Good Mood

Early lifeEdit

Santana wurde am 20. Er lernte Geige im Alter von fünf Jahren und Gitarre im Alter von acht Jahren unter der Leitung seines Vaters, der ein Mariachi-Musiker war. Sein jüngerer Bruder Jorge wurde ebenfalls professioneller Gitarrist. Santana wurde stark von Ritchie Valens zu einer Zeit beeinflusst, als es nur sehr wenige Mexikaner in der amerikanischen Rockmusik gab. Die Familie zog von Autlán nach Tijuana, an der Grenze zu den USA zogen sie dann über die Grenze nach San Francisco, Kalifornien, wo sein Vater stetige Arbeit hatte., Im Oktober 1966 gründete Santana die Santana Blues Band. Bis 1968 hatte die Band begonnen, verschiedene Arten von Einflüssen in ihren elektrischen Blues zu integrieren. Santana sagte später: „Wenn ich in ein Katzenzimmer gehen würde, würde er Sly und Jimi Hendrix hören; ein anderer Typ zu den Stones und den Beatles. Ein anderer würde Tito Puente und Mongo Santamaría hören. Ein anderer würde Miles und Coltrane zuhören… für mich war es wie an einer Universität zu sein.Im Alter von acht Jahren fiel Santana unter den Einfluss von Blues-Künstlern wie B. B., King, Javier Bátiz, Mike Bloomfield und John Lee Hooker. Gábor Szabós Jazzgitarrenarbeit aus der Mitte der 1960er Jahre beeinflusste auch Santanas Spiel stark. In der Tat wurde Szabós Komposition “ Gypsy Queen „als zweiter Teil von Santanas 1970-Behandlung von Peter Greens Komposition“ Black Magic Woman “ verwendet, fast bis auf identische Gitarrenlicks. Santana ’s 2012 Instrumental Album Shape Shifter enthält ein Lied namens „Mr. Szabo“, gespielt in Tribut im Stil von Szabó., Santana schreibt auch Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin und Peter Green als wichtige Einflüsse an; Er betrachtete Bloomfield als direkten Mentor und schrieb über ein wichtiges Treffen mit Bloomfield in San Francisco Im Vorwort schrieb er an eine 2000-Biographie von Bloomfield, Michael Bloomfield: Wenn Sie diesen Blues lieben-Eine mündliche Geschichte. Im Alter zwischen 10 und 12 Jahren wurde er von einem amerikanischen Mann sexuell missbraucht, der ihn über die Grenze brachte. Santana lebte im Mission District, absolvierte die James Lick Middle School und verließ 1965 die Mission High School., Er wurde an der California State University, Northridge und Humboldt State University angenommen, entschied sich aber nicht College zu besuchen.

Frühe careerEdit

Santana wurde von populären Künstlern der 1950er Jahre wie B. B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz und John Lee Hooker beeinflusst. Bald darauf begann er Gitarre zu spielen, Er trat lokalen Bands entlang des“ Tijuana Strip “ bei, wo er seinen eigenen Sound entwickeln konnte. Er wurde auch in eine Vielzahl neuer musikalischer Einflüsse eingeführt, darunter Jazz und Volksmusik, und erlebte die wachsende Hippie-Bewegung in San Francisco in den 1960er Jahren., Nach mehreren Jahren als Geschirrspüler bei Tic Tock Drive-In No2 und Busking, um für einen Gibson SG zu bezahlen und einen zerstörten Gibson Melody Maker zu ersetzen. Santana beschloss, Vollzeitmusiker zu werden. 1966 wurde er zusammen mit anderen Musikern ausgewählt, um eine Ad-hoc-Band zu bilden, die die eines berauschten Paul Butterfield ersetzt, der eine Sonntagsmatinee in Bill Grahams Fillmore Auditorium spielen sollte. Graham wählte die Ersatzmusiker aus Musikern, die er vor allem durch seine Verbindungen zur Butterfield Blues Band, Grateful Dead und Jefferson Airplane kannte., Santanas Gitarrenspiel erregte sowohl die Aufmerksamkeit des Publikums als auch von Graham.

Im selben Jahr gründeten er und seine Mitstreiter David Brown (Bassgitarre), Marcus Malone (Schlagzeug) und Gregg Rolie (Lead Vocals, Hammond Orgel B3) die Santana Blues Band. Die Band spielte eine sehr originelle Mischung aus lateinamerikanischem Rock, Jazz, Blues, Salsa und afrikanischen Rhythmen und gewann sofort eine Fangemeinde auf dem San Francisco Club Circuit.,

Plattenvertrag, Woodstock Durchbruch und Höhe des Erfolgs: 1969-1972Edit

Santanas Band wurde von Columbia Records unterzeichnet, die ihren Namen einfach auf „Santana“verkürzte. Es ging ins Studio, um sein erstes Album im Januar 1969 aufzunehmen, und legte schließlich im Mai Tracks auf, die sein erstes Album wurden. Die Mitglieder waren mit der Veröffentlichung nicht zufrieden, entließ Schlagzeuger Bob Livingston und fügte Mike Shrieve hinzu, der sowohl im Jazz als auch im Rock einen starken Hintergrund hatte., Die Band verlor dann den Schlagzeuger Marcus Malone, der wegen unfreiwilligen Totschlags angeklagt war. Michael Carabello wurde an seiner Stelle wieder aufgenommen und brachte den erfahrenen nicaraguanischen Schlagzeuger José Chepito mit.

Der große Rockmusikpromoter Bill Graham, ein lateinamerikanischer Musikliebhaber, der von Anfang an ein Fan von Santana war, arrangierte, dass die Band auf dem Woodstock Music and Art Festival auftrat, bevor ihr Debütalbum überhaupt veröffentlicht wurde. Das Set war eine der Überraschungen des Festivals, hervorgehoben durch eine elfminütige Aufführung eines pochenden Instrumentals, „Soul Sacrifice“., Die Aufnahme in das Woodstock Film-und Soundtrack-Album erhöhte die Popularität der Band erheblich. Graham schlug Santana auch vor, den Willie Bobo-Song „Evil Ways“ aufzunehmen, da er der Meinung war, dass er Radio-Airplay bekommen würde. Das erste Album der Band, Santana, wurde im August 1969 veröffentlicht und wurde ein großer Hit und erreichte #4 in den US-Albumcharts.

Der Auftritt der Band bei Woodstock und der anschließende Soundtrack und Film brachten sie vor ein internationales Publikum und ernteten viel Beifall., Der plötzliche Erfolg, der folgte, übte Druck auf die Gruppe aus und hob die verschiedenen musikalischen Richtungen hervor, in die Rolie und Santana zu gehen begannen. Rolie, zusammen mit einigen der anderen Bandmitglieder, wollte einen grundlegenden Hardrock-Sound betonen, der von Anfang an eine Schlüsselkomponente bei der Gründung der Band war. Santana war jedoch zunehmend daran interessiert, über seine Liebe zu Blues und Rock hinauszugehen und wollte mehr jazzige, ätherische Elemente in der Musik., Er war fasziniert von Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders und John Coltrane und entwickelte ein wachsendes Interesse an Spiritualität. Zur gleichen Zeit war Chepito Areas von einer fast tödlichen Gehirnblutung betroffen, und Santana hoffte, einen vorübergehenden Ersatz zu finden (zuerst Willie Bobo, dann Coke Escovedo), während andere in der Band, insbesondere Michael Carabello, es für falsch hielten, öffentlich ohne Bereiche aufzutreten. Cliquen bildeten sich, und die Band begann sich aufzulösen.,

Das Interesse an ihrem ersten Album und ihre hochgelobte Live-Performance auf dem Woodstock Festival im August 1969 konsolidieren, folgte die Band mit ihrem zweiten Album, Abraxas, im September 1970. Die Mischung aus Rock, Blues, Jazz, Salsa und anderen Einflüssen des Albums wurde sehr gut aufgenommen, zeigte eine musikalische Reifung von ihrem ersten Album und verfeinerte den frühen Sound der Band. Abraxas enthielt zwei der beständigsten und bekanntesten Hits von Santana,“ Oye Como Va „und“Black Magic Woman/Gypsy Queen“. Abraxas verbrachte Ende 1970 sechs Wochen auf Platz 1 der Billboard-Charts., Das Album blieb 88 Wochen in den Charts und wurde 1986 mit 4x Platin ausgezeichnet. Im Jahr 2003 belegte das Album Platz 205 auf der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins.

Teenager-San Francisco Bay Area Gitarre prodigy Neal Schon trat die Santana band im Jahr 1971, in der Zeit bis zum Abschluss des Dritten Albums, Santana III. Die band hat einen leistungsstarken dual-lead-Gitarre zu handeln, das gab dem album einen härteren Klang. Der Sound der Band wurde auch durch die Rückkehr eines erholten Chepito Bereiche und die Unterstützung von Coke Escovedo in der Percussion-Sektion geholfen., Den Sound der Band weiter zu verbessern, war die Unterstützung der beliebten Bay Area-Gruppe Tower of Power Horn Section, Luis Gasca von Malo, und andere Session-Musiker, die sowohl Percussion als auch Gesang hinzufügten und dem Verfahren mehr Energie einbrachten. Santana III war ein weiterer Erfolg, erreichte #1 in den Albumcharts, verkaufte zwei Millionen Exemplare und gab den Hit „No One to Depend On“.

Die Spannung zwischen den Bandmitgliedern hielt jedoch an. Zusammen mit musikalischen Unterschieden wurde der Drogenkonsum zu einem Problem, und Santana war zutiefst besorgt, dass dies die Leistung der Band beeinträchtigte., Coke Escovedo ermutigte Santana, mehr Kontrolle über die musikalische Leitung der Band zu übernehmen, sehr zur Bestürzung einiger anderer, die dachten, dass die Band und ihr Sound eine kollektive Anstrengung waren. Außerdem wurden finanzielle Unregelmäßigkeiten unter der Leitung von Stan Marcum aufgedeckt, den Bill Graham als inkompetent kritisierte. Wachsende Ressentiments zwischen Santana und Michael Carabello über Lifestyle-Probleme führten zu seiner Abreise zu schlechten Bedingungen. James Mingo Lewis wurde in letzter Minute als Ersatz bei einem Konzert in New York City eingestellt. David Brown verließ später aufgrund von Drogenmissbrauchsproblemen., Eine Südamerika-Tour wurde in Lima, Peru, aufgrund widerspenstiger Fans und Studentenproteste gegen die US-Regierungspolitik abgebrochen.

Im Januar 1972 schlossen sich Santana, Schon, Escovedo und Lewis der ehemaligen Band des Gypsys-Schlagzeugers Buddy Miles für ein Konzert im Diamond Head Crater von Hawaii an, das für das Album Carlos Santana aufgenommen wurde & Buddy Miles! Live!, was zu einem Goldrekord wurde.,

CaravanseraiEdit

Anfang 1972 begannen Santana und die übrigen Bandmitglieder an ihrem vierten Album Caravanserai zu arbeiten. Während der Studiosessions brachten Santana und Michael Shrieve weitere Musiker mit: Die Schlagzeuger James Mingo Lewis und der Latin-Jazz-Veteran Armando Peraza ersetzten Michael Carabello und die Bassisten Tom Rutley und Doug Rauch ersetzten David Brown. Auch an den Keyboards assistierten Wendy Haas und Tom Coster., Mit dem beunruhigenden Zustrom neuer Spieler im Studio entschieden Gregg Rolie und Neal Schon, dass es Zeit war, nach Abschluss des Albums zu gehen, obwohl beide zur Sitzung beitrugen. Rolie kehrte nach Seattle zurück; Später wurden er und Schon Gründungsmitglieder von Journey.

Als 1972 Caravanserai entstand, markierte dies einen starken Wandel in der musikalischen Richtung hin zur Jazz-Fusion. Das Album erhielt kritisches Lob, aber CBS Executive Clive Davis warnte Santana und die Band, dass es die Position der Band als „Top 40“ Act sabotieren würde., Trotzdem erreichte das Album im Laufe der Jahre Platinstatus. Die Schwierigkeiten, die Santana und die Band in dieser Zeit durchgemacht haben, wurden in Ben Fong-Torres‘ Rolling Stone 1972-Cover-Geschichte „Die Auferstehung von Carlos Santana“aufgezeichnet.

Wechselnde Stile und Spiritualität: 1972-1979Edit

1972 interessierte sich Santana für die bahnbrechende Fusionsband the Mahavishnu Orchestra und seinen Gitarristen John McLaughlin., Im Bewusstsein von Santanas Interesse an Meditation stellte McLaughlin Santana und seiner Frau Deborah seinem Guru Sri Chinmoy vor. Chinmoy nahm sie 1973 als Schüler an. Santana erhielt den Namen Devadip, was „Die Lampe, das Licht und das Auge Gottes“bedeutet. Santana und McLaughlin nahmen ein Album zusammen auf, Love, Devotion, Surrender (1973) mit Mitgliedern von Santana und dem Mahavishnu Orchestra, zusammen mit dem Schlagzeuger Don Alias und dem Organisten Larry Young, die beide zusammen mit McLaughlin auf Miles Davis‘ klassischem Album Bitches Brew von 1970 aufgetreten waren.,

Nachdem Santana 1973 die Rechte am Bandnamen Santana erworben hatte, gründete er mit Armando Peraza und Chepito Areas am Schlagzeug, Doug Rauch am Bass, Michael Shrieve am Schlagzeug und Tom Coster und Richard Kermode am Keyboard eine neue Version der Band. Santana konnte später den Jazzsänger Leon Thomas für die Tour zur Unterstützung von Caravanserai in Japan am 3. und 4. Juli 1973 rekrutieren, die 1974 für das Live -, weitläufige, hochenergetische Triple-Vinyl-LP-Fusion-Album Lotus aufgenommen wurde. CBS Records würde seine Veröffentlichung nicht zulassen, wenn das Material nicht kondensiert wäre., Santana stimmte diesen Bedingungen nicht zu und Lotus war in den USA nur als teures, importiertes Drei-Platten-Set erhältlich. Die Gruppe ging später ins Studio und nahm Welcome (1973) auf, was Santanas Interesse an Jazz Fusion und sein zunehmendes Engagement für das spirituelle Leben von Sri Chinmoy widerspiegelte.Es folgte eine Zusammenarbeit mit John Coltranes Witwe Alice Coltrane, Illuminations (1974). Das Album vertiefte sich in avantgardistischen esoterischen Free Jazz, ostindische und klassische Einflüsse mit anderen Ex-Miles Davis Sidemen Jack DeJohnette und Dave Holland., Bald darauf ersetzte Santana seine Bandmitglieder wieder. Diesmal verließen Kermode, Thomas und Rauch die Gruppe und wurden durch den Sänger Leon Patillo (später ein erfolgreicher zeitgenössischer christlicher Künstler) und den zurückkehrenden Bassisten David Brown ersetzt. Er rekrutierte auch den Sopransaxophonisten Jules Broussard für das Lineup. Die Band nahm ein Studioalbum Borboletta auf, das 1974 veröffentlicht wurde. Schlagzeuger Leon“ Ndugu “ Chancler trat später der Band als Ersatz für Michael Shrieve bei, der ging, um eine Solokarriere zu verfolgen.,

Zu diesem Zeitpunkt hatte Bill Grahams Managementgesellschaft die Verantwortung für die Angelegenheiten der Gruppe übernommen. Graham kritisierte Santanas Schritt in den Jazz und fühlte, dass er sich darauf konzentrieren musste, Santana mit dem kantigen, streetwise ethnischen Sound, der sie berühmt gemacht hatte, wieder in die Charts zu bringen. Santana selbst sah, dass die Richtung der Gruppe viele Fans entfremdete., Obwohl die Alben und Auftritte von Kritikern in Jazz-und Jazz-Fusion-Kreisen gute Kritiken erhielten, waren die Verkäufe gesunken.

Santana gründete zusammen mit Tom Coster, Produzent David Rubinson und Chancler eine weitere Version von Santana und fügte Sänger Greg Walker hinzu. Das 1976 erschienene Album Amigos, das die Songs „Dance, Sister, Dance“ und „Let It Shine“ enthielt, hatte einen starken Funk-und Latin-Sound. Mit dem Instrumental „Europa (Earth‘ s Cry Heaven ‚ s Smile)“ erhielt das Album beachtliches Airplay auf UKW-Album-orientierten Rockstationen und führte Santana wieder in die Charts ein., 1976 veröffentlichte der Rolling Stone eine zweite Titelgeschichte über Santana mit dem Titel „Santana Comes Home“.

Die durch die späten 1970er Jahre konzipierten Alben folgten der gleichen Formel, wenn auch mit mehreren Lineup-Änderungen. Zu den neuen Mitarbeitern gehörte der derzeitige Schlagzeuger Raul Rekow, der Anfang 1977 beitrat. Das bemerkenswerteste der kommerziellen Bemühungen der Band dieser Zeit war eine Version des Zombies-Hits der 1960er Jahre, „She‘ s Not There“, auf dem 1977-Doppelalbum Moonflower.,

Santana nahm in dieser Zeit zwei Soloprojekte auf: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality 1979 und The Swing of Delight 1980 mit Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams.

Der Druck und die Versuchungen, ein hochkarätiger Rockmusiker zu sein, und die Anforderungen des spirituellen Lebensstils, die Guru Sri Chinmoy und seine Anhänger verlangten, standen in Konflikt und belasteten Santanas Lebensstil und Ehe erheblich., Er war zunehmend desillusioniert von den seiner Meinung nach unvernünftigen Regeln, die Chinmoy seinem Leben auferlegte, und insbesondere von seiner Weigerung, Santana und Deborah die Gründung einer Familie zu ermöglichen. Er fühlte auch, dass sein Ruhm verwendet wurde, um die Sichtbarkeit des Gurus zu erhöhen. Santana und Deborah beendeten schließlich 1982 ihre Beziehung zu Chinmoy.,

Die 1980sEdit

More radio-friendly singles, gefolgt von Santana und der band. „Winning“ im Jahr 1981 (von Zebop!) und“ Hold On “ (ein Remake des Songs des kanadischen Künstlers Ian Thomas) erreichten beide 1982 die Top 20., Nach seinem Bruch mit Sri Chinmoy ging Santana ins Studio, um ein weiteres Soloalbum mit Keith Olson und dem legendären R&B-Produzenten Jerry Wexler aufzunehmen. Die 1983 album Havana Moon revisited Santana frühen musikalischen Erfahrungen in Tijuana mit Bo Diddley ‚ s „Who Do you Love“ und der Titel geschnitten, Chuck Berry ‚ s „Havana Moon“. Zu den Gästen des Albums gehörten Booker T. Jones, the Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson und sogar Santanas Vater Mariachi Orchestra., Santana würdigte erneut seine frühen Rockwurzeln, indem er die Filmmusik zu La Bamba machte, die auf dem Leben der Rock ‚ n ‚ Roll-Legende Ritchie Valens basierte und Lou Diamond Phillips spielte.

1985 kehrte die Band Santana mit einem neuen Album, Beyond Appearances, und zwei Jahre später mit Freedom zurück.,

Santana wurde müde von dem Versuch, die Führungskräfte der Plattenfirma mit formelhaften Hit-Platten zu besänftigen, und hatte große Freude daran, mit Prominenten wie der Jazz Fusion Group Weather Report, dem Jazzpianisten McCoy Tyner, der Blues-Legende John Lee Hooker, Frank Franklin, dem Living Colour-Gitarristen Vernon Reid und dem westafrikanischen Sänger Salif Keita zu jammen und Gastauftritte zu machen. Er und Mickey Hart von the Grateful Dead nahmen später mit dem nigerianischen Schlagzeuger Babatunde Olatunji auf und traten auf, der einen der berühmten 1960er Drum Jams von Santana, „Jingo“, konzipierte., 1988 organisierte Santana ein Wiedersehen mit früheren Mitgliedern der Santana Band für eine Reihe von Konzertterminen. CBS Records veröffentlichte eine 20-jährige Retrospektive der Band Leistungen mit Viva Santana! Doppel-CD-compilation. Im selben Jahr gründete Santana eine All-Instrumental-Gruppe mit Jazzlegende Wayne Shorter auf Tenor-und Sopransaxophon. Die Gruppe umfasste auch Patrice Rushen an den Keyboards, Alphonso Johnson am Bass, Armando Peraza und Chepito Areas am Schlagzeug und Leon „Ndugu“ Chancler am Schlagzeug., Sie tourten kurz und erhielten viel Beifall von der Musikpresse, die die Bemühungen mit der Ära der Karawanserei (1972) verglich. Santana veröffentlichte eine weitere Solo-Platte, Blues for Salvador (1987), die einen Grammy Award für die beste Rock-Instrumental-Performance gewann.

1990 verließ Santana Columbia Records nach 22 Jahren und unterschrieb bei Polygram. Im folgenden Jahr gastierte er auf Ottmar Lieberts Album Solo Para Ti (1991), auf den Songs „Reaching out 2 U“ und auf einem Cover seines eigenen Songs „Samba Pa Ti“. 1992 stellte Santana die Jam-Band Phish als seinen Eröffnungsakt ein.,

Return to commercial successEdit

Santana startete 1990 mit einem neuen Album Spirits Dancing in the Flesh. Es folgten 1992 Milagro, 1993 ein Live-Album Sacred Fire und 1994 Brothers (eine Zusammenarbeit mit seinem Bruder Jorge und seinem Neffen Carlos Hernandez). Aber der Umsatz war relativ schlecht. Santana tourte weit in den nächsten Jahren, aber es gab keine weiteren neuen Album-Veröffentlichungen, und schließlich, er war sogar ohne Plattenvertrag., Clive Davis von Arista Records, der mit Santana bei Columbia Records zusammengearbeitet hatte, unterschrieb ihn jedoch und ermutigte ihn, ein mit Stars besetztes Album mit meist jüngeren Künstlern aufzunehmen. Das Ergebnis war 1999 ‚ s Supernatural, die Kooperationen mit Everlast, Rob Thomas von Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl, und andere.

Die Lead-Single erregte jedoch sowohl die Aufmerksamkeit der Fans als auch der Musikindustrie., „Smooth“, eine dynamische Cha-Cha-Stop-Start-Nummer, die von Rob Thomas von Matchbox Twenty mitgeschrieben und gesungen wurde, war durchgehend mit Santanas Gitarrenfüllungen und-Läufen besetzt. Die Energie des Tracks war sofort im Radio ersichtlich und wurde auf einer Vielzahl von Senderformaten abgespielt. „Smooth“ verbrachte zwölf Wochen auf Platz eins der Billboard Hot 100 und wurde dabei zur letzten # 1 Single der 1990er Jahre.Das Musikvideo, das in einer heißen Barrio Street spielt, war ebenfalls sehr beliebt., Supernatural erreichte Platz eins der US-Albumcharts und die Nachfolgesingle „Maria Maria“ mit dem R&B und dem Produkt G&B erreichte ebenfalls Platz eins und verbrachte dort im Frühjahr 2000 zehn Wochen. Supernatural schließlich ausgeliefert über 15 Millionen Exemplare in den Vereinigten Staaten, und gewann 8 Grammy Awards einschließlich Album des Jahres, so dass es Santana erfolgreichstes Album.

Carlos Santana wurde neben der klassischen Santana-Besetzung ihrer ersten beiden Alben 1998 als Einzelperson in die Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame aufgenommen., Er spielte „Black Magic Woman“ mit dem Autor des Liedes, Fleetwood Macs Gründer Peter Green. Green wurde in derselben Nacht aufgenommen.

Im Jahr 2000 gewann Supernatural neun Grammy Awards (acht für Santana persönlich), darunter Album des Jahres, Rekord des Jahres für „Smooth“ und Song des Jahres für Thomas und Itaal Shur. Santanas Dankesreden schilderten seine Gefühle über den Platz der Musik in der spirituellen Existenz. Später in diesem Jahr bei den Latin Grammy Awards gewann er drei Auszeichnungen, darunter Record of the Year., Im Jahr 2001 wurden Santanas Gitarrenfähigkeiten in Michael Jacksons Song „Whatever Happens“ aus dem Album Invincible vorgestellt.

Im Jahr 2002 veröffentlichte Santana Shaman und besuchte das übernatürliche Format von Gastkünstlern wie Citizen Cope, P. O. D. und Seal. Obwohl das Album nicht der Runaway-Erfolg seines Vorgängers war, produzierte es zwei radiofreundliche Hits., „The Game of Love“ mit Michelle Branch, stieg auf Platz fünf der Billboard Hot 100 und verbrachte viele Wochen an der Spitze der Billboard Adult Contemporary Chart, und „Why Don‘ t You & I “ geschrieben von und mit Chad Kroeger aus der Gruppe Nickelback (das Original und ein Remix mit Alex Band aus der Gruppe the Calling wurden in Richtung Chart-Performance kombiniert), die Nummer acht auf der Billboard Hot 100 erreicht. „The Game of Love“ gewann den Grammy Award für die beste Pop-Zusammenarbeit mit Gesang., Im selben Jahr wurde er aufgenommen in die International Latin Music Hall of Fame.

Anfang August 2003 wurde Santana auf der Liste der“100 Greatest Guitarists of All Time“ des Rolling Stone Magazins als fünfzehnter genannt. 2004 wurde Santana von der Latin Recording Academy als Person des Jahres geehrt.April 2005 wurde Santana bei den 12th annual BMI Latin Awards als BMI-Ikone geehrt. Santana war der erste Songwriter, der bei den Latin Awards als BMI-Ikone ausgezeichnet wurde., Die Ehre wird einem Schöpfer zuteil, der „einen einzigartigen und unauslöschlichen Einfluss auf Generationen von Musikmachern hatte.“

Im Jahr 2005 näherte sich Herbie Hancock Santana, um erneut an einem Album mit der übernatürlichen Formel teilzunehmen. August 2005 mit Carlos Santana und Angélique Kidjo in „Safiatou“veröffentlicht., Ebenfalls, im Jahr 2005, Fellow Latin Star Shakira eingeladen Santana die Soft-Rock-Gitarre Ballade „Illegal“ auf ihrem zweiten englischsprachigen Studioalbum Oral Fixation zu spielen, Vol. 2.

Santanas Album All That I Am 2005 besteht in erster Linie aus Kollaborationen mit anderen Künstlern; die erste Single, das peppige „I‘ m Feeling You“, war wieder mit Michelle Branch and the Wreckers. Andere Musiker, die sich diesmal dem Mix anschlossen, waren Steven Tyler von Aerosmith, Kirk Hammett von Metallica und Hip-Hop-Künstler/Songwriter / Produzent Will.ich.,bin und Gitarrist/songwriter/producer George Pajon, hip-hop/reggae-star Sean Paul und R&B-Sängerin Joss Stone. Im April und Mai 2006 tourte Santana durch Europa, wo er die Band seines Sohnes Salvador Santana als Opening Act förderte.

2007 erschien Santana zusammen mit Sheila E. und José Feliciano auf Gloria Estefans Album 90 Millas auf der Single „No Llores“. Er auch wieder zusammen mit Chad Kroeger für die hit-single „In der Nacht“. Er spielte auch Gitarre in Eros Ramazzottis Hit „Fuoco nel fuoco“ aus dem Album e2.,

Im Jahr 2008 soll Santana mit seinem langjährigen Freund Marcelo Vieira an seinem Soloalbum Acoustic Demos gearbeitet haben, das Ende des Jahres veröffentlicht wurde. Es enthält Tracks wie“ For Flavia „und“ Across the Grave“, wobei letztere schwere melodische Riffs von Santana enthalten sollen.

Carlos Santana trat 2009 beim American Idol Finale mit den Top 13 Finalisten auf, in denen viele Acts wie KISS, Queen und Rod Stewart zu sehen waren., Am 8. Juli 2009 trat Carlos Santana mit seiner 10-köpfigen All-Star – Band im Rahmen seiner Europatournee „Supernatural Santana-A Trip through the Hits“ im Athener Olympiastadion auf. Juli 2009 trat er auch im Philip II Stadium in Skopje auf. Mit einem 2,5 Stunden langen Konzert und 20 000 Menschen erschien Santana zum ersten Mal in dieser Region. „Supernatural Santana – A Trip through the Hits“ wurde im Hard Rock Hotel in Las Vegas gespielt, wo es bis 2011 gespielt wurde.

Santana wird als spielbarer Charakter im Musikvideospiel Guitar Hero 5 vorgestellt., Eine Live-Aufnahme seines Songs „No One to Depend On“ ist in game enthalten, das am 1.September 2009 veröffentlicht wurde. In jüngerer Zeit wurden 2011 drei Santana-Songs als herunterladbare Inhalte (DLC) für die Gitarrenlernsoftware Rocksmith angeboten: „Oye Como Va“, „Smooth“ und „Black Magic Woman/Gypsy Queen“. Im selben Jahr erhielt Santana den Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award.

Santana hat seit 2007 eine Kette von gehobenen mexikanischen Restaurants namens „Maria Maria“ eröffnet. Es ist eine kombinierte Anstrengung mit Küchenchef Roberto Santibañez., Sie befinden sich in Tempe, Arizona; Mill Valley (jetzt geschlossen), Walnut Creek, Danville und San Diego; Austin, Texas; und Boca Raton, Florida.

Im Jahr 2012 veröffentlichte Santana ein Album Shape Shifter bestehend aus meist instrumentalen Tracks. Februar 2013 gab es eine öffentliche Ankündigung auf ultimateclassicrock.com über ein Wiedersehen der überlebenden Mitglieder (minus Jose „Chepito“ Bereiche) der Santana Band, die Santana III aufgenommen 1971. Das nachfolgende Album trug den Titel Santana IV. Am 6. Mai 2014 erschien sein erstes spanischsprachiges Album Corazón.,September 2015 trat Carlos Santana als Mitglied der Band Phil Lesh and Friends des Grateful Dead Bassisten Phil Lesh beim dritten jährlichen Lockn‘ Festival auf. Er hat weiterhin als Mentor für eine jüngere Generation von Jam-Acts wie Derek Trucks und Robert Randolph fungiert.

Im Jahr 2016 traf Carlos Santana sich mit den früheren Santana-Bandmitgliedern Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve und Neil Schon wieder, um das Album zu veröffentlichen: Santana IV und die Band begannen eine kurze Tour., Ein komplettes Set aus dieser Besetzung wurde im House of Blues in Las Vegas gedreht und als Live-Album und DVD mit dem Titel Live at the House of Blues Las Vegas veröffentlicht.

2017 arbeitete Santana mit den Isley Brothers zusammen,um das Album The Power of Peace am 28.

Im Dezember 2018 veröffentlichte Santana im Rahmen der Online Education Series MasterClass eine Gitarrenstunde auf YouTube.

Im Oktober 2019 wurde Santana zusammen mit dem amerikanischen Rapper YG im Song „Mamacita“ des amerikanischen Rappers Tyga vorgestellt. Das Musikvideo des Songs wurde am 25 Oktober auf YouTube uraufgeführt.,

Im März 2020 wurde Santanas „Miraculous World Tour“ aufgrund der COVID-19 Pandemie abgesagt.