Tritone jest niespokojnym interwałem, klasyfikowanym jako dysonans w muzyce zachodniej od wczesnego średniowiecza do końca okresu powszechnej praktyki. Interwał ten był często unikany w średniowiecznym śpiewaniu kościelnym ze względu na jego dysonansowość., Pierwszy wyraźny zakaz wydaje się mieć miejsce wraz z rozwojem systemu heksachordów Guido z Arezzo, który zasugerował, że zamiast uczynić B♭ notą diatoniczną, heksachord powinien być przesunięty i oparty na C, aby całkowicie uniknąć Trytonu F–B. Późniejsi teoretycy, tacy jak Ugolino d ' Orvieto i Tinctoris, opowiadali się za włączeniem B♭.
od tego czasu do końca renesansu Tryton był uważany za niestabilny interwał i odrzucany jako spółgłoska przez większość teoretyków.,
nazwa diabolus in musica (łac. „Diabeł w muzyce”) była stosowana do interwału przynajmniej od początku XVIII wieku lub późnego średniowiecza, choć jej użycie nie ogranicza się do trytonu. Andreas Werckmeister cytuje ten termin w 1702 roku jako używany przez „stare władze” zarówno dla trytonu, jak i dla zderzenia dźwięków chromatycznie powiązanych, takich jak F♮ I F♯, a pięć lat później nazywa „diabolus in musica” opozycją „kwadratu” i „okrągłego” B (odpowiednio B♮ i B♭), ponieważ te nuty stanowią zestawienie „mi contra fa”., Johann Joseph Fux cytuje to zdanie w swoim przełomowym dziele Gradus ad Parnassum z 1725 roku, Georg Philipp Telemann w 1733 roku opisuje „mi against fa”, które starożytni nazywali „Szatanem w muzyce”, a Johann Mattheson w 1739 roku pisze, że „starsi śpiewacy z solmizacją nazywali ten przyjemny interwał” mi contra FA ” lub „diabłem w muzyce”.”Chociaż dwaj ostatni z tych autorów powołują się na związek z diabłem z przeszłości, nie są znane cytaty tego terminu ze średniowiecza, jak powszechnie twierdzi., Jednak Denis Arnold, w New Oxford Companion to Music, sugeruje, że przydomek ten był stosowany już na początku muzyki średniowiecznej:
wydaje się, że po raz pierwszy został określony jako „niebezpieczny” interwał, kiedy Guido z Arezzo opracował swój system heksachordów i wraz z wprowadzeniem B flat jako nuty diatonicznej, w tym samym czasie zyskał przydomek „Diabolus in Musica” („diabeł w muzyce”).,
to oryginalne symboliczne skojarzenie z diabłem i jego unikanie doprowadziło do zachodniej konwencji kulturowej postrzegania trytonu jako sugerującego „zło” w muzyce. Jednak opowieści, że śpiewacy zostali ekskomunikowani lub w inny sposób ukarani przez Kościół za wywołanie tego interwału, są prawdopodobnie fantazyjne. W każdym razie unikanie interwału ze względów muzycznych ma długą historię, sięgającą do równoległego organum Musica Enchiriadis., We wszystkich tych wyrażeniach, w tym powszechnie cytowanym „mi contra FA est diabolus in musica”, „mi” i „fa” odnoszą się do nut z dwóch sąsiednich heksachordów. Na przykład, w tritonie B–F, B będzie „mi”, czyli trzecim stopniem skali w „twardym” heksachordzie rozpoczynającym się na G, podczas gdy F będzie „fa”, czyli czwartym stopniem skali w „naturalnym” heksachordzie zaczynającym się na C.,
później, wraz z nadejściem epoki baroku i muzyki klasycznej, Kompozytorzy zaakceptowali Triton, ale stosowali go w specyficzny, kontrolowany sposób—przede wszystkim poprzez zasadę mechanizmu uwalniania napięcia w systemie tonalnym. W systemie tym (stanowiącym podstawową gramatykę muzyczną muzyki barokowej i klasycznej) Triton jest jednym z definiujących interwałów akordu dominującego-siódmy, a dwa trytony oddzielone od siebie tercją mniejszą nadają akordowi siódmemu w całości pomniejszonemu charakterystyczny dźwięk., W moll Triada zmniejszona (składająca się z dwóch tercji mniejszych, które razem tworzą Triton) pojawia się na drugim stopniu skali—i tym samym jest szczególnie widoczna w progresji iio–V–I. często inwersja iio6 służy do przenoszenia tritonu do głosów wewnętrznych, ponieważ pozwala to na stopniowy ruch basu do dominującego korzenia. W Kontrapunkcie trzyczęściowym dozwolone jest swobodne użycie triady zmniejszonej w pierwszej inwersji, ponieważ eliminuje to stosunek tritonu do basu.,
dopiero z muzyką romantyczną i współczesną muzyką klasyczną Kompozytorzy zaczęli używać jej całkowicie swobodnie, bez ograniczeń funkcjonalnych, zwłaszcza w ekspresyjny sposób, aby wykorzystać „złe” konotacje kulturowo z nią związane, takie jak użycie Tritonu przez Franza Liszta do sugerowania piekła w swojej Sonacie Dantego:
(Kliknij, aby powiększyć obraz)
—czyli wagnerowskie użycie kotłów dostrojonych do C i F, aby oddać ponurą atmosferę na początku drugiego aktu opery Zygfryd.
(Kliknij, aby powiększyć)
w swojej wczesnej kantacie La Damoiselle élue Debussy używa trytonu, aby przekazać słowa poematu Dantego Gabriela Rossettiego.
bars 140-147. (Kliknij, aby powiększyć obraz)
Roger Nichols (1972, p19) mówi, że „nagie czterdziestki, szerokie odstępy, tremole, wszystkie przedstawiają słowa -” Światło zachwycone w jej kierunku— – z nagłą, przytłaczającą mocą.,”Kwartet smyczkowy Debussy' ego zawiera również fragmenty podkreślające Tryton.
Triton był również w tym okresie intensywnie wykorzystywany jako interwał modulacji ze względu na jego zdolność wywoływania silnej reakcji poprzez szybkie przechodzenie do odległych klawiszy. Na przykład kulminacja potępienia Fausta Hectora Berlioza (1846) polega na przejściu pomiędzy „ogromnymi akordami B I F”, gdy Faust przybywa do Pandemonium, stolicy piekła. Muzykolog Julian Rushton nazywa to ” kluczem tonalnym przez Tryton.,”
później, w muzyce dwunastotonowej, serializmie i innych idiomach kompozytorskich XX wieku, Kompozytorzy uznali go za interwał neutralny. W niektórych analizach twórczości kompozytorów XX wieku Tryton odgrywa ważną rolę strukturalną; być może najczęściej cytowany jest system osi zaproponowany przez Ernő Lendvai w jego analizie wykorzystania tonalności w muzyce Béli Bartóka. Relacje Tritone są również ważne w muzyce George ' a Crumba i Benjamina Brittena, którego War Requiem zawiera Tritone między C i F♯ jako powtarzający się motyw. [2010-09-09 19: 00], 271) opisuje siłę interwału w tworzeniu ponurego i niejednoznacznego otwarcia wojennego Requiem: „idea, że chór i orkiestra są pewni swojej błędnej pobożności, jest wielokrotnie kwestionowana przez muzykę. Z niestabilności otwierającego się trytonu—niepokojącego odstępu między ostrością C I F-któremu towarzyszy bicie dzwonów ostrzegawczych … ostatecznie zmienia się w akord główny na przybycie chłopców śpiewających „te decet hymnus”.”Leonard Bernstein używa harmonii tritone jako podstawy dla większości West Side Story., George Harrison używa trytonów na downbeatach pierwszych zwrotek piosenek Beatlesów „The Inner Light”, „Blue Jay Way” i „Within You Without You”, tworząc długotrwałe poczucie zawieszonej rozdzielczości. Być może najbardziej uderzające użycie interwału w muzyce rockowej końca lat 60. można znaleźć w piosence Jimiego Hendrixa „Purple Haze”. Według Dave 'a Moskowitza (2010, s. 12), Hendrix” rozerwał się na „Purple Haze”, rozpoczynając utwór złowrogim interwałem trytonowym, tworząc otwierający dysonans, długo opisywany jako „diabeł w muzyce”.”., Otwierający riff Black Sabbath, pierwszy utwór na debiutanckim albumie Black Sabbath, jest inwersją tritonu; album, a w szczególności ta piosenka, są uważane za znak narodzin muzyki heavy metalowej.
substytucja Tritonu: F♯7 może zastąpić C7, i odwrotnie, ponieważ oba dzielą E♮ i B♭ / A♯ i ze względu na kwestie głosowe., Odtwórz (pomoc * info)
Tritony stały się również ważne w rozwoju harmonii jazzowej tertian, gdzie triady i akordy siódme są często rozszerzane do akordów 9, 11 lub 13, a Triton często występuje jako substytut naturalnie występującego interwału doskonałej 11. Od idealnej jedenastki (tj., oktawa plus czwarta doskonała) jest zazwyczaj postrzegana jako dysonans wymagający rozdzielczości do 10-tki durowej lub molowej, akordy rozszerzające się do 11-tki lub poza nią zazwyczaj podnoszą 11-tkę półtonu (dając w ten sposób rozszerzoną lub ostrą 11-tkę lub oktawę plus Triton z korzenia akordu) i prezentują ją w połączeniu z doskonałą piątką akordu. Również w harmonii jazzowej, tritone jest zarówno częścią akordu dominującego, jak i jego substytut dominujący (znany również jako akord sub V). Ponieważ mają ten sam Tryton, mogą się wzajemnie zastępować., Jest to znane jako substytucja tritonu. Substytucja tritonowa jest jednym z najczęstszych instrumentów akordowych i improwizacyjnych w jazzie.
w teorii harmonii wiadomo, że interwał zmniejszony musi być rozwiązany do wewnątrz, a interwał rozszerzony na zewnątrz. … a przy prawidłowej rozdzielczości prawdziwych trytonów to pragnienie jest całkowicie zaspokojone. Jeśli jednak gra się tylko zmniejszoną piątą, która jest idealnie dopasowana, na przykład, nie ma chęci, aby rozwiązać go do dużej trzeciej. Wręcz przeciwnie-słuchowo chce się ją powiększyć do małej szóstki., Odwrotnie jest w przypadku właśnie rozszerzonego czwartego. …
te pozornie sprzeczne doświadczenia słuchowe stają się zrozumiałe, gdy centy obu typów tylko trytonów porównuje się z tymi z prawdziwych trytonów, a następnie odczytuje się „przekreślone”. Następnie zauważa się, że właśnie powiększona czwarta z 590.224 centów jest tylko o 2 centy większa niż prawdziwa zmniejszona piąta z 588.270 centów, i że oba przedziały leżą poniżej połowy oktawy 600.000 centów. Nic dziwnego, że podążając za uchem, chcemy rozwiązać oba w dół., Ucho pragnie tylko, aby Triton był rozdzielony w górę, gdy jest większy niż środek oktawy. Dlatego odwrotnie jest w przypadku zaledwie zmniejszonej piątej z 609,776 centów. …
