po prostu niezrozumiały bez niego., „Niggas in Paris” to synkopowane podejście do Halloweenowej partytury Johna Carpentera, która brzęczy i splata się z wulkanicznymi echem, motywem THX i dźwiękami ze wspaniałej imprezy, stawiając fun-house ' owe lustro na definiującym rytmiczny ruch dubstepu (połowa czasu spotyka się dwa razy). W przypadku utworów amerykańskiego hip-hopu i R&B stała się od razu klasyczną drogą ucieczki —, która w pewnym sensie jest również tym, o czym jest piosenka. PIOTR Orłow
29., Rusko – „Cockney Thug” (2009)
Brytyjski destructivist Rusko jest jednym z najwcześniejszych artystów, którzy uważają dubstep za synonim masującego klatkę piersiową „wobble.”Pomógł napisać scenariusz do areny-dubstep (ahem, „brostep”) z ciężkim, szarym basem, który przechadza się po linii między hipnozą i histerią wywołującą ból głowy. Ten utwór z jego Pre-Mad Decent days jest definitywny, wraz z dodatkowym jaunty zestaw rogów i szyderczy Cockney akcent Lock, Stock I dwa dymiące beczki aktor Alan Ford, aby zakończyć szyderczy szyderczy utwór. PUJA PATEL
28., Excision &Downlink – „Existence VIP” (2011)
Razem zasilają armatę basową do wubstep 'owej wersji” For Those About To Rock”, robo-neandertalskiego hymnu wojennego z monologami obcych i wstrząsającym akcelerando. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musical Mob-” Pulse X „(2002)
wyprodukowany przez Youngstar” Pulse X”w rzeczywistości wyprzedza sam dubstep — technicznie, utwór z 2002 roku kwalifikuje się jako 8-bar garage (lub, jak nazwał go londyński magazyn FACT, część”grime' s year zero”). Trudno jednak wyobrazić sobie współczesny dubstep bez więdnących dźwięków basu w jego centrum. „Pulse X „jest tak fundamentalny dla muzyki basowej, że stał się praktycznie Folkowym standardem: w 2010 roku Austin bassmaster Dubbel Dutch przerobił go na Tribalowy utwór guarachero o nazwie” Pulso.”PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – „Glendale Galleria” (2009)
utwór, który ostatecznie ujrzał oficjalne światło dzienne w 2009 roku w ramach dziesięciocalowej serii płyt tektonicznych, „Glendale Galleria” zawiera beat I sample Silent Hill 4, które unosiły się w sonicznym świecie Stevena Ellisona od kilku lat (sprawdź jego remix „Love Lockdown”Kanye' a). Te mikro momenty są podsumowaniem tego, jak California genre-masher informował dubstep przez ostatnie pięć lat, unikając wszystkiego, co przypomina one grand statement, dla serii precyzyjnie dostrojonych, stale ewoluujących interakcji rhythm ' n ' texture. P. O.,
25. Peverelist – „Roll With the Punches” (2007)
lekcja powściągliwości Toma Forda, szefa wytwórni Punch Drunk w Bristolu, wciągająca w duszący labirynt queasiness i chłodząca kości okresowymi wstrząsami od zbliżających się basowych duchów. Jego wrzecionowaty, igłowany riff unosi się swobodnie, a następnie dryfuje w lockstep z kiwającym głową rowkiem szmerów sercowych, wolno palących dreszczy i mechanicznych, paranormalnych jęków. Boo. AARON GONSHER
24. Bassnectar – „Bass Head” (2010)
, „Bass Head”unika wyczerpania kroplami, które są odległe od paskudnych wobblerów Brytyjczyków — decydując się na eleganckie, starannie skalibrowane swopy i krzywe. Nieskomplikowany, z flegmatycznym basem i chrupiącymi płatkami zbóż, najpopularniejszy utwór San Franciscan podnosi napięcie za pomocą bębnów czajnikowych „Zarathustra” i nie chce zatrzymać wiru, nawet gdy nudności się zamykają. A. G.
23., Shackleton – „Blood on My Hands” (2007)
jednolicie sepulchralny nastrój Shackletona i szerokie wykorzystanie tych samych etnomuzykologicznych próbek perkusji sprawiają, że większość jego obszernego katalogu zlewa się ze sobą; i to jest po prostu w porządku& #8212 W końcu ani Dub, ani drum circles nie odkrywają koła za każdym razem. Ale” Blood on My Hands ” z 2007 roku wyróżnia się, starannie balansując perkusję quicksilver i rozproszone akordy. Jest zwieńczona medytacją na 11 września, która brzmi mniej marudnie niż ponuro., To tylko przypuszcza, że Ricardo Villalobos zatrzasnąłby się na to dla własnych setów DJ-skich (a później zremiksował to, aby uzyskać głęboko niepokojący efekt). P. S.
22. Florence + The Machine-” You Got The Love (Jamie xx Re-work) ” (2009)
Jeden z najwspanialszych momentów Pop-step w Wielkiej Brytanii dotarł na idealnie dopasowane Rozdroża dla dwóch początkujących supergwiazd. Z Jamiem xx za sterami, cover piosenki Candi Staton Florence Welch stał się fantazją strachu, niczym psychodeliczna dusza Cali pozbawiona szarego minimalizmu Londynu., Poprzez niebiańskie harfy i garażowy beat kochankowie próbują przekonać się o sobie na długo po tym, jak ogień zniknął. Jedyny moment ekstazy nadchodzi, gdy Florence uwalnia „You know it' s real ” i Jamie je rozcina. Ale Och, co za chwila! P. O.
21. 12th Planet – „Reasons (Doctor P Remix)” (2010)
był amerykański dubstep, zanim Producent Z Los Angeles John „12th Planet” Dadzie uruchomił swój lokalny imprezowy smog, ale nic tak nie nadawało tonu rodzimej kulturze basowej, jak Orbita tej planety., „Reasons „— nazwany przez Skrillexa „jedną z najbardziej wpływowych piosenek w historii”— pomógł stworzyć L. A. jako coś w rodzaju społeczności sypialnianej dla londyńskiej sceny dubstepowej. Wprowadzając szeroki ekran spin na Auto-dostrojone reggae i Dziarski synth pop, Dadzie walcowane linie basowe, które były tak niestabilne, jak ziemia pod Hollywood. P. S.
20., Flux Pavilion &Doctor P – „Bass Cannon” (2011)
Dubstep dostaje swój moment Black Sabbath, jego pulsujący moment Chrząstle, a jego moment Flipper zwinięty w jedną żrącą migrenę godną jego żartobliwie dosłownego tytułu. Dwa brytyjskie big-beat blastery przygotowują się do eksperymentu full-moon, przesuwając dopuszczalne granice slow ' N 'Low chainsaw bass, wyobrażając sobie „hak”, który jest zasadniczo sześciosekundowym szumem wiertarki mocy, który nie zabrzmiałby nie na miejscu na albumie Einstürzende Neubauten. Wysysa powietrze z festiwalowych tłumów przez dwa lata. C. W.,
19. Kode9 & The Spaceape – „Kingstown” (2005)
rzeczywiste powiązania dubstepu z Jamajką stały się coraz bardziej zaciemnione w ciągu jego dziesięcioletniego rozwoju, prowadząc nawet zreformowanego brosteppera, takiego jak Rusko, do załadowania swojego ostatniego LP z okrzykiem do króla Tubby ' ego, jakby pokutował za zbiorowe grzechy pominięcia. Ale duchowy dom reggae jest z przodu i na środku tego wycięcia z Hyperdub Head Kode 9 z 2005 roku. Nad łożem melodyki i klękających akordów, przestrzeń warczy brutalnie dubową poezją w stylu oryginalnej legendy Londyńsko – jamajskiej Lintona Kwesi Johnsona., P. S.
18. Jamie Woon – „Night Air (Ramadanman Refix)” (2010)
w oryginalnej wersji koprodukowanej przez Burial, „Night Air” było zaległą imprezą dla kolesia, który do 2010 roku zjadał swój Brytyjski soul-tronicowy lunch przez Jamesa Blake ' a. Tutaj, z pomocą Davida Kennedy ' ego, Woon udał się w nieco bardziej zakamuflowane zaplecze. Jak w przypadku wielu rzeczy związanych z Hessle Audio, jest to wycieczka przyjazna dla basu-muzyki-jako-bębna-koła. Poza tym, że opuściliśmy miasto i będziemy beatboxować świetliki. P. O.
17., Pinch – „Qawwali” (2006)
następnym razem, gdy usłyszysz, że ktoś skarży się na podwyższony poziom testosteronu dubstepu, kontratakujesz „Qawwali” Pincha, jednego z najbardziej błogich medytacyjnych utworów kanonu. Tytuł nawiązuje do sufickiej Muzyki Religijnej spopularyzowanej przez kultowego pakistańskiego piosenkarza Nusrata Fateh Ali Khana, podobnie jak prosta melodia harmonium, przerywany rozkwit smyczków i miękka perkusja podkreślająca płynny puls utworu., Czuje się tak naturalnie, jak oddychanie & #8212 atrybut Pearson Sound używany do wspaniałego efektu, gdy umieścił go między dwoma znacznie trudniejszymi utworami na FabricLive 56 Z 2011 roku. P. S.
16. Untold – „Discipline” (2008)
All sticks and stones and foghorn moan, UK cryptkeeper Untold ' s „Discipline” feels like dubstep as Jan Svankmajer might have imagined it. Ustawia scenę tykającym dziadkowym zegarem, a napięcie grzechotką chłodnicy i bezcielesnymi mewlami. Ruchome piaski są do bani przy każdym upadku, a rowek czai się z niesamowitym ruchem automatu., Jakoś to wciąż mocno skacze. P. S.
15. Zomby – „Spliff Dub” (2008)
pomimo powtarzającej się mantry „one spliff a day keeps the evil away”, „Spliff Dub” nie jest tak naprawdę lifestylową radą producenta mercurial, który polował na chewable Rolexes na Twitterze. W rzeczywistości narkotyczny imperatyw brzmi stopniowo jak mantra wygłaszana przez kogoś, kto wątpi w jej niezawodność, podmokłe klaskanie i uporczywe chwiejenie Zbliżające się do galaretowatych nóg i niespokojnej mgły parkietu pokrytego potem, zalanego dymem i wybrzuszonego pytaniami. A. G.
14., Africa Hi-Tech – „Out in the Streets” (2011)
Korzystając z ponadprzeciętnej próbki Ini Kamoze jako drzewa życia, geezers Mark Pritchard (Global Communication) i Steve Spacek (Spacek) poszli ragga Ragga bats–t. kilka linii klawiaturowych w stylu Casio, nieustanna jazda i przesuwanie wysokich kapeluszy, i sekwencer bit, który nie brzmiałby nie na miejscu w Detroit-Wszystkie dodają proste, ale zmienne ozdoby do zapętlonego i zdubbingowanego głosu Ini. Ale kto dba o akcesoria, gdy ozdabiają wygląd międzygwiezdnego czołgu. P. O.
13., Pearson Sound – „PLSN” (2009)
Czy to jako Ramadanman, czy Pearson Sound, David Kennedy ma wyjątkowo kinetyczną perkusję: żongluje egzotycznymi samplami perkusji z klasycznymi dźwiękami 808 i 909, tworząc jedne z najbardziej sprężystych rytmów w muzyce basowej. Jego utwór „PLSN” z 2009 roku jest doskonałym przykładem, z nastrojonymi tomami i dziwacznymi akcentami wyrywającymi dywan spod nominalnie czteropiętrowego rowka., Przepychając mglistą strunę glissandi i niemal podprogową dubową linię basu, centrum ostrości staje się natarczywym tatuażem dzięcioła, który unosi się i spada w tonacji, wyciągając napięcie przez sześć i pół minuty podnoszenia włosów. P. S.
12. Bug, feat. Warrior Queen – „Poison Dart” (2008)
na wydawnictwie London Zoo w 2008 roku art-metal-lynchpin-turned-aggro-dubster Kevin Martin umiejętnie ocierał się o brzegi dancehall, grime i dubstep. Ta dezorientująca współpraca ilustruje zderzenie wielu trybów uderzenia basu., Ognista wokalistka Warrior Queen przechodzi od jąkających się zaklęć do porywczych przechwałek, podczas gdy karetki w stylu wroga publicznego pędzą obok syren z pełną głośnością, a pęknięcia ziemi ujawniają jamiste szczeliny poniżej. Martin konstruuje apokalipsę, która odbija się echem, a każdy niszczycielski element ma wystarczająco dużo czasu na zbadanie wraku. A. G
11. Joker-” Psychodelic Runway „(2009)
Brytyjski basowy luminarz Joker przewraca się przed Białym Królikiem, unosi się nad czekoladową rzeką Willy ' ego Wonki i przebija się przez Oz., Błyszcząca i łykająca podróż „Psychodelic Runway” wzmacnia powierzchnie wahających się wypełnień, syntezatorów, blipów i drżącego sub-basu do olśniewającego blasku. Jednak gorączkowo gadający Marsjanin, który pojawia się w połowie toru, brzmi jakby był beznadziejnie zagubiony. A. G.
10. Katy B-” Katy On A Mission”(2010)
An Alum of U. K. ' s famous R&B-twurked Brit Pop School (patrz Adele, Amy Winehouse, et al.), ta młoda piosenkarka jest niezaprzeczalną królową dubstep ' s boys club., Jej pierwszy singiel, wyprodukowany przez Magnetic Man ' s Benga i cowritten przez Rinse FM grime stalwart Geeneus, jest doskonałym balansem chłodno stonowanych, nocnych prowokacji syreny, ugruntowanych pulsami groźnego basu. Wyrafinowana, związana z Bilbordem muzyka klubowa Katy B nie jest stworzona dla podłych dubstepowych purystów czy pompujących pięścią festiwalowych braci, ale dla wszystkich pomiędzy. P. P.
9. Addison Groove – „Footcrab” (2010)
Po czterech latach spędzonych na dubstepie jako Headhunter, U. K., producent Antony Williams odwrócił muzykę basową do góry nogami z jego pierwszym wydawnictwem jako Addison Groove, dla wytwórni Loefah ' s Swamp 81. Podobieństwo nowego pseudonimu do nazwy Bostońskiego zespołu acid-jazzowego jest przypadkowe, ale podobieństwo między „Footcrab” a szaloną muzyką chicagowską nie jest. Łącząc rytmy staccato i jąkające się wokalne sample artystów footwork, takich jak DJ Rashad i Traxman, Williams spowolnił chaos na tyle, aby wkraść zwykle wysoką muzykę BPM do dubstepowych setów. Rezultatem była ciężka dawka alien funk właśnie wtedy, gdy scena najbardziej jej potrzebowała. P. S.
8., La Roux – „In for the Kill (Skream' s Let Get Ravey Remix) ” (2009)
Rozbieranie nr 2 electro-popowego megahitu w Wielkiej Brytanii było najlepszą rzeczą, jaką Skream mógł zrobić dla wokalistki La Roux, Elly Jackson. Zastąpił wirowy pep piosenki z undercurrents bass i prosty kick-snare, fachowo podkreślając wspaniałą wrażliwość i nawiedzające tęsknotę głosu wokalisty, dotychczas utracone w bubbly bounce oryginału. I szalony drum ' n ' bass run na końcu zamienił refren w jeden z najbardziej hymnicznych momentów współczesnego EDM. P. P.
7., Girl Unit – „Wut” (2010)
posmarowany oszałamiającymi wodospadami syntezatorów, podniszczony 808 uderzeniami i ciężkim dźwiękiem klaksonu, „Wut” jest niekwestionowanym klejnotem tej 25-letniej londyńskiej debiutantki. Wydany na left-field label Night Slugs, the glorievely chopped-up question odmawia spokojnego osiedlenia się w swojej lśniącej hip-hopowej mgle, walcząc z syropowatą basową atmosferą i obmywanymi organami, powodując delirious shout-alongs z jego piskliwych, bełkotliwych wokalnych bitów. A. G.
6., Joy Orbison – „Hyph Mngo” (2009)
na dobry kawałek końca 2009 roku, to było nieuniknione, ostatecznie zapoczątkowując nową erę & #8212 stealth smash-upy elektronicznych stylów, takich jak te, nie są już „dubstep”, ale „bas.”Nie jest tak źle jak na debiutancki album londyńskiego producenta. Pozornie niekończące się intro, które ustąpiło miejsca akordom magisterskim, obiecało coś wielkiego, a Orbison nie zawodzi. „UK funky” od tego czasu spadł jako alarm gatunkowy, ale mieszanka house i rave pod wpływem garażu, która zrodziła „Mngo”, pozostaje centrum współczesnej kultury klubowej w Wielkiej Brytanii., P. o.
5. Skrillex – „Scary Monsters and Nice Sprites” (2010)
przy 92 milionach odtworzeń na YouTube, dubstep ' s Godzilla stomp nie staje się większy niż ten yowling Chainsaw rocker z byłego emocore-scene kid Sonny Moore zmienił EDM „it” boy Skrillex. Próbkowanie głupiego klipu na YouTube do utworu ” o mój Boże!”ejaculation, popchnął dubstep viral, łącząc słodyczowe karnawałowe syntezatory z niskim końcem tak żrącym, że mogło to być tylko brzmienie Pop jedzącego się samego siebie. P. S.
4., Digital Mystikz – „Ancient Memories”(2006)
podobnie jak Kode9, Duet Mala i Coki z południowego Londynu po mistrzowsku honoruje prekursorów reggae, którzy wybrali drogę dla swojego nastrojowego elektronicznego pasierba —, choć z zdecydowanie współczesnym akcentem. Tutaj próbkują utwór „Ancient Memories” z jamajskiego dancehall croonera Sizzli z 1998 roku i serwują go z ich mrocznymi mutacjami: jittery, synkopowane sidła, pogłosowe syntezatory i mroczne rolki talerzy, które zanikają i znikają z cienia. Piękny przykład przeszłości dub ' a. P. P.
3., Burial-” Archangel”(2007)
nominowany do Mercury Prize 2007 album Untrue zainspirował legiony naśladowców, aby spróbować dopasować skittering, pitch-changed wokale i potykające się pijane rytmiczne wyczyny producenta Williama Bevana —, ale nikt nie może zbliżyć się do jego statycznej, zasłoniętej emocjonalnej głębi., Hymn „Tell me I belong „w” Archangel ” odzwierciedla tęsknotę każdego, kto kiedykolwiek szukał akceptacji na parkiecie tanecznym, dudnienie burzliwymi wydechami, połacie gęsich strun i bez twarzy duchy sobotniej nocy trzaskające przez szum w uszach niedzielnego porannego kaca. A. G.
2. Benga & Coki – „Night” (2008)
nieskomplikowany i od razu satysfakcjonujący jak hardcore, żaden dubstepowy utwór nie tnie się prosto do rdzenia jak ten London power-collabo., Nawiązując do garażowych i funky produkcji z epoki, piosenka bije razem ostre, pomijając, claptastic bębny z wzdęty, Echo, elastyczna linia basu. Rezultatem jest genialny, przypominający ruchome piaski ciąg, w którym nastrój melodyjnego riffu zmienia się z żartobliwego w melancholijny w zależności od tego, jak szybko ucieka on przed falami chomping bass. P. P.
1. Skream – „Midnight Request Line” (2005)
drugi singiel Skreama był przełomowym, pierwszym dubstepowym hymnem, który w pełni przełamał łańcuchy” we-don 't-want-to-be-categorized” i zamiast tego nosił z dumą odznakę gatunku., Podczas gdy jego bulgotliwy BAS to kocioł warzący się pod ciemnym, czystym garażem lat 90., prawdziwą gwiazdą programu jest melodia & #8212 prosta progresja od niesamowitego, molowego trzepotania syntezatora do lekko pływającego durowego dzwonka, nadając piosence zarówno teksturalną głębię, jak i niezapomniany hak. To był dubstep zachowujący się jak pop lata zanim pop zauważył. Ten S-T jest cray. P. P.
