Good Mood

koncert wczesnobarokowy

termin „koncert” był początkowo używany do określenia utworów z udziałem głosów i instrumentów, w których instrumenty miały niezależne partie—w przeciwieństwie do renesansowej powszechnej praktyki, w której Instrumenty towarzyszące głosom tylko podwoiły partie głosowe., Przykładami tej wcześniejszej formy koncertu są „In Ecclesiis” Giovanniego Gabrieli czy „Saul, Saul, was verfolgst du mich” Heinricha Schütza.”

koncert późnego baroku

koncert zaczął nabierać nowoczesnego kształtu w okresie późnego baroku. Począwszy od formy zwanej Concerto grosso spopularyzowanej przez Arcangelo Corellego, ewoluowała ona do formy, którą dziś rozumiemy jako występ solisty z orkiestrą.,

głównymi kompozytorami koncertów barokowych byli Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani i Johann Joachim Quantz. Koncert miał być kompozycją typową dla włoskiego stylu tamtych czasów, a wszyscy kompozytorzy uczyli się komponować we włoskim stylu (all ' italiana).

koncert barokowy był głównie na instrument smyczkowy (skrzypce, altówkę, wiolonczelę, rzadko viola d ' amore lub harfę) lub instrument dęty (obój, trąbkę, flet lub róg).,

w okresie baroku, przed wynalezieniem fortepianu, koncerty klawiszowe były stosunkowo rzadkie, z wyjątkiem organów i niektórych koncertów klawesynowych Jana Sebastiana Bacha. Wraz z ewolucją klawesynu do fortepianu, a w końcu do nowoczesnego fortepianu, zwiększona głośność i bogatsze brzmienie nowego instrumentu pozwoliły instrumentowi klawiszowemu lepiej konkurować z pełną orkiestrą.

koncerty wiolonczelowe pisane są od epoki baroku, jeśli nie wcześniej., Wśród utworów z tego okresu do dziś znajdują się dzieła Antonio Vivaldiego i Giuseppe Tartiniego.

Koncert Klasyczny

forma Sonatowa w koncercie klasycznym.

koncerty synów Jana Sebastiana Bacha są chyba najlepszym ogniwem łączącym te z okresu baroku i te z epoki klasycznej.

konwencjonalne jest stwierdzenie, że pierwsze części koncertów począwszy od okresu klasycznego podążają za strukturą formy sonatowej., Części końcowe są często w formie Ronda, jak w koncercie Skrzypcowym E-dur J. S. Bacha.

koncerty skrzypcowe

Mozart napisał pięć koncertów skrzypcowych, w krótkim odstępie czasu. Wykazują liczne wpływy, zwłaszcza włoskie i tureckie. Niektóre fragmenty są skłaniające się ku muzyce ludowej, co przejawia się w austriackich serenadach.

Haydn napisał cztery koncerty skrzypcowe.

Beethoven napisał tylko jeden koncert skrzypcowy.

koncerty wiolonczelowe

Haydn napisał co najmniej dwa koncerty wiolonczelowe, które są najważniejszymi utworami w tym gatunku epoki klasycznej. Jednak C. P. E., Na uwagę zasługują również trzy koncerty wiolonczelowe Bacha.

koncerty Keyboardowe

koncerty keyboardowe C. P. E. Bacha zawierają genialny zapis solowy. Niektóre z nich mają ruchy, które zbiegają się ze sobą bez przerwy, a często pojawiają się odniesienia tematyczne między ruchami.

Mozart jako chłopiec tworzył aranżacje na klawesyn i orkiestrę trzech części sonatowych Johanna Christiana Bacha., W wieku dwudziestu lat Mozart był w stanie napisać concerto ritornelli, który dał orkiestrze godną podziwu okazję do podkreślenia jej charakteru w ekspozycji z około pięcioma lub sześcioma Ostro skontrastowanymi tematami, zanim solista wkroczy do opracowania materiału. Niektóre z jego dwudziestu siedmiu fortepianów są uważane za centralne w repertuarze instrumentu.

Haydn napisał kilkanaście koncertów klawiszowych, choć kilka z nich uważa się za sfałszowane.

koncerty na inne instrumenty

C. P. E. Bach napisał cztery koncerty fletowe i dwa koncerty obojowe.,

Mozart napisał po jednym koncercie na flet, obój (później przearanżowany na flet i znany jako Koncert fletowy nr 2), klarnet i fagot, cztery na róg, koncert na flet, harfę i orkiestrę, Sinfonia Concertante na skrzypce, altówkę i orkiestrę oraz Exsultate, jubilate, de facto koncert na głos sopranowy. Wszystkie wykorzystują i eksplorują cechy instrumentu solowego.

Haydn napisał ważny koncert trąbkowy i Sinfonia Concertante na skrzypce, wiolonczelę, obój i fagot oraz dwa koncerty waltorniowe.,

Koncert Romantyczny

koncerty skrzypcowe

w XIX wieku koncert jako wehikuł wirtuozowskiego pokazu rozkwitał jak nigdy dotąd. Była to epoka, w której artysta był postrzegany jako bohater, czczony i uwielbiany z zachwytem. Wczesne cechy Romantyczne można znaleźć w koncertach skrzypcowych Viottiego, ale to dwanaście koncertów skrzypcowych Spohra, napisanych w latach 1802-1827, prawdziwie obejmuje romantycznego ducha z ich melodyką i dramatycznymi cechami.

Koncert skrzypcowy Beethovena jest wyjątkowy pod względem skali i walorów melodycznych., Często włączane są elementy recytatorskie, ukazujące wpływ opery włoskiej na formy czysto instrumentalne.

Mendelssohn otwiera swój Koncert skrzypcowy (1844) z walorami śpiewu solowego skrzypiec. Nawet późniejsze utwory są raczej dramatyczne i recytatorskie, a nie tylko wirtuozowskie. Instrumenty dęte określają liryczny drugi temat na niskich pedałach G na skrzypcach – z pewnością jest to innowacja. Kadencja, umieszczona na końcu opracowania i pełniąca funkcję łącznika do podsumowania, jest w pełni spisana i zintegrowana ze strukturą.,

Wielki wirtuoz skrzypiec Niccolò Paganini był postacią legendarną, która jako kompozytor wykorzystywała potencjał techniczny swojego instrumentu do granic możliwości. Każdy z nich wykorzystuje rapsodyczne pomysły, ale jest wyjątkowy w swojej formie. Belgijski skrzypek Henri Vieuxtemps, sam główny wirtuoz, wniósł do tej formy kilka utworów.

Édouard Lalo ' s Symphonie Espagnole (1875) pokazuje wirtuozowskie pismo o hiszpańskim smaku.

Max Bruch napisał trzy koncerty skrzypcowe, ale pierwszy, g-moll, pozostał zdecydowanym faworytem w repertuarze., Część otwierająca odnosi się tak ściśle do dwóch pozostałych części, że funkcjonuje jak preludium operowe.

Koncert skrzypcowy Czajkowskiego (1878) to potężne dzieło, które jest zarówno liryczne, jak i znakomicie wirtuozowskie.

w tym samym roku Brahms napisał Koncert skrzypcowy dla wirtuoza Josepha Joachima. Utwór ten stawia graczowi nowe wymagania, do tego stopnia, że już po raz pierwszy został nazwany „koncertem przeciwko skrzypcom”. Część pierwsza wprowadza koncert w sferę rozwoju symfonicznego., Część druga jest tradycyjnie liryczna, a finał opiera się na żywym węgierskim temacie.

koncerty wiolonczelowe

od czasów romantyzmu wiolonczela cieszy się tak dużym zainteresowaniem, jak fortepian i skrzypce jako instrument koncertowy, a wielu wielkich kompozytorów romantycznych i jeszcze więcej kompozytorów XX wieku pozostawiło przykłady.

Koncert wiolonczelowy Antonína Dvořáka należy do najwyższych przykładów epoki romantyzmu, podczas gdy Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper i Julius Klengel skupiają się na lirycznych walorach instrumentu.,

Beethoven wniósł wkład do repertuaru z potrójnym koncertem na fortepian, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę, podczas gdy później w wieku, Brahms napisał podwójny koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę.

instrument był również popularny wśród kompozytorów tradycji francusko-belgijskiej: Saint-Saëns i Vieuxtemps napisali po dwa koncerty wiolonczelowe, a Lalo i Jongen po jednym.

wkład Czajkowskiego w gatunek to seria wariacji na temat rokoko. Pozostawił również bardzo fragmentaryczne szkice projektowanego Koncertu wiolonczelowego, który został ukończony dopiero w 2006 roku.,

popularny koncert Elgara, napisany na początku XX wieku, należy stylistycznie do okresu późnego romantyzmu.

dzisiejszy „podstawowy” repertuar, w którym najwięcej koncertów wiolonczelowych wykonuje Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich i Schumann, jest jednak znacznie więcej koncertów, które wykonuje się niemal tak często (patrz poniżej: koncerty wiolonczelowe w XX wieku).

koncerty fortepianowe

pięć koncertów fortepianowych Beethovena zwiększa wymagania techniczne stawiane soliście., Dwa ostatnie są szczególnie niezwykłe, integrując koncert w dużą strukturę Symfoniczną z częściami, które często zbiegają się ze sobą. Jego IV Koncert fortepianowy rozpoczyna się, wbrew tradycji, wypowiedzią fortepianu, po której Orkiestra magicznie wkracza w klucz obcy, aby zaprezentować to, co normalnie byłoby otwierającym tutti. Utwór ma charakter zasadniczo liryczny. Część slow jest dramatycznym dialogiem między solistą a orkiestrą. Jego koncert fortepianowy nr 5 ma podstawowy rytm Wiedeńskiego marszu wojskowego., Nie ma drugiego podmiotu lirycznego, ale w jego miejsce ciągły rozwój materiału otwierającego. Napisał także potrójny koncert na fortepian, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę.

koncerty fortepianowe Cramer, Field, Düssek, Woelfl i Hummel stanowią połączenie koncertu klasycznego z koncertem romantycznym.

Chopin napisał dwa koncerty fortepianowe, w których orkiestra jest w znacznym stopniu zdegradowana do roli towarzyszącej. Schumann, mimo że był pianistą-kompozytorem, napisał Koncert fortepianowy, w którym wirtuozeria nigdy nie może przyćmić istotnej lirycznej jakości utworu., Łagodna, ekspresyjna melodia słyszana na początku na instrumentach dętych drewnianych i rogach (po zapowiadających akordy wprowadzające fortepianu) stanowi materiał dla większości argumentów części pierwszej. W rzeczywistości argument w tradycyjnym sensie rozwojowym zostaje zastąpiony rodzajem techniki wariacyjnej, w której solista i orkiestra przeplatają swoje pomysły.

opanowanie techniki fortepianowej Liszta dorównywało Mistrzowstwu Paganiniego na skrzypce. Jego koncerty nr 1 i Nr, 2 wywarł głębokie wrażenie na stylu pisania koncertów fortepianowych, wpływając na Rubinsteina, a zwłaszcza Czajkowskiego, którego bogate otwarcie pierwszego koncertu fortepianowego jest słusznie sławne. Podobnie koncert Griega rozpoczyna się w uderzający sposób, po czym kontynuuje w lirycznym duchu.

pierwszy koncert fortepianowy d-moll Brahmsa (pub 1861) był wynikiem ogromnej ilości pracy nad masą materiału pierwotnie przeznaczoną na symfonię. Jego drugi koncert fortepianowy B-dur (1881) ma cztery części i jest napisany na większą skalę niż jakikolwiek wcześniejszy koncert., Podobnie jak jego koncert skrzypcowy, jest symfoniczny w proporcjach.

mniej koncertów fortepianowych powstało w okresie późnego romantyzmu. Jednak zainspirowany Griegiem Siergiej Rachmaninow napisał 4 koncerty fortepianowe w latach 1891-1926. Jego 2. i 3., będąc najpopularniejszym z 4., stały się jednymi z najbardziej znanych w repertuarze fortepianowym.

Inne Romantyczne koncerty fortepianowe, takie jak koncerty Kalkbrennera, Henri Herza Moschelesa i Thalberga były również bardzo popularne w epoce romantyzmu, ale nie dziś.,

utwory kameralne

poza zwykłymi utworami trzyczęściowymi o tytule „koncert”, wielu XIX-wiecznych kompozytorów pisało krótsze utwory na instrument solowy i orkiestrę, często noszące tytuły opisowe. Od około 1800 takie utwory były często nazywane przez niemieckich kompozytorów Konzertstück lub Phantasie.

Liszt napisał Totentanz na fortepian i orkiestrę, parafrazę Dies Irae. Max Bruch napisał popularną szkocką fantazję na skrzypce i orkiestrę, César Franck napisał Les Djinns and Variations symphoniques, a Gabriel Fauré napisał balladę na fortepian i orkiestrę., Rapsodia Rachmaninowa na temat Paganiniego jest powszechnie uważana za skonstruowaną podobnie do koncertu fortepianowego.

ważne miejsce w repertuarze instrumentu zajmują wariacje Czajkowskiego na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę.

XX wiek

wiele koncertów napisanych na początku XX wieku należy bardziej do późnej Szkoły romantycznej niż do jakiegokolwiek ruchu modernistycznego., Utwory zostały napisane przez Edwarda Elgara (Koncert skrzypcowy I Koncert wiolonczelowy), Siergieja Rachmaninowa i Nikołaja Medtnera (odpowiednio cztery i trzy koncerty fortepianowe), Jeana Sibeliusa (Koncert skrzypcowy), Fredericka Deliusa (Koncert skrzypcowy,Koncert wiolonczelowy, Koncert fortepianowy i Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę), Karola Szymanowskiego (dwa koncerty skrzypcowe i „Symphonie Concertante” na fortepian), Richarda Straussa (dwa koncerty waltorniowe, Koncert skrzypcowy, Don Kichot —poemat tonowy, w którym wiolonczela występuje jako solistka— a późniejsze utwory, koncert obojowy).,

jednak w pierwszych dekadach XX wieku kilku kompozytorów, takich jak Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Strawiński, Prokofiew i Bartók, zaczęło eksperymentować z pomysłami, które miały daleko idące konsekwencje dla sposobu pisania i, w niektórych przypadkach, wykonywania muzyki. Niektóre z tych innowacji obejmują częstsze stosowanie modalności, eksplorację nie – zachodnich skal, rozwój atonalności, szerszą akceptację dysonansów, wynalezienie dwunastotonowej techniki kompozycji oraz stosowanie polirytmów i złożonych sygnatur czasowych.,

zmiany te wpłynęły również na koncert jako formę muzyczną. Obok mniej lub bardziej radykalnego wpływu na język muzyczny, doprowadziły one do redefinicji pojęcia wirtuozerii w celu włączenia nowych i rozszerzonych technik instrumentalnych, a także skupienia się na aspektach dźwięku, które wcześniej były zaniedbywane lub nawet ignorowane, takich jak wysokość dźwięku, dynamika i dynamika. W niektórych przypadkach przyniosły one również nowe podejście do roli solisty i jego relacji z orkiestrą.,

koncerty skrzypcowe

dwaj wielcy innowatorzy muzyki początku XX wieku, Schoenberg i Strawiński, napisali koncerty skrzypcowe. Materiał w koncercie Schoenberga, podobnie jak w Bergu, jest połączony dwunastotonową metodą seryjną. Bartók, inny wielki kompozytor XX wieku, napisał dwa ważne koncerty na skrzypce. Rosyjscy Kompozytorzy Prokofiew i Szostakowicz napisali dwa koncerty, podczas gdy Chaczaturian napisał koncert i koncert-rapsodię na ten instrument., Koncerty Hindemitha nawiązują do form XIX wieku, nawet jeśli używany przez niego język harmoniczny był inny.

trzy koncerty skrzypcowe Davida Diamonda pokazują formę w stylu neoklasycznym.

Ostatnio L ' Arbre des Songes Dutilleux okazała się ważnym uzupełnieniem repertuaru i doskonałym przykładem atonalnego, a zarazem melodyjnego stylu kompozytora.,

inni Kompozytorzy wielkich koncertów skrzypcowych to Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass i John Adams.

koncerty wiolonczelowe

w XX wieku, szczególnie po ii wojnie światowej, wiolonczela cieszyła się bezprecedensową popularnością. W rezultacie jego repertuar koncertowy dorównywał zarówno pod względem ilościowym, jak i jakościowym repertuarowi fortepianu i skrzypiec.

ważnym czynnikiem tego zjawiska był wzrost wirtuoza wiolonczelisty Mścisława Rostropowicza., Jego znakomita technika i pasja gry skłoniły dziesiątki kompozytorów do napisania dla niego utworów, najpierw w rodzimym Związku Radzieckim, a następnie za granicą., Henri Dutilleux' Tout un monde lointain…, Koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego,dwa koncerty wiolonczelowe Dymitra Kabalevskiego, Koncert-Rapsodia Arama Chachaturiana, Pro et Contra Arvo Pärta, Alfred Schnittke, André Jolivet i Krzysztof Penderecki, drugie koncerty wiolonczelowe Sofii Gubaiduliny, Ritorno degli Snovidenia Luciano Berio, Koncert Leonarda Bernsteina, Koncert wiolonczelowy Leonarda Bernsteina.trzy medytacje, Koncert wiolonczelowy Jamesa Macmillana i koncert à quatre Oliviera Messiaena (poczwórny koncert na wiolonczelę, fortepian, obój, flet i orkiestrę).,

ponadto kilku ważnych kompozytorów, którzy nie byli bezpośrednio pod wpływem Rostropowicza, napisało koncerty wiolonczelowe: György Ligeti, Alexander Glazunov,Paul Hindemith, Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann i Einojuhani Rautavaara.,

koncerty fortepianowe

Igor Strawiński napisał trzy utwory na fortepian solo i orkiestrę: koncert na fortepian i instrumenty dęte, Capriccio na fortepian i orkiestrę oraz części na fortepian i orkiestrę. Siergiej Prokofiew, inny rosyjski kompozytor, napisał nie mniej niż pięć koncertów fortepianowych, które sam wykonał. Dmitrij Szostakowicz skomponował 2. Radziecki kompozytor Aram Chaczaturian wniósł do repertuaru Koncert fortepianowy i koncert-rapsodię.

Koncert fortepianowy Arnolda Schoenberga jest znanym przykładem Koncertu fortepianowego dodekafonicznego.,

Béla Bartók napisał również trzy koncerty fortepianowe. Podobnie jak ich skrzypcowe odpowiedniki, pokazują różne etapy w jego muzycznym rozwoju.

Ralph Vaughan Williams napisał koncert na fortepian (w rzeczywistości przeróbka koncertu na dwa fortepiany – obie wersje zostały nagrane), natomiast koncert na fortepian Benjamina Brittena (1938) to znakomite dzieło z wczesnego okresu jego twórczości.

Koncert György Ligetiego (1988) ma syntetyczną jakość: łączy skomplikowane rytmy, Węgierskie korzenie kompozytora i jego eksperymenty z mikropolyfonią z lat 60.i 70., Ukończony w tym samym roku koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego przeplata się z figlarnością i tajemnicą. Ukazuje również częściowy powrót do melodii po okresie aleatorycznym kompozytora.

rosyjski kompozytor Rodion Shchedrin napisał sześć koncertów fortepianowych. Fiński kompozytor Einojuhani Rautavaara napisał trzy koncerty fortepianowe, trzeci zadedykował tovladimirowi Aszkenazemu, który zagrał i dyrygował światową premierą.,

koncerty na inne instrumenty

w XX wieku nastąpił także rozwój repertuaru koncertowego instrumentów, z których część rzadko lub nigdy nie była wykorzystywana w tym charakterze. W rezultacie prawie wszystkie klasyczne instrumenty mają obecnie repertuar koncertowy. Przykłady:

wśród utworów płodnego kompozytora Alana Hovhanessa można zauważyć modlitwę św. Grzegorza na trąbkę i smyczki.,

dziś tradycję koncertową kontynuują tacy kompozytorzy jak Maxwell Davies, których seria koncertów Strathclyde wykorzystuje niektóre instrumenty mniej znane jako soliści.

koncerty na orkiestrę lub zespół koncertowy

w XX i XXI wieku kilku kompozytorów pisało koncerty na orkiestrę lub zespół koncertowy. W tych utworach różne sekcje i / lub instrumenty orkiestry lub zespołu koncertowego są traktowane w takim czy innym punkcie jak soliści, z naciskiem na sekcje solowe i/lub instrumenty zmieniające się w trakcie utworu., Niektóre przykłady obejmują te napisane przez:

Orkiestra:

• Bartók – koncert na orkiestrę – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – op.38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• LUTOSŁAWSKI – Koncert na orkiestrę – 1954
• Shchedrin – nr 1 niegrzeczne limeryki (1963), nr 2 Dzwonki (1968), nr 3 stara rosyjska muzyka cyrkowa (1989), nr 4 tańce okrągłe (khorovody) (1989), nr 4., 5 Four Russian Songs (1998)

Dutilleux opisał swoje Métaboles również jako koncert na orkiestrę, podczas gdy dobrze znana praca pedagogiczna Brittena The Young Person ' s Guide to the Orchestra jest w zasadzie koncertem na orkiestrę, z wyjątkiem nazwy.

zespół koncertowy:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

koncerty na dwa lub więcej instrumentów

wielu kompozytorów pisało także koncerty na dwa lub więcej instrumentów

solistów.,

w epoce baroku:

• koncerty Vivaldiego na 2, 3 lub 4 skrzypce, na 2 wiolonczele, na 2 mandoliny, na 2 trąbki, na 2 Flety, na obój i fagot, na wiolonczelę i fagot… itd.. Niektóre z koncertów Vivaldiego zostały napisane dla bardzo dużej liczby solistów, w tym niezwykły RV555, który zawiera 3 skrzypce, obój, 2 rejestratory, 2 viole all ' inglese, chalumeau, 2 wiolonczele, 2 klawesyny i 2 trąbki.
• koncerty Bacha na 2 skrzypce, na 2, 3 lub 4 klawesyny oraz kilka jego koncertów brandenburskich.,

w epoce klasycznej:

• koncert Haydna na skrzypce i keyboard (zwykle określany jako Koncert klawiszowy nr 6) oraz Sinfonia concertante na skrzypce, wiolonczelę, obój i fagot.
• koncerty Mozarta na 2 fortepiany i 3 fortepiany, Sinfonia concertante na skrzypce i altówkę oraz koncert na flet i harfę.
• Koncert potrójny Salieriego na obój, skrzypce i wiolonczelę oraz Koncert podwójny na flet i obój.

w epoce romantyzmu:

• potrójny koncert Beethovena na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.,
• Koncert podwójny Brahmsa na skrzypce i wiolonczelę.
• Koncert podwójny Brucha na altówkę i klarnet oraz jeden na 2 fortepiany.

w XX wieku:

• Koncert Malcolma Arnolda na duet fortepianowy i smyczki oraz koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę smyczkową
• Koncert Béli Bartóka na dwa fortepiany i perkusję
• Koncert Koziorożca Samuela Barbera na flet, obój i trąbkę.
• Koncert podwójny Benjamina Brittena na skrzypce i altówkę.
• Koncert podwójny Elliotta Cartera na fortepian i klawesyn.,
• Peter Maxwell Davies Strathclyde Concerto No. 3 na róg, trąbkę i orkiestrę, No. 4 na skrzypce, altówkę i orkiestrę smyczkową oraz No. 9 na piccolo, flet altowy, cor anglais, klarnet płaski E, klarnet basowy, kontrabas i orkiestrę smyczkową.
• Koncert podwójny Fryderyka Deliusa na skrzypce i wiolonczelę.
• Nicolas Flagello Koncert Sinfonico na kwartet saksofonowy i orkiestrę.,
• koncert Jeana Françaixa na dwa fortepiany i drugi na dwie harfy, a także Divertissement na trio smyczkowe i orkiestrę, koncert kapel na flet, obój, klarnet, fagot i orkiestrę, Koncert podwójny na flet i klarnet oraz koncert na 15 solistów i orkiestrę
• Koncert Philipa Glassa na kwartet saksofonowy i orkiestrę.
• Cristóbal Halffter ' s Concierto a cuatro na kwartet saksofonowy i orkiestrę.
• Koncert podwójny Hansa Wernera Henze na obój i harfę.,
• Koncert Paula Hindemitha na flet, obój, klarnet, fagot, harfę i orkiestrę oraz koncert na trąbkę, fagot i smyczki.
• Koncert Fugalny Gustava Holsta na flet, obój i orkiestrę smyczkową.
• koncert Tristana Keurisa na kwartet saksofonowy i orkiestrę.
• Koncert podwójny György Kurtága na fortepian i wiolonczelę.
• Koncert Lowella Liebermanna na flet i harfę
• Koncert podwójny György Ligetiego na flet i obój.
• Koncert Jona Lorda na zespół i orkiestrę na zespół rockowy.,
• koncert na obój i harfę Witolda Lutosławskiego.
• Concerto Grosso Miklósa Marosa na kwartet saksofonowy i orkiestrę.
• Koncert Bohuslava Martinu na kwartet smyczkowy, concertino na trio fortepianowe i orkiestrę smyczkową, dwa duety koncertowe na dwoje skrzypiec, koncert na dwa fortepiany, sinfonia concertante NO.2 na skrzypce, wiolonczelę, obój, fagot i orkiestrę z fortepianem oraz koncert na skrzypce i fortepian.
• Koncert Oliviera Messiaena à quatre na fortepian, wiolonczelę, obój i flet.,
• Symfonia koncertująca Dariusa Milhauda na fagot, róg, trąbkę i kontrabas, a także koncerty na flet i skrzypce oraz na marimbę i wibrafon.
• koncert Michaela Nymana na kwartet saksofonowy i orkiestrę.
• Koncert Francisa Poulenca na dwa fortepiany.
• koncert a cinque Ottorino Respighiego na fortepian, obój, skrzypce, trąbkę, kontrabas i orkiestrę smyczkową
• Concierto Madrigal Joaquína Rodrigo na 2 gitary i Concierto Andaluz na 4 gitary.
• koncert zespołu bluesowego William Russo.,
• Koncert podwójny Alfreda Schnittke na obój, harfę i smyczki oraz Konzert zu Dritt na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i smyczki.
• Koncert podwójny Rodion Shchedrin na fortepian i wiolonczelę.
• potrójny koncert Michaela Tippetta na skrzypce, altówkę i wiolonczelę.
• Koncert Karola Wuorinena na kwartet saksofonowy i orkiestrę.

w XXI wieku:

• Concerto Grosso Williama Bolcoma na kwartet saksofonowy i orkiestrę.
• Koncert gitarowy Leo Brouwera nr 10 „Księga znaków” na dwie gitary.,
• Koncert podwójny Mohammeda Fairouz 'States of Fantasy' na skrzypce i wiolonczelę.
• Fantazja koncertowa Philipa Glassa na dwoje Timpanistów i orkiestrę oraz Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę.
• Koncert Gemini Williama P. Perry ' ego na skrzypce i fortepian.
• Karl Jenkins' Over the Stone for two harps
• Terry Manning ' s The Darkness Within Light Concerto for flet and piano