nie ma nic tak intrygującego jak niedokończony obraz. To właśnie dowiedziałem się podczas mojej niedawnej rozmowy z Charlotte Bolland z National Portrait Gallery. Na początek, co się stało z malarzem? Dlaczego nigdy go nie ukończono? Jak się okazuje, istnieje dramatyczna możliwość, która może wyjaśnić tę tajemnicę. Jednak ponadto niedokończony obraz może wiele powiedzieć o stosowanych w tym czasie technikach., W tym blogu, który towarzyszy w tym miesiącu Tudor Travel Show Podcast, słyszymy wszystko o niedawnym nabyciu niedokończonego portretu Jane Seymour, trzeciej żony króla Anglii Henryka i matki Edwarda VI, i odkryć, co ten fascynujący portret może nam powiedzieć. To otwieracz do oczu!
uwaga: to luźny zapis nagrania rozmowy na październikowy Tudor Travel Show. Cały koncert można posłuchać tutaj.
Sarah: Charlotte, Witamy na Tudor Travel Show!
Charlotte: Dziękuję bardzo.
Sarah: to przyjemność mieć cię tutaj., Bardzo się cieszę, że mogę z wami dzisiaj porozmawiać, ponieważ ja, i wielu moich słuchaczy, widziałem bardzo ciekawy obraz Tudora, który został niedawno zakupiony przez National Portrait Gallery. Pomyślałam, jak wspaniale byłoby porozmawiać z tobą o tym obrazie, który oczywiście jest Jane Seymour.
Portretowe nabytki w XVI wieku, które są obszarem kolekcji National Portrait Gallery, za które jestem odpowiedzialny, są nieco nieliczne., To był bardzo ekscytujący moment, kiedy nadarzyła się okazja, by zdobyć portret Jane Seymour. To był obraz, który bardzo chcieliśmy nabyć.
Sarah: założę się, że tak! Ale zanim do tego przejdziemy, może powinieneś przedstawić się wszystkim. Byłoby szczególnie interesujące usłyszeć więcej o tym, co robisz i co pociąga za sobą Twoja praca.,
Charlotte: Cóż, jestem starszym kuratorem odpowiedzialnym za badania i XVI-wieczne kolekcje w National Portrait Gallery., Tak więc, jako XVI-wieczny kurator, dbam o nabywanie dzieł do kolekcji i badania tych, które wchodzą w naszą własność.
jestem również odpowiedzialny za wystawy w Londynie (NPG) w pokojach 1-3, a także za obrazy na wystawie w Montecute House, Somerset, z którym mamy partnerstwo. Mamy tam wiele portretów Tudorów i Jakobean. Kolejnym moim obowiązkiem jest prowadzenie ogólnych badań nad szerzej rozumianym portretem XVI wieku., Tak więc, mamy wiele ekscytujących partnerstw z innymi kolekcjami, aby spróbować dowiedzieć się więcej o tym, co moim zdaniem jest niesamowicie interesującym i stosunkowo niezakłóconym obszarem sztuki brytyjskiej.
Sarah: Jak ciekawie! Jestem pewna, że wielu ludzi zazdrości, jak fascynująca jest Twoja praca. Okazja, aby zbliżyć się i osobiście z tymi niesamowitymi dziełami sztuki! Porozmawiajmy trochę o obrazie. Jak wspomniałem, tematem jest Jane Seymour. Może mógłbyś zacząć od opisania tego dla nas.,
Charlotte: Cóż, to trzy czwarte Portret kobiety zwróconej w lewo., Ma za sobą bardzo wyszukaną zielono-złotą zasłonę, która jest wciągnięta w węzeł w prawym górnym rogu; ma ręce zaciśnięte przed sobą dość powoli i patrzy w dal. Nie kontaktuje się bezpośrednio z widzem. Ma na sobie bardzo piękną czerwoną aksamitną sukienkę i angielski kaptur, który jest złożony w stylu, który był modny w 1530 roku.
ma kilka dość niezwykłych cech, gdy po raz pierwszy widzisz go, ponieważ są obszary, które wydają się nie być wykończone., Więc jej klejnoty, zamiast być błyszczące i szczegółowe, to tylko te rdzawe plamy farby. To bardzo interesujące. Ponadto, gdzie można się spodziewać, że będzie bardzo bogaty wzór na jej rękawach, być może z tkaniny ze srebra, jest to po prostu bardzo prosty rodzaj koloru zbliżonego do białego. Z pierwszych wrażeń obrazu wynika więc, że jest to ktoś o wielkim statusie, wystawnym zleceniu, ale ma w sobie niezwykły element. Wygląda na to, że nie jest skończona.
Sarah: ona jest dość jednoznacznie Jane Seymour., Myślę, że wszyscy widzieliśmy inne jej portrety. Nie sądzę, żeby kwestia Opiekunki była w ogóle wątpliwa, prawda?
Charlotte: to jest cudowna rzecz w Jane Seymour. Mamy dwa bardzo znane jej portrety, wykonane przez niemieckiego artystę Hansa Holbeina, młodszego. Zachowały się jako rysunek portretowy w Royal Collection, a także obraz Jane Seymour znajdujący się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. A to dwa z najbardziej ikonicznych XVI-wiecznych portretów wykonanych w Anglii., Bardzo szybko udało nam się ustalić, że ten portret jest dokładnie na taką samą skalę, jak portret Wiedeński. To sprawia, że portret ten jest bardzo rozpoznawalny jako Jane Seymour.
Sarah: zawsze interesuje mnie pochodzenie obrazów i ich przetrwanie w czasie., Straciliśmy wiele obrazów z tego okresu, ale niektóre z nich przetrwały. Co wiemy o pochodzeniu tego obrazu i w jaki sposób Galeria go nabyła?
W sposób, który jest bardzo powszechny w przypadku wielu zachowanych XVI-wiecznych portretów, nie mamy pełnego pochodzenia dzieła. Rysunki Holbeina z Royal Collection są wspaniałą anomalią, ponieważ można je prześledzić poprzez królewskie pochodzenie., Natomiast dla większości prac, które mamy w zbiorach National Portrait Gallery, w XVII, XVIII i XIX wieku panuje swoista szara strefa. Tak jest w przypadku tego portretu.
należał do rodziców właścicieli, którzy sprzedali go na aukcji. Powiesili go w domu. Na odwrocie obrazu znajdują się fragmenty informacji, których szukałbyś, a w tym przypadku jest wskazówka, gdzie był wcześniej w swoim życiu., Etykieta sugeruje, że znajdował się w kolekcji w St James' s W Londynie pod koniec XIX wieku, ale to już tyle, ile udało nam się przejść. Zawsze jednak szukamy!
Myślę, że to fascynujące, naprawdę. Więc kiedy kupiłeś obraz, wiedziałeś, że pochodzi z XVI wieku, czy było pytanie o datę jego namalowania?,
Charlotte: mieliśmy szczęście, że byliśmy w stanie dość bezpiecznie datować podstawowy element portretu, ponieważ aukcjonerzy zlecili analizę dendrochronologiczną drewnianego panelu przed sprzedażą. To wskazywało, że drzewo zostało ścięte w 1530 roku. wiedzieliśmy więc, że jest to prawdopodobnie obiekt z początku XVI wieku, co sprawiło, że cieszyło się dużym zainteresowaniem.,
kilka portretów Holbeina z dworu Henryka VIII stało się później interesujące dla ludzi, zarówno ze względu na artystę, jak i opiekunkę. Tak więc wiele egzemplarzy zostało zamówionych później w XVI i wcześniej w XVII wieku. Tak więc, na przykład, nasz portret Thomasa Cromwella pochodzi z tego późniejszego okresu, a nie z połowy XVI wieku.
byliśmy bardzo zainteresowani, aby zobaczyć, że dendrochronologia wykazała, że pochodzi z 1530., Jedynym obszarem, o który mieliśmy wiele pytań, była zasłona w tle, ponieważ była pokryta bardzo grubym lakierem, który był „aligowany”. Oznacza to, że portret nabrał bardzo grudkowatego, łuskowatego wykończenia. Ponieważ Portret Wiedeński ma Blade, niebieskie tło, na którym Jane Seymour rzuca cień, aby stworzyć poczucie trójwymiarowej przestrzeni, wiedzieliśmy, że ta kurtyna jest czymś innym. Ten portret nie był bezpośrednią repliką.,
zastanawialiśmy się, czy mogło to być coś, co zostało dodane do obrazu w XVII lub XVIII wieku, ponieważ zostało zasłonięte przez cały ten lakier. To był jedyny obszar, o którym wiedzieliśmy, że chcemy dalej badać.,
Sarah: czy to zabierze nas w proces przywracania i co zrobiłeś dalej?
Pierwszą rzeczą było udokumentowanie obrazu za pomocą szeregu technik. Na przykład często używamy reflektografii na podczerwień, która ujawnia pod rysunkiem pod powierzchnią. W tym przypadku niektóre z podrysowań mogą być nadal widoczne na powierzchni, ponieważ warstwy farby stały się bardziej przezroczyste.,
niestety, radiografia rentgenowska, która pokazuje, w jaki sposób warstwy farby zostały zbudowane na obrazie, nie była możliwa i nie przyniosła żadnych rezultatów. Dzieje się tak dlatego, że Tył panelu pokryty jest warstwą czerwonej farby ołowiowej. Ślad oznaczał, że na prześwietleniu widać tylko białą prześcieradło. Zasłonił więc wszelkie dodatkowe informacje.
istnieje również fotografia w świetle UV i fotomikroskopia., Mamy wspaniały stół mikroskopowy w Galerii portretu, który pozwala nam robić szczegółowe zdjęcia, aby zrozumieć, jak działa powierzchnia. Kluczowe pytanie, które chcieliśmy najpierw zadać, dotyczyło grubego lakieru, który zasłaniał tło. Z czego został zrobiony – i czy można go bezpiecznie usunąć?
moja koleżanka konserwatorka, Laura Hind, która pracowała przy obróbce obrazu, stwierdziła, że lakier był znacznie łatwiejszy do usunięcia niż się obawialiśmy. Tak więc obraz mógł być bardzo bezpiecznie traktowany w sposób, który odsłonił tę piękną kurtynę w tle. Okazało się, że kurtyna była wzorowana na spodniej warstwie szarości, na górze dodano zieleń wraz z tym bardzo sprytnie przemyślanym złotym wzorem; tak więc niewiarygodnie drogi kawałek materiału wykonany w bardzo umiejętny sposób.,
odkryliśmy również, że wzór rozciągał się aż za nią, podczas gdy przed renowacją wydawał się znikać w ciemności. Znaleźliśmy również tę wspaniałą, bogatą, lśniącą czerwień jej sukienki i znowu ten bardzo ozdobny, przemyślany geometryczny wzór na rękawach, który ożył w bardzo ekscytujący sposób.
Sarah: kolory są bujne!
Charlotte: tak, to naprawdę piękna kompozycja.
Po pierwsze, jak myślisz, dlaczego tak jest? Po drugie, kiedy masz obraz, który jest częściowo niedokończony, czy może powiedzieć ci coś, czego w pełni gotowy obraz nie może?,
Powodem, dla którego czujemy, że jest niedokończona, są obszary, które wydają się bardzo uproszczone. Istnieje poczucie, że obszary portretu zostały w przeszłości bardzo nadmiernie oczyszczone i że być może obraz stracił część swoich informacji. Tak więc wszystkie obszary, które byłyby złote – w nakryciu głowy, w naszyjniku i w dużym klejnocie na jej gorsecie, mają bardzo szorstkie wykończenie, bardzo uproszczone., Sądzimy, że obszary te czekały na moment, w którym artysta nałoży warstwę złocenia, aby następnie zamalować wykończenie. To daje nam sekwencję, w której obraz został zbudowany.w tym samym roku, w 1998 roku, została wybrana na ambasadorkę USA w Wielkiej Brytanii, a w 1999 roku na ambasadorkę Wielkiej Brytanii w Wielkiej Brytanii. Na wiedeńskim portrecie widzimy bardzo wyszukane, piękne płótno ze srebra. To było zrobione przez nałożenie spodniej warstwy srebra, którą następnie malujesz na wierzchu.,
to, co udało nam się ujawnić, to to, że rękaw po lewej stronie zachował oryginalny wzór na tej bardzo luksusowej tkaninie i że były słabe ślady srebra pod tymi kawałkami rysunku. To sugeruje, że srebro zostało nałożone na rękaw, wzór został nałożony, a potem w pewnym momencie, ponieważ srebrny liść jest bardzo podatny, został utracony. Przetrwały tylko małe kawałki, które zostały uwięzione pod rysunkiem., Ale czy był szczególnie wrażliwy, ponieważ nigdy nie osiągnął swojej ostatecznej, pełnej warstwy, nie jesteśmy pewni … ale to pomogło nam zrozumieć rękawy.
szczególnie intrygujące w tym obrazie jest to, że masz wgląd w pragmatyczne etapy, przez które malarz przeszedł, aby zbudować portret. Artysta wyraźnie spędził dużo czasu na tle i tym wspaniałym pozłacanym wzorze, a następnie być może właśnie miał przejść do następnego etapu robienia przedplecza i nakrycia głowy., Ale odcienie ciała zostały już zrobione, więc ta faza została zakończona. Ktokolwiek to był, pracował nad ostatecznymi szczegółami.
Sarah: więc umieram z ciekawości, co się stało z tym biedakiem?
Ponieważ nie znamy pochodzenia, nie wiemy, kto był pierwotnym patronem tego portretu. Możemy tylko zgadywać możliwości. Na stole jest jednak kilka intrygujących., Jednym z nich jest to, że być może nagła śmierć Jane ograniczyła zapotrzebowanie na jej portret, ale wydaje się to mniej prawdopodobne, ponieważ wiemy, że jej brat, Edward Seymour, zamówił Jej Portret i zapłacił za niego Holbein, po jej śmierci. W końcu nadal była matką przyszłego króla i bardzo ważną postacią, którą należy upamiętnić.
Sarah: czy to był Wiedeński portret Holbeina, o którym mówiłeś wcześniej, czy inny?
, Nie wiemy, który zamówił Edward Seymour. Tego nie ustalono. Mógł być jednak zamówiony przez innego członka rodziny Seymourów (którego rodowym domem był legendarny Wolfhall w Wiltshire). Być może chcieli oni bronić swojej pozycji na dworze poprzez związek z Jane, szczególnie za panowania Edwarda Vla.
to mógł być upadek rodziny Seymourów podczas rządów Edwarda, że artysta zdał sobie sprawę, że ich patron nigdy nie będzie płacić rachunków. Dlatego przestaje. A trzecia opcja, która jest chyba najbardziej dramatyczna, jest taka, że śmierć Holbeina, zgodnie z zapisem dokumentalnym, wydaje się być bardzo nagła i prawdopodobnie od zarazy., Jeśli jest jedna rzecz, która zamknie pracownię artysty i spowoduje, że wszyscy porzucą cokolwiek robili, to jest to plaga!
Charlotte: o to chodzi, w tym portrecie jest coś bardzo sugestywnego. Został tak pięknie wykończony na tak wiele sposobów. Była to oczywiście bardzo, bardzo wysoka Komisja ze względu na wysiłek, który włożył się w dodatkowe elementy kompozycyjne. W 95% kompletny. Więc ktoś po prostu odszedł.,
Czy uważasz, że jest podpis Holbeina na tym portrecie? Oczywiście jest bardzo podobny z wyglądu do portretu Wiedeńskiego. Czy po pewnych elementach sposobu konstruowania obrazu można stwierdzić, że mógł on pochodzić z jego warsztatu?,
Charlotte: myślę, że najbliżej możemy dostać się do powiedzieć, że może to być ze środowiska studyjnego Holbeina, ze względu na umiejętności, z którymi został wykonany. Liczba malarzy portretowych pracujących w Anglii w tym dniu była niewielka. To był bardzo ograniczony basen., Fakt, że jest on tak blisko związany z malarstwem Wiedeńskim pod względem proporcji, sugeruje, że mieli oni dostęp do obrazu źródłowego, z którego mogli następnie stworzyć ten obraz.
istnieje wiele zachowanych portretów, które wydawały się pochodzić z tego studia wokół Holbein, a najbardziej istotne dla porównania z tym portretem jest pełna długość Henryka VIII w Walker Art Gallery w Liverpoolu, który miał bardzo podobny rysunek. Są one ponownie związane ze studiem Holbeina., Jest kilka niezwykle umiejętnych elementów. To naprawdę wydaje się być częścią tej grupy dzieł wywodzących się z elitarnego, Królewskiego patronatu.
Sarah: Cóż, to fascynujące. Wzięłaś is na głębokim zanurzeniu w obrazie. Pozostaje nam tylko przyjść i to zobaczyć!
Znajduje się w sali nr 1 W National Portrait Gallery., To naprawdę wspaniałe, ponieważ jesteśmy w stanie wyświetlić go obok jednego z wielkich skarbów naszej kolekcji, jakim jest Kreskówka Whitehall. Jest to Hans Holbein rysunek przygotowawczy Henryka VIII, który został wykonany dla Whitehall mural, zniszczony pod koniec XVII wieku. Ten ogromny wizerunek Henryka VIII zawsze miał być kompozycyjnie sparowany z wizerunkiem Jane Seymour. Było to święto dynastii, przedstawiające Henryka VII i Henryka VIII, Elżbietę z Yorku i Jane Seymour., Tak więc, możliwość umieszczenia Jane Seymour w dialogu z kreskówką Whitehall jest naprawdę ekscytującym momentem.
Dziękuję, że poświęciliście nam czas na rozmowę o tym obrazie. Jesteśmy bardzo wdzięczni.
Dziękuję bardzo za zaproszenie.
