Marvel Comics to amerykańska linia komiksowa wydawana przez Marvel Entertainment, Inc. Najbardziej znane komiksy Marvela, nazywane przez fanów domem pomysłów, to Fantastyczna Czwórka, Niesamowity Spider-Man, Incredible Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor, Captain America i X-Men. Większość fikcyjnych postaci Marvela znajduje się w uniwersum Marvela.,
od lat 60.jest jedną z dwóch największych amerykańskich firm komiksowych, obok DC Comics. Siedziba Marvel mieści się w McGraw-Hill Building przy West 42nd Street (gdzie powstała jako Timely Comics w 1939 roku); w suite 1401 Empire State Building; przy 635 Madison Avenue (faktyczna lokalizacja, choć w informacjach komiksowych podano adres macierzystej firmy wydawniczej 625 Madison Ave.); 575 Madison Avenue; 387 Park Avenue South; 10 East 40th Street oraz 417 Fifth Avenue.,
Timely Comics
Marvel Comics został założony przez znanego wydawcę magazynu pulp, Martina Goodmana w 1939 roku jako grupa spółek zależnych pod nazwą Timely Comics. Jego pierwszą publikacją był Marvel Comics #1 (Październik 2009). 1939), w którym pojawia się drugi bohater Androida Carla Burgosa, The Human Torch, oraz pierwszy ogólnie dostępny występ zmutowanego antybohatera Billa Everetta, Namora the Sub-Marinera. Zawartość tego hitu sprzedażowego została dostarczona przez zewnętrzny pakowacz, Funnies, Inc.,, ale już w następnym roku dysponował kadrą.
pierwszy redaktor firmy, pisarz-artysta Joe Simon, połączył siły z przyszłą legendą branży Jack Kirby, aby stworzyć jednego z pierwszych superbohaterów o tematyce patriotycznej, Captain America, w Captain America Comics #1 (marzec 1941). To również okazał się wielkim hitem sprzedażowym.,
podczas gdy żadna inna postać nie byłaby tak udana jak „wielka trójka”, niektórzy znani bohaterowie — wielu z nich nadal pojawia się we współczesnych retconowych występach i retrospekcjach-to m.in. The Whizzer, Miss America, the Destroyer, the original Vision i Paul Gustavson ' s Angel. Timely opublikował również jeden z najbardziej znanych rysowników humorystycznych Basila Wolvertona, Powerhouse Pepper.
Atlas Comics (1950)
sprzedaż wszystkich komiksów drastycznie spadła w epoce powojennej, gdy superbohaterski archetyp übermensch, popularny w czasach kryzysu i wojny, wyszedł z mody., Podobnie jak inne firmy Komiksowe, Timely — ogólnie znany jako Atlas Comics w 1950-podążał za trendami popkulturowymi z różnymi gatunkami, w tym zabawnymi zwierzętami, westernem, horrorem, wojną, kryminałem, humorem, romansem, fikcją szpiegowską, a nawet średniowieczną przygodą, wszystkie z różnym stopniem sukcesu. Próba przebudzenia superbohatera z Lat 1953-1954, z Human Torch, Sub-Mariner i Captain America, nie powiodła się.
od 1952 do końca 1956 roku Goodman dystrybuował swoje komiksy do kiosków za pośrednictwem własnego dystrybutora, Atlas., Następnie przeszedł do American News Company, największego dystrybutora w kraju i wirtualnego monopolu – który wkrótce potem przegrał proces sądowy Departamentu Sprawiedliwości i zaprzestał działalności. Jak wyjaśnia historyk i autor Gerard Jones, firma w 1956 roku
…została uznana za winną ograniczenia handlu i nakazała zbyć swoje kioski. Jego największy klient, George Delacorte, ogłosił, że będzie szukał nowego dystrybutora dla swoich komiksów i papierowych okładek Dell. Właściciele American News oszacowali wpływ, który miałby na ich dochody., Następnie spojrzeli na wartość nieruchomości New Jersey, gdzie siedziała ich siedziba. Zlikwidowali firmę i sprzedali ziemię. Firma … zniknęła bez śladu w podmiejskim rozwoju lat 50.
ostatnim komiksem noszącym logo Atlas globe był Dippy Duck #1, jedyne Wydawnictwo firmy z datą okładki z października 1957 roku. Pierwszym komiksem oznaczonym jako „Marvel Comics” była antologia science-fiction Amazing Adventures #3, w której na okładce umieszczono box „MC”. Okładka-z sierpnia 1961, została wydana 9 maja 1961.
Amazing Adventures Vol., 1, #3 (Sierpień) 1961), pierwszy komiks oznaczony jako „Marvel Comics” (MC below Comics Code seal). Okładka autorstwa Jacka Kirby ' ego (penciler) & Dick Ayers (inker). w tym momencie Goodman próbował nowego kierunku, podążając za aktualnym trendem kina science fiction, wprowadzając lub modernizując sześć tytułów, aby zaoferować ten gatunek historii: dziwne światy #1; Świat Fantasy #15; dziwne opowieści #67; podróż w tajemnicę #50; opowieści o napięciu #1; i opowieści zadziwiające #1., Ich fantastyczne opowieści okazały się nieudane i pod koniec 1959 roku większość z tych tytułów („Strange Worlds” i „World of Fantasy” zostały anulowane) była poświęcona monstrom z filmów B. Większość z nich to historie rysowane przez Jacka Kirby 'ego (często z nadrukiem Dicka Ayersa), nastrojowe renderowanie przez Dona Hecka ucieczek z więzienia i dziwnych przygód, lub opowieści artystów takich jak Paul Reinman czy Joe Sinnott, a następnie twist-ending Stana Lee-Steve' a Ditko bagatelle, które czasami były śmiałe.,
lata 60.
Po sukcesie DC Comics ożywiającym superbohaterów pod koniec lat 50. i na początku lat 60., szczególnie w Lidze Sprawiedliwości Ameryki, Marvel postanowił pójść w ich ślady.
Fantastyczna Czwórka #1 (Nov. 1961), kamień węgielny Marvela i wprowadzenie nowego stylu superbohatera. Cover art by Jack Kirby (penciler) & Dick Ayers (inker; niepotwierdzony).,Redaktor / pisarz Stan Lee i Niezależny artysta Jack Kirby stworzyli Fantastyczną Czwórkę, która w mgnieniu oka przypomina przygodowy kwartet The Challengers of the Unknown, który Kirby stworzył dla DC w 1957 roku. Odchodząc od takich komiksowych tropów, jak tajne tożsamości, a nawet kostiumy na początku, mając potwora jako jednego z bohaterów, a jego bohaterowie kłócą się i narzekają w tym, co zostało później nazwane „superbohaterami w prawdziwym świecie”, seria, jak zauważono w niezliczonych historiach komiksowych (patrz Referencje, poniżej), stanowiła zmianę, która pomogła zarówno temu, jak i podejściu odnieść wielki sukces., Marvel zaczął publikować kolejne tytuły superbohaterów z takimi bohaterami i antybohaterami, jak Hulk, Spider-Man, Thor, Ant-Man, Iron Man, X-Men i Daredevil, a także tacy pamiętni antagoniści, jak Doktor Doom, Magneto, Galactus, Zielony Goblin i Doktor Octopus. Najbardziej udaną nową serią był niesamowity Spider-Man, autorstwa Lee i Ditko. Marvel nawet oślepił siebie i inne firmy Komiksowe, w parodii komiksu, a nie Brand Echh (gra na dubbingu Marvela innych firm jako „Brand Echh”, a la popularne wówczas wyrażenie „Brand X”).,
komiksy Marvela były znane z tego, że skupiały się na charakteryzacji w większym stopniu niż większość komiksów o superbohaterach przed nimi. Dotyczyło to w szczególności niesamowitego Spider-Mana. Jego młody bohater cierpiał na zwątpienie i przyziemne problemy, jak każdy inny nastolatek. Superbohaterowie Marvela są często wadami, dziwakami i odmieńcami, w przeciwieństwie do idealnych, przystojnych, atletycznych bohaterów występujących w poprzednich tradycyjnych komiksach. Niektórzy bohaterowie Marvela wyglądali jak złoczyńcy i potwory. Z czasem to nietradycyjne podejście zrewolucjonizowałoby komiksy.,
historyk Komiksu Peter Sanderson napisał, że w latach 60.,
DC było odpowiednikiem wielkich hollywoodzkich studiów: po błyskotliwym odkryciu superbohatera przez DC … pod koniec lat 50. i na początku lat 60., pod koniec dekady popadło w twórczą suszę. Teraz pojawiła się nowa publiczność do komiksów i nie tylko małe dzieci tradycyjnie czytały książki. Cud lat 60. był na swój sposób odpowiednikiem francuskiej Nowej Fali … , Marvel był pionierem nowych metod komiksowego opowiadania historii i charakteryzacji, podejmując poważniejsze tematy, a jednocześnie utrzymując i przyciągając czytelników w wieku młodzieńczym i nie tylko. Co więcej, wśród tego nowego pokolenia czytelników znalazły się osoby, które chciały samodzielnie pisać lub rysować komiksy, W NOWYM stylu, który był pionierem Marvela, i wcisnąć kreatywną kopertę jeszcze dalej.
Lee stał się jednym z najbardziej znanych nazwisk w komiksach, ze swoją uroczą osobowością i nieugiętą sprzedażą firmy., Jego „głos” przenika historie, listy i strony informacyjne, a nawet hiperboliczne reklamy domów wielu komiksów Marvela z pierwszej połowy lat 60.: jego poczucie humoru i ogólnie beztroski sposób bycia oraz przesadne przedstawienie Bullpen (Imię Lee dla personelu) jako jednej wielkiej, szczęśliwej rodziny. Artyści, którzy ostatecznie stworzyli historie oparte na szorstkim streszczeniu Lee, a nawet prostej koncepcji mówionej, w tak zwanej metodzie Marvela, w znacznym stopniu przyczynili się do produktu i sukcesu Marvela., Kirby w szczególności jest powszechnie uznawany za wiele kosmicznych pomysłów i postaci Fantastycznej Czwórki i potężnego Thora, takich jak The Watcher, The Silver Surfer i Ego the Living Planet, podczas gdy Steve Ditko jest uznawany za siłę napędową nastrojowej atmosfery i ulicznego naturalizmu Spider-Mana oraz surrealistycznej atmosfery Dr. Strange ' a., Jednak Lee nadal otrzymuje uznanie za swoje dobrze rozwinięte umiejętności w zakresie dialogu i sensacji opowieści, za jego gorliwą rękę w wyborze i motywowaniu artystów i składaniu zespołów kreatywnych, a także za jego niesamowitą zdolność do łączenia się z czytelnikami.
w 1968 roku założyciel firmy, Martin Goodman, sprzedał Marvel Comics i jego inne wydawnictwa korporacji Perfect Film and Chemical Corporation. Zgrupował te przedsiębiorstwa w spółkę zależną o nazwie Magazine Management Co. Goodman pozostał jako wydawca.,
lata 70.
w 1970 roku Stan Lee dostrzegł możliwość wprowadzenia na rynek brytyjskiej publiczności bez użycia przedrukowanych amerykańskich materiałów. W październiku 1970 roku Marvel stworzył” brytyjskiego bohatera dla Brytyjczyków”, Captain Britain, który najpierw został wydany wyłącznie w Wielkiej Brytanii, a później w Ameryce.
Howard The Duck #8 (Jan. 1977). Art Gene Colan i Steve LeialohaIn 1971, redaktor naczelny Marvel Comics Stan Lee został poproszony przez Departament Zdrowia, edukacji i Opieki Społecznej Stanów Zjednoczonych, aby zrobić komiksową historię o nadużywaniu narkotyków., Lee zgodził się i napisał trzyczęściową historię Spider-Mana przedstawiającą zażywanie narkotyków jako niebezpieczne i nieglamorystyczne. Jednak Komisja autocenzury, Comics Code Authority, odmówiła zatwierdzenia historii z powodu obecności narkotyków, uznając jej kontekst za nieistotny. Lee, za zgodą Goodmana, opublikował historię niezależnie w The Amazing Spider-Man #96-98 (Maj-Lipiec 1971), bez zgody CCA. Fabuła została dobrze przyjęta, a argument CCA za zaprzeczeniem jej zatwierdzenia został skrytykowany jako odwrotny do zamierzonego. Kodeks został następnie zmieniony w tym samym roku.,
Goodman przeszedł na emeryturę jako wydawca w 1972 roku, a jego następcą został Lee, który zrezygnował z prowadzenia codziennej działalności w Marvel. Seria nowych redaktorów naczelnych nadzorowała firmę w kolejnym wolnym czasie dla branży. Po raz kolejny Marvel próbował urozmaicić, a wraz z aktualizacją kodu Komiksu osiągnął umiarkowany sukces z tytułami o tematyce horroru( Grobowiec Draculi), sztuk walki (Shang-Chi: Mistrz Kung Fu), miecza i magii (Conan Barbarzyńca, Czerwona Sonja), satyry (Kaczor Howard) i science fiction („Killraven” w niesamowitych przygodach)., Niektóre z nich były publikowane w większych czarno-białych czasopismach, przeznaczonych dla dojrzałych czytelników. Marvel mógł wykorzystać sukces komiksów superbohaterów z poprzedniej dekady, pozyskując nowego dystrybutora kiosku i znacznie rozszerzając swoją linię komiksów. Co ważniejsze, w czasie, gdy cena i format standardowego komiksu z kiosku zmieniały się, Marvel zdobył znaczną część udziału w rynku DC, oferując produkt o niższej cenie z wyższym rabatem dla dystrybutorów.,
w 1973 roku Perfect Film and Chemical Corporation zmieniła nazwę na Cadence Industries, która z kolei zmieniła nazwę na Magazine Management Co. jako Marvel Comics Group. W 1974 roku Goodman, całkowicie odłączony od Marvela, stworzył nową firmę o nazwie Atlas/Seaboard Comics, przywracając starą nazwę Marvela, ale projekt ten trwał tylko półtora roku.
w połowie lat 70. XX wieku Marvel został dotknięty upadkiem sieci dystrybucji kiosków., Kultowe hity, takie jak Kaczor Howard, były ofiarami problemów z dystrybucją, a niektóre tytuły odnotowywały niską sprzedaż, gdy w rzeczywistości były odsprzedawane w późniejszym terminie w pierwszych specjalistycznych sklepach z komiksami. Marvel próbował kupić DC, ale odmówił sprzedaży całej swojej biblioteki postaci (chcąc zachować kontrolę nad Supermanem i Batmanem), a DC zostało później włączone do Warner Communications przez właściciela Kinney National Company.,
pod koniec dekady losy Marvela ożywiały się dzięki wzrostowi dystrybucji na rynku bezpośrednim (sprzedaż za pośrednictwem tych samych komiksów-sklepów specjalistycznych zamiast kiosków) i wzrostowi sprzedaży książek z pogranicza-takich jak anulowany tytuł The Uncanny X — Men z lat 60., który ożywił się, aby stać się hitem w zespole pisarza Chrisa Claremonta i artysty Johna Byrne 'a, czy bardziej naturalistyczny komiks o superbohaterach z gatunku urban-crime Daredevil autorstwa pisarza / artysty Franka Millera.
lata 80.
Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (Maj 1984)., Autor: Mike ZeckBy w latach 80. XX wieku, były wunderkind DC Jim Shooter był redaktorem naczelnym Marvela. Mimo kontrowersyjnej osobowości, Shooter wyleczył wiele problemów proceduralnych w Marvel (w tym wielokrotnie niedotrzymane terminy) i nadzorował kreatywny renesans w firmie. Ten renesans obejmował instytucjonalizację tantiem twórcy, rozpoczęcie epickiego imprint dla materiałów należących do twórcy w 1982 roku i uruchomienie zupełnie nowej (choć ostatecznie nieudanej) linii o nazwie New Universe, aby uczcić 25.Rocznicę Marvela, w 1986 roku., Jednak Shooter był odpowiedzialny za wprowadzenie crossovera dla całej firmy (Contest of Champions, Secret Wars) i został oskarżony przez wielu twórców, zwłaszcza pod koniec swojej kadencji, o wykonywanie swojej pracy w drakoński sposób i ingerowanie w proces twórczy pisarzy.
w 1981 roku Marvel zakupił Studio Animacji DePatie-Freleng Enterprises od słynnego reżysera Zwariowanych Melodii Friza Freleng i jego partnera biznesowego Davida H. DePatie. Firma została przemianowana na Marvel Productions i produkowała znane seriale animowane i filmy z udziałem takich postaci jak G. I., Joe, The Transformers, Jim Henson 's Muppet Babies, oraz takich seriali telewizyjnych jak Dungeons & smoki, a także kreskówek opartych na postaciach Marvela, w tym Spider-Manie i jego niesamowitych przyjaciołach.
w 1986 roku Marvel został sprzedany firmie New World Entertainment, która w ciągu trzech lat sprzedała go MacAndrews i Forbes, której właścicielem był Revlon Executive Ronald Perelman. Perelman wziął spółkę na giełdę nowojorską i nadzorował duży wzrost liczby tytułów wydawanych przez Marvela., W ramach tego procesu Marvel Productions sprzedało swój tylny katalog Saban Entertainment (przejęty w 2001 roku przez Disney), a marvel management zamknął studio animacji, decydując się na outsourcing.
lata 90.
Peter Parker: Spider-Man #1 (Aug. 1990; black & gold edition), jeden z wielu spin-offów The Amazing Spider Man. Okładka autorstwa Todda McFarlane ' a.Marvel zdobył wiele pieniędzy i uznania podczas boomu komiksowego na początku dekady, wprowadzając bardzo udaną linię komiksów 2099 osadzoną w przyszłości(Spider-Man 2099 etc.,) oraz twórczo śmiały, choć komercyjnie nieudany komiks o superbohaterach stworzony przez pisarza i filmowca Clive ' a Barkera. Jednak w połowie dekady przemysł upadł i Marvel złożył wniosek o bankructwo w ramach dochodzeń dotyczących działalności finansowej Perelmana w odniesieniu do firmy.
w 1990 roku firma Marvel rozpoczęła sprzedaż kart Marvel Universe wraz z firmą Impel. Były to kolekcjonerskie karty kolekcjonerskie, które zawierały postacie i wydarzenia z uniwersum Marvela, które zapoczątkowało kilka kolejnych serii kart i imitacji DC.,
Marvel w 1992 roku nabył firmę Fleer Corporation, znaną przede wszystkim z kart kolekcjonerskich, a wkrótce potem stworzył Marvel Studios, poświęcone projektom filmowym i telewizyjnym. Avi Arad został dyrektorem tego działu w 1993 roku, a produkcja przyspieszyła w 1998 roku po sukcesie filmu Blade.
w 1994 roku Marvel nabył dystrybutora komiksów Heroes World, aby używać go jako własnego wyłącznego dystrybutora., Ponieważ inni główni wydawcy w branży zawarli umowy na wyłączną dystrybucję z innymi firmami, efekt ripple doprowadził do przetrwania tylko jednego innego głównego dystrybutora w Ameryce Północnej, Diamond Comic Distributors Inc..
inwestor Carl Icahn próbował przejąć kontrolę nad Marvelem, ale w 1997 roku, po długotrwałych walkach prawnych, Kontrola trafiła w ręce Isaaca Perlmuttera, właściciela spółki zależnej Marvel Toy Biz. Wraz ze swoim partnerem biznesowym Avi Aradem, wydawcą Billem Jemasem i redaktorem naczelnym Bobem Harrasem, Perlmutter pomógł ożywić linię komiksów.,
twórczo i komercyjnie Lata 90 .były zdominowane przez wykorzystanie gimmickry w celu zwiększenia sprzedaży, takich jak okładki wariantowe, ulepszenia okładek, regularne crossovery w całej firmie, które doprowadziły ciągłość wszechświata do chaosu, a nawet specjalne problemy ze strojami kąpielowymi., W 1996 roku Marvel miał prawie wszystkie swoje tytuły uczestniczyć w sadze Onslaught, crossover, który pozwolił Marvel Na ponowne uruchomienie niektórych swoich flagowych postaci, takich jak Avengers i Fantastyczna Czwórka, w uniwersum Heroes Reborn, w którym defectors Marvel Jim Lee i Rob Liefeld otrzymali pozwolenie na przebudowę właściwości od podstaw. Po początkowym wzroście sprzedaży, sprzedaż szybko spadła poniżej oczekiwanych poziomów, a Marvel przerwał eksperyment po roku; postacie powróciły do właściwego uniwersum Marvela., W 1998 roku firma uruchomiła imprint Marvel Knights, którego akcja toczy się w ramach Marvel continuity; wspomagany przez redaktora naczelnego Joe Quesadę i zawierający trudne, ostre historie przedstawiające takie postacie jak Inhumans, Czarna Pantera i Daredevil, osiągnął znaczny sukces.
2000s
>/ /
wraz z nowym tysiącleciem Marvel Comics uniknął bankructwa i ponownie zaczął dywersyfikować swoją ofertę. W 2001 roku Marvel wycofał się z Comics Code Authority i ustanowił własny system oceny komiksów Marvela., Stworzył również nowe nadruki, takie jak MAX, linia przeznaczona dla dojrzałych czytelników, i Marvel Age, opracowany dla młodszych odbiorców, w tym dzieci. Oprócz tego jest bardzo udane Ultimate Marvel imprint, który pozwolił Marvel zrestartować swoje główne tytuły poprzez dekonstruowanie i aktualizowanie swoich głównych bohaterów superbohaterów i złoczyńców, aby wprowadzić nowe pokolenie., Ten odcisk istnieje we wszechświecie równoległym do właściwej ciągłości Marvela, co pozwoliło scenarzystom uwolnić się od zawiłej historii postaci i możliwość przeprojektowania ich i utrzymania innych trwających serii bez zastępowania ustalonej ciągłości. Pozwoliło to również Marvelowi na wykorzystanie napływu nowych czytelników, którzy nie byli zaznajomieni z komiksami, ale zapoznali się z ich postaciami poprzez ich franczyzy filmowe, ułatwiając widzom mainstreamowym śledzenie., Firma unowocześniła również swój dział powieści graficznych, ustanawiając większą obecność na rynku księgarskim.
Marvel pozostaje kluczowym wydawcą w branży komiksowej, nawet gdy przemysł zmniejszył się do ułamka swojej szczytowej wielkości dekady wcześniej. Stan Lee nie jest już oficjalnie związany z firmą, z wyjątkiem tytułu „Chairman Emeritus” , ale pozostaje widoczną twarzą w branży i od czasu do czasu zauważa swoje zamiłowanie do postaci., W 2002 roku z powodzeniem pozwał Marvela o udział w dochodach związanych z filmami i merchandisingiem postaci Marvela, opierając się na umowie między Lee a Marvelem z końca lat 90.; zgodnie z dokumentami sądowymi Marvel używał” Hollywoodzkiej księgowości”, aby twierdzić, że” zarobki ” tych projektów nie były zyskami. Marvel nadal jest notowany na Nowojorskiej Giełdzie jako MVL., Niezależnie od tego, Marvel stał się kluczowym graczem w Hollywood, a wiele z jego postaci zostało przekształconych w udane franczyzy filmowe, z których najbardziej dochodowe są te Z X-Menów, począwszy od 2000 roku, i Spider-Man, począwszy od 2002 roku.
w 2006 roku fikcyjny crossover Marvela „Civil War” ustanowił federalną rejestrację superbohaterów w uniwersum Marvela, tworząc w nim polityczną i etyczną schizmę.
redaktorzy naczelni
redaktor naczelny Marvel nadzoruje decyzje twórcze podejmowane w firmie na największą skalę., Podczas gdy legendarny Stan Lee miał wielki autorytet w ciągu dziesięcioleci, kiedy wydawca Martin Goodman prywatnie trzymał swoją firmę, której dział komiksów był stosunkowo niewielką częścią, jego następcy byli w większym i mniejszym stopniu podlegali zarządzaniu korporacyjnemu.
pozycja rozwijała się sporadycznie. W pierwszych latach firma miała jednego redaktora nadzorującego całą linię. W miarę rozwoju firmy coraz powszechniejsze stało się samodzielne nadzorowanie poszczególnych tytułów., Koncepcja” writer-editor ” ewoluowała, wynikając z tego, że Lee pisał i zarządzał większością twórczości linii. W latach 70. seria wydawana była przez redaktorów naczelnych, choć tytuły były używane sporadycznie. Wydaje się, że niektórzy zostali powołani jedynie przez rozszerzenie dotychczasowych obowiązków redakcyjnych. Do czasu objęcia stanowiska przez Jima shootera w 1978 r. stanowisko redaktora naczelnego było jasno określone.,
w 1994 roku Marvel na krótko zniósł to stanowisko, zastępując Toma DeFalco pięcioma „redaktorami grupowymi”, chociaż każdy z nich nosił tytuł „redaktora naczelnego” i miał kilku redaktorów pod nimi. W tym samym roku ponownie objął stanowisko redaktora naczelnego, zastępując Boba Harrasa.,
Joe Simon (1939-1941)
Stan Lee (1941-1942)
Vincent Fago (pełniący funkcję redaktora podczas służby wojskowej Lee) (1942-1945)
Stan Lee (1945-1972)
Roy Thomas (1972-1974)
Len Wein (1974-1975)
Marv Wolfman (magazyny czarno-białe 1974-1975, cała linia 1975-1976)
Gerry Conway (1976)
Archie Goodwin (1976-1978)
Jim Shooter (1978-1987)
Tom defalco (1987-1994)
no overall editor-in-chief (1994-1995)
Bob Harras (1995-2000)
Joe Quesada (2000 -)
Copyright (c) 2000,2001,2002 Free Software Foundation, Inc., 51 Franklin St, Fifth Floor, Boston, MA 02110-1301 USA każdy może kopiować i rozpowszechniać wierne kopie niniejszego dokumentu licencyjnego, ale jego zmiana nie jest dozwolona.
powiązane
informacje o komiksach
