Good Mood

Primi anni di vitamodifica

Santana è nato in Messico il 20 luglio 1947. Ha imparato a suonare il violino all’età di cinque anni e la chitarra all’età di otto anni, sotto la tutela di suo padre, che era un musicista mariachi. Anche suo fratello minore, Jorge, divenne un chitarrista professionista. Santana è stato fortemente influenzato da Ritchie Valens in un momento in cui c’erano pochissimi messicani nella musica rock americana. La famiglia si trasferì da Autlán a Tijuana, al confine con gli Stati Uniti.Poi si trasferì oltre il confine a San Francisco, in California, dove suo padre aveva un lavoro costante., Nell’ottobre del 1966, Santana fondò la Santana Blues Band. Nel 1968, la band aveva iniziato a incorporare diversi tipi di influenze nel loro blues elettrico. Santana più tardi disse: “Se andassi nella stanza di un gatto, ascolterebbe Sly e Jimi Hendrix; un altro ragazzo degli Stones e dei Beatles. Un altro tizio ascolterebbe Tito Puente e Mongo Santamaría. Un altro tizio ascolterebbe Miles e Coltrane… per me, è stato come essere in un’università.”

Intorno all’età di otto anni, Santana” cadde sotto l’influenza ” di artisti blues come B. B., Re, Javier Bátiz, Mike Bloomfield, e John Lee Hooker. Anche il lavoro di chitarra jazz di Gábor Szabó a metà degli anni ‘ 60 ha fortemente influenzato il modo di suonare di Santana. Infatti, la composizione di Szabó ” Gypsy Queen “è stata usata come seconda parte del trattamento di Santana del 1970 della composizione di Peter Green” Black Magic Woman”, quasi fino a licks di chitarra identici. L’album strumentale di Santana del 2012 Shape Shifter include una canzone chiamata “Mr. Szabo”, suonata in omaggio nello stile di Szabó., Santana anche crediti Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin, e Peter Green come influenze importanti; ha considerato Bloomfield un mentore diretto, scrivendo di un incontro chiave con Bloomfield a San Francisco nella prefazione che ha scritto per una biografia del 2000 di Bloomfield, Michael Bloomfield: If You Love These Blues-An Oral History. Tra i 10 e i 12 anni, è stato abusato sessualmente da un uomo americano che lo ha portato oltre il confine. Santana ha vissuto nel Mission District, si è diplomato alla James Lick Middle School e ha lasciato la Mission High School nel 1965., È stato accettato alla California State University, Northridge e Humboldt State University, ma ha scelto di non frequentare il college.

All’inizio della carrieramodifica

Santana è stato influenzato da artisti popolari degli anni 1950 come B. B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz e John Lee Hooker. Poco dopo aver iniziato a suonare la chitarra, si unì a band locali lungo la “Tijuana Strip” dove fu in grado di iniziare a sviluppare il proprio suono. Fu anche introdotto a una varietà di nuove influenze musicali, tra cui il jazz e la musica folk, e testimoniò il crescente movimento hippie centrato a San Francisco nel 1960., Dopo diversi anni trascorsi a lavorare come lavastoviglie a Tic Tock Drive-In No2 e busking a pagare per una Gibson SG, in sostituzione di un distrutto Gibson Melody Maker. Santana ha deciso di diventare un musicista a tempo pieno. Nel 1966, fu scelto insieme ad altri musicisti per formare una band ad hoc per sostituire quella di un intossicato Paul Butterfield impostato per suonare una matinée domenicale al Fillmore Auditorium di Bill Graham. Graham selezionò i sostituti da musicisti che conosceva principalmente attraverso i suoi legami con la Butterfield Blues Band, Grateful Dead e Jefferson Airplane., La chitarra di Santana ha catturato l’attenzione sia del pubblico che di Graham.

Durante lo stesso anno lui e altri musicisti di strada David Brown (basso), Marcus Malone (percussioni) e Gregg Rolie (voce solista, organo Hammond B3), formarono la Santana Blues Band. Suonando una miscela altamente originale di rock, jazz, blues, salsa e ritmi africani, la band ha ottenuto un immediato seguito nel circuito dei club di San Francisco.,

Contratto discografico, svolta Woodstock, e l’altezza del successo: 1969–1972modifica

La band di Santana è stato firmato dalla Columbia Records, che ha abbreviato il suo nome in semplicemente “Santana”. Andò in studio per registrare il suo primo album nel gennaio 1969, infine, che stabilisce le tracce nel maggio che divenne il suo primo album. I membri non furono soddisfatti del rilascio, licenziarono il batterista Bob Livingston e aggiunsero Mike Shrieve, che aveva un forte background sia nel jazz che nel rock., La band ha poi perso percussionista Marcus Malone, che è stato accusato di omicidio colposo. Michael Carabello è stato nuovamente arruolato al suo posto, portando con sé l’esperto percussionista nicaraguense José Chepito Areas.

Il maggiore promotore di musica rock Bill Graham, un appassionato di musica latina che era stato un fan di Santana fin dalla sua nascita, organizzò la band per apparire al Woodstock Music and Art Festival prima che il suo album di debutto fosse pubblicato. Il suo set è stata una delle sorprese del festival, evidenziata da un’esecuzione di undici minuti di uno strumentale palpitante, “Soul Sacrifice”., La sua inclusione nel film di Woodstock e nell’album della colonna sonora aumentò notevolmente la popolarità della band. Graham suggerì anche a Santana di registrare la canzone di Willie Bobo “Evil Ways”, poiché sentiva che avrebbe ottenuto l’airplay radiofonico. Il primo album della band, Santana, fu pubblicato nell’agosto del 1969 e divenne un grande successo, raggiungendo la posizione numero 4 nelle classifiche statunitensi.

La performance della band a Woodstock e il seguito della colonna sonora e del film li hanno introdotti ad un pubblico internazionale e hanno ottenuto il plauso della critica., L’improvviso successo che ne seguì mise sotto pressione il gruppo, evidenziando le diverse direzioni musicali che Rolie e Santana stavano iniziando ad andare. Rolie, insieme ad alcuni degli altri membri della band, ha voluto sottolineare un suono hard rock di base che era stato un componente chiave nella creazione della band fin dall’inizio. Santana, tuttavia, era sempre più interessato ad andare oltre il suo amore per il blues e il rock e voleva elementi più jazzistici ed eterei nella musica., Era diventato affascinato da Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders e John Coltrane, oltre a sviluppare un crescente interesse per la spiritualità. Allo stesso tempo, Chepito Areas fu colpito da un’emorragia cerebrale quasi fatale, e Santana sperava di continuare trovando un sostituto temporaneo (prima Willie Bobo, poi Coke Escovedo), mentre altri nella band, in particolare Michael Carabello, sentivano che era sbagliato esibirsi pubblicamente senza Aree. Cricche formate, e la band ha iniziato a disintegrarsi.,

Consolidando l’interesse generato dal loro primo album, e la loro acclamata performance dal vivo al Festival di Woodstock nell’agosto 1969, la band seguì con il loro secondo album, Abraxas, nel settembre 1970. Il mix di rock, blues, jazz, salsa e altre influenze dell’album è stato molto ben accolto, mostrando una maturazione musicale dal loro primo album e raffinando il suono iniziale della band. Abraxas ha incluso due dei successi più duraturi e ben noti di Santana,” Oye Como Va “e”Black Magic Woman/Gypsy Queen”. Abraxas trascorse sei settimane al numero 1 della classifica di Billboard alla fine del 1970., L’album è rimasto in classifica per 88 settimane ed è stato certificato 4x platino nel 1986. Nel 2003, l’album è stato classificato al numero 205 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone.

Adolescente San Francisco Bay Area chitarra prodigio Neal Schon si unì alla Santana band nel 1971, in tempo per completare il terzo album, Santana III. La band ora vantava un potente atto dual-lead-chitarra che ha dato l’album un suono più duro. Il suono della band è stato aiutato anche dal ritorno di un aree Chepito recuperato e l’assistenza di Coke Escovedo nella sezione percussioni., Migliorare ulteriormente il suono della band è stato il supporto del popolare gruppo della Bay Area Tower of Power sezione corno, Luis Gasca di Malo,e altri musicisti di sessione che ha aggiunto sia alle percussioni e voce, iniettando più energia al procedimento. Santana III è stato un altro successo, raggiungendo #1 nelle classifiche degli album, vendendo due milioni di copie, e producendo la hit “No One to Depend On”.

La tensione tra i membri della band continuò, tuttavia. Insieme alle differenze musicali, l’uso di droghe divenne un problema, e Santana era profondamente preoccupato che stesse influenzando le prestazioni della band., Coke Escovedo incoraggiò Santana a prendere più controllo della direzione musicale della band, con grande costernazione di alcuni degli altri che pensavano che la band e il suo suono fossero uno sforzo collettivo. Anche, irregolarità finanziarie sono state esposte mentre sotto la gestione di Stan Marcum, che Bill Graham ha criticato come incompetente. I crescenti risentimenti tra Santana e Michael Carabello per questioni di stile di vita hanno portato alla sua partenza in cattive condizioni. James Mingo Lewis è stato assunto all’ultimo minuto come sostituto in un concerto a New York City. David Brown poi lasciato a causa di problemi di abuso di sostanze., Un tour sudamericano è stato interrotto a Lima, in Perù a causa di fan indisciplinati e proteste studentesche contro le politiche governative statunitensi.

Nel gennaio 1972, Santana, Schon, Escovedo e Lewis si unirono all’ex batterista dei Gypsys Buddy Miles per un concerto al Diamond Head Crater delle Hawaii, che fu registrato per l’album Carlos Santana & Buddy Miles! Vivi!, che divenne un disco d’oro.,

Caravanserragliedit

All’inizio del 1972, Santana e i restanti membri della band iniziarono a lavorare al loro quarto album, Caravanserai. Durante le sessioni di studio, Santana e Michael Shrieve hanno portato altri musicisti: i percussionisti James Mingo Lewis e il veterano del Latin-Jazz, Armando Peraza in sostituzione di Michael Carabello, e i bassisti Tom Rutley e Doug Rauch in sostituzione di David Brown. Alle tastiere assistevano anche Wendy Haas e Tom Coster., Con l’afflusso inquietante di nuovi giocatori in studio, Gregg Rolie e Neal Schon hanno deciso che era ora di lasciare dopo il completamento dell’album, anche se entrambi hanno contribuito alla sessione. Rolie tornò a casa a Seattle; più tardi, lui e Schon divennero membri fondatori dei Journey.

Quando Caravanserai emerse nel 1972, segnò un forte cambiamento nella direzione musicale verso il jazz fusion. L’album ha ricevuto il plauso della critica, ma il dirigente della CBS Clive Davis ha avvertito Santana e la band che avrebbe sabotato la posizione della band come” Top 40″., Tuttavia, nel corso degli anni, l’album ha raggiunto lo status di platino. Le difficoltà che Santana e la band attraversarono durante questo periodo furono narrate nella storia di copertina di Rolling Stone del 1972 di Ben Fong-Torres “The Resurrection of Carlos Santana”.

Shifting styles and spirituality: 1972–1979modifica

Nel 1972, Santana si interessò alla pionieristica band fusion the Mahavishnu Orchestra e al suo chitarrista, John McLaughlin., Consapevole dell’interesse di Santana per la meditazione, McLaughlin presentò Santana e sua moglie Deborah al suo guru Sri Chinmoy. Chinmoy li accettò come discepoli nel 1973. Santana è stato dato il nome Devadip, che significa “La lampada, luce e occhio di Dio”. Santana e McLaughlin registrarono un album insieme, Love, Devotion, Surrender (1973) con i membri della Santana and the Mahavishnu Orchestra, insieme al percussionista Don Alias e all’organista Larry Young, entrambi i quali avevano fatto apparizioni, insieme a McLaughlin, nel classico album di Miles Davis del 1970 Bitches Brew.,

Nel 1973, Santana, avendo ottenuto i diritti legali sul nome della band, Santana, formò una nuova versione della band con Armando Peraza e Chepito Areas alle percussioni, Doug Rauch al basso, Michael Shrieve alla batteria e Tom Coster e Richard Kermode alle tastiere. Santana in seguito fu in grado di reclutare il cantante jazz Leon Thomas per il tour di supporto ai Caravanserragli in Giappone il 3 e 4 luglio 1973, che fu registrato per il 1974 dal vivo, tentacolare, ad alta energia triplo vinile LP fusion album Lotus. CBS records non avrebbe permesso il suo rilascio a meno che il materiale è stato condensato., Santana non accettò questi termini, e Lotus era disponibile negli Stati Uniti solo come un costoso, importato, set di tre record. Il gruppo in seguito entrò in studio e registrò Welcome (1973), che rifletteva ulteriormente gli interessi di Santana nella fusione jazz e il suo crescente impegno per la vita spirituale di Sri Chinmoy.

Seguì una collaborazione con la vedova di John Coltrane, Alice Coltrane, Illuminations (1974). L’album ha approfondito il free jazz esoterico d’avanguardia, le influenze orientali indiane e classiche con altri ex sidemen di Miles Davis, Jack DeJohnette e Dave Holland., Poco dopo, Santana ha sostituito di nuovo i membri della sua band. Questa volta Kermode, Thomas e Rauch si allontanarono dal gruppo e furono sostituiti dal cantante Leon Patillo (in seguito un artista cristiano contemporaneo di successo) e dal bassista di ritorno David Brown. Ha anche reclutato sassofonista soprano, Jules Broussard per la formazione. La band registrò un album in studio Borboletta, che fu pubblicato nel 1974. Il batterista Leon “Ndugu” Chancler in seguito si unì alla band come sostituto di Michael Shrieve, che lasciò per intraprendere una carriera solista.,

A questo punto, la società di gestione di Bill Graham si era assunta la responsabilità degli affari del gruppo. Graham era critico verso il passaggio di Santana nel jazz e sentiva di dover concentrarsi su come riportare Santana nelle classifiche con il suono etnico spigoloso e streetwise che li aveva resi famosi. Santana stesso stava vedendo che la direzione del gruppo stava alienando molti fan., Anche se gli album e le performance sono state date buone recensioni da parte della critica nei circoli jazz e jazz fusion, le vendite erano crollate.

Santana, insieme a Tom Coster, il produttore David Rubinson e Chancler, formarono un’altra versione di Santana, aggiungendo il cantante Greg Walker. L’album del 1976 Amigos, che conteneva le canzoni “Dance, Sister, Dance” e “Let It Shine”, aveva un forte suono funk e latino. L’album ha ricevuto un notevole airplay su stazioni rock orientate all’album FM con la strumentale “Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile)” e ha reintrodotto Santana nelle classifiche., Nel 1976, Rolling Stone ha pubblicato una seconda storia di copertina su Santana intitolata “Santana Comes Home”.

Gli album concepiti alla fine degli anni ‘ 70 hanno seguito la stessa formula, anche se con diversi cambi di formazione. Tra il nuovo personale che si unì c’era l’attuale percussionista Raul Rekow, che si unì all’inizio del 1977. La maggior parte degli sforzi commerciali della band di questa epoca è stata una versione del 1960 Zombies hit, “She’s Not There”, sul doppio album del 1977 Moonflower.,

Santana registrò due progetti solisti in questo periodo: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality, nel 1979 e The Swing of Delight nel 1980, con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams.

Le pressioni e le tentazioni di essere un musicista rock di alto profilo e le esigenze dello stile di vita spirituale richieste dal guru Sri Chinmoy e dai suoi seguaci erano in conflitto e imponevano un notevole stress allo stile di vita e al matrimonio di Santana., Egli stava diventando sempre più disilluso con quello che pensava fossero le regole irragionevoli che Chinmoy imposto sulla sua vita, e in particolare con il suo rifiuto di consentire Santana e Deborah per mettere su famiglia. Sentiva anche che la sua fama veniva usata per aumentare la visibilità del guru. Santana e Deborah alla fine hanno concluso la loro relazione con Chinmoy nel 1982.,

Il 1980sEdit

Più radio-friendly singoli seguita da Santana e la sua band. “Vincere” nel 1981 (da Zebop!) e “Hold On” (un remake della canzone dell’artista canadese Ian Thomas) nel 1982 raggiunsero entrambi la top twenty., Dopo la sua pausa con Sri Chinmoy, Santana è andato in studio per registrare un altro album solista con Keith Olson e leggendario R&B produttore Jerry Wexler. L’album Havana Moon del 1983 rivisitò le prime esperienze musicali di Santana a Tijuana con “Who Do You Love” di Bo Diddley e il taglio del titolo, “Havana Moon”di Chuck Berry. Gli ospiti dell’album includevano Booker T. Jones, the Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson e persino l’orchestra mariachi del padre di Santana., Santana ancora una volta reso omaggio alle sue prime radici rock facendo la colonna sonora del film a La Bamba, che è stato basato sulla vita del rock and roll leggenda Ritchie Valens e interpretato da Lou Diamond Phillips.

La band Santana tornò nel 1985 con un nuovo album, Beyond Appearances, e due anni dopo con Freedom.,

Sempre più stanco di cercare di placare i dirigenti della casa discografica con formule hit records, Santana ha avuto un grande piacere nel jamming e fare apparizioni come ospiti con notabili come il gruppo jazz fusion Weather Report, pianista jazz McCoy Tyner, leggenda del blues John Lee Hooker, Frank Franklin, Living Colour chitarrista Vernon Reid, e cantante dell’Africa occidentale Salif Keita. Lui e Mickey Hart dei Grateful Dead in seguito registrarono e suonarono con il batterista nigeriano Babatunde Olatunji, che concepì una delle famose drum jam di Santana del 1960, “Jingo”., Nel 1988, Santana organizzò una riunione con i membri precedenti della Santana band per una serie di date di concerti. La CBS records ha pubblicato una retrospettiva di 20 anni dei successi della band con Viva Santana! doppio CD compilation. Nello stesso anno, Santana formò un gruppo interamente strumentale con la leggenda del jazz Wayne Shorter al sassofono tenore e soprano. Il gruppo comprendeva anche Patrice Rushen alle tastiere, Alphonso Johnson al basso, Armando Peraza e Chepito Areas alle percussioni, e Leon “Ndugu” Chancler alla batteria., Hanno fatto un breve tour e hanno ricevuto molti consensi dalla stampa musicale, che ha paragonato lo sforzo con l’era del Caravanserraglio (1972). Santana ha pubblicato un altro disco solista, Blues for Salvador (1987), che ha vinto un Grammy Award per la migliore performance strumentale Rock.

Nel 1990, Santana lasciò la Columbia Records dopo ventidue anni e firmò con la Polygram. L’anno seguente ha fatto un’apparizione come ospite nell’album di Ottmar Liebert, Solo Para Ti (1991), nelle canzoni “Reaching out 2 U” e in una cover della sua canzone, “Samba Pa Ti”. Nel 1992, Santana assunse la jam band Phish come suo atto di apertura.,

Ritorno al successo commercialeedit

Santana ha dato il via agli anni 1990 con un nuovo album Spirits Dancing in the Flesh nel 1990. Questo è stato seguito da Milagro nel 1992, un album dal vivo Sacred Fire nel 1993 e Brothers (una collaborazione con il fratello Jorge e il nipote Carlos Hernandez) nel 1994. Ma le vendite erano relativamente scarse. Santana in tour ampiamente nel corso dei prossimi anni, ma non ci sono stati ulteriori nuove uscite album, e alla fine, era anche senza un contratto discografico., Tuttavia, Clive Davis della Arista Records, che aveva lavorato con Santana alla Columbia Records, lo firmò e lo incoraggiò a registrare un album stellato con artisti per lo più giovani. Il risultato fu Supernatural del 1999, che includeva collaborazioni con Everlast, Rob Thomas dei Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl e altri.

Tuttavia, il singolo principale è stato quello che ha attirato l’attenzione sia dei fan che dell’industria musicale., “Smooth”, un dinamico numero di stop-start cha-cha co-scritto e cantato da Rob Thomas di Matchbox Twenty, è stato allacciato in tutto con la chitarra di Santana riempie e corre. L’energia della traccia è stata immediatamente evidente alla radio, ed è stata suonata su un’ampia varietà di formati di stazioni. “Smooth” ha trascorso dodici settimane al numero uno della Billboard Hot 100, diventando nel processo l’ultimo singolo #1 degli anni 1990. Il video musicale, ambientato in una strada barrio caldo, era anche molto popolare., Supernatural ha raggiunto il numero uno nelle classifiche degli album statunitensi e il singolo successivo, “Maria Maria”, con il duo R&B il prodotto G&B, ha anche raggiunto il numero uno, trascorrendo dieci settimane nella primavera del 2000. Supernatural alla fine ha spedito oltre 15 milioni di copie negli Stati Uniti, e ha vinto 8 Grammy Awards tra cui Album of the Year, rendendolo l’album di maggior successo di Santana.

Carlos Santana, insieme alla classica formazione Santana dei loro primi due album, è stato introdotto come individuo, nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1998., Ha eseguito “Black Magic Woman” con lo scrittore della canzone, il fondatore dei Fleetwood Mac Peter Green. Green è stato inserito la stessa notte.

Nel 2000, Supernatural ha vinto nove Grammy Awards (otto per Santana personalmente), tra cui Album dell’anno, Disco dell’anno per “Smooth”, e Canzone dell’anno per Thomas e Itaal Shur. I discorsi di accettazione di Santana descrivevano i suoi sentimenti sul posto della musica nella propria esistenza spirituale. Più tardi quell’anno ai Latin Grammy Awards, ha vinto tre premi tra cui Record of the Year., Nel 2001, le abilità chitarristiche di Santana sono state presenti nella canzone di Michael Jackson “Whatever Happens” dall’album Invincible.

Nel 2002, Santana ha pubblicato Shaman, rivisitando il formato soprannaturale di artisti ospiti tra cui Citizen Cope, P. O. D. e Seal. Anche se l’album non è stato il successo galoppante il suo predecessore era stato, ha prodotto due successi radio-friendly., “Il Gioco dell’Amore” con Michelle Branch, è salito al numero uno nella Billboard Hot 100 e ha trascorso molte settimane alla prima posizione della classifica Billboard Adult Contemporary chart, e “Perché non Si & ho” scritto da e con Chad Kroeger, il gruppo Nickelback (in originale e remix con Alex Band Chiamata sono stati combinati verso grafico delle prestazioni), che ha raggiunto il numero otto della classifica Billboard Hot 100. “The Game of Love” ha vinto il Grammy Award per la migliore collaborazione pop con la voce., Nello stesso anno è stato inserito nella International Latin Music Hall of Fame.

All’inizio di agosto 2003, Santana è stato nominato quindicesimo nella lista della rivista Rolling Stone dei “100 più grandi chitarristi di tutti i tempi”. Nel 2004, Santana è stato premiato come persona dell’anno dalla Latin Recording Academy.

Il 21 aprile 2005, Santana è stato premiato come icona BMI al 12 ° annual BMI Latin Awards. Santana è stato il primo cantautore designato un’icona BMI ai Latin Awards della società., L’onore è dato a un creatore che è stato ” un’influenza unica e indelebile su generazioni di produttori di musica.”

Nel 2005, Herbie Hancock si avvicinò a Santana per collaborare ad un album di nuovo usando la formula Supernatural. Le Possibilità è stato rilasciato il 30 agosto 2005, con Carlos Santana e Angélique Kidjo su “Safiatou”., Inoltre, nel 2005, la collega star latina Shakira ha invitato Santana a suonare la ballata per chitarra soft rock “Illegal” nel suo secondo album in studio in lingua inglese Oral Fixation, Vol. 2.

L’album di Santana del 2005 All That I Am consiste principalmente di collaborazioni con altri artisti; il primo singolo, il vivace “I’m Feeling You”, è stato di nuovo con Michelle Branch e i Wreckers. Altri musicisti che si unirono al mix questa volta includevano Steven Tyler degli Aerosmith, Kirk Hammett dei Metallica, l’artista/cantautore/produttore hip-hop will.mi.,am e chitarrista/cantautore / produttore George Pajon, hip-hop / reggae stella Sean Paul e R & B cantante Joss Stone. Nel mese di aprile e maggio 2006, Santana in tour in Europa, dove ha promosso la band di suo figlio Salvador Santana come il suo atto di apertura.

Nel 2007, Santana è apparso, insieme a Sheila E. e José Feliciano, nell’album di Gloria Estefan 90 Millas, nel singolo “No Llores”. Ha anche collaborato di nuovo con Chad Kroeger per il singolo di successo “Into the Night”. Ha anche suonato la chitarra nella hit di Eros Ramazzotti “Fuoco nel fuoco” dall’album e2.,

Nel 2008, Santana è stato segnalato per lavorare con il suo amico di lunga data, Marcelo Vieira, sul suo album solista Acoustic Demos, che è stato rilasciato alla fine dell’anno. Contiene brani come “For Flavia” e “Across the Grave”, quest’ultimo caratterizzato da riff melodici pesanti di Santana.

Carlos Santana si è esibito alla finale di American Idol 2009 con i primi 13 finalisti, che hanno interpretato molti atti come KISS, Queen e Rod Stewart., L ‘ 8 luglio 2009, Carlos Santana è apparso allo Stadio Olimpico di Atene con la sua all-star band di 10 membri come parte del suo “Supernatural Santana-A Trip through the Hits” tour europeo. Il 10 luglio 2009, è apparso anche allo stadio Filippo II di Skopje. Con un concerto di 2,5 ore e 20 000 persone, Santana è apparso per la prima volta in quella regione. “Supernatural Santana-A Trip through the Hits” è stato suonato all’Hard Rock hotel di Las Vegas, dove è stato suonato fino al 2011.

Santana è un personaggio giocabile nel videogioco musicale Guitar Hero 5., Una registrazione dal vivo della sua canzone “No One to Depend On” è incluso nel gioco, che è stato rilasciato il 1 ° settembre 2009. Più recentemente, nel 2011, tre canzoni di Santana sono state offerte come contenuti scaricabili (DLC) per il software di apprendimento della chitarra Rocksmith: “Oye Como Va”, “Smooth” e “Black Magic Woman/Gypsy Queen”. Nello stesso anno, Santana ha ricevuto il Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award.

Santana, dal 2007, ha aperto una catena di ristoranti messicani di lusso chiamata “Maria Maria”. Si tratta di uno sforzo combinato con lo chef Roberto Santibañez., Si trovano a Tempe, Arizona; Mill Valley (ora chiuso), Walnut Creek, Danville e San Diego; Austin, Texas; e Boca Raton, Florida.

Nel 2012, Santana ha pubblicato un album Shape Shifter composto principalmente da brani strumentali. Il 23 febbraio 2013, c’è stato un annuncio pubblico su ultimateclassicrock.com a proposito di una riunione dei membri sopravvissuti (meno Jose “Chepito” Aree) della band Santana che ha registrato Santana III nel 1971. L’album successivo è stato intitolato Santana IV. Il 6 maggio 2014 è stato pubblicato il suo primo album in lingua spagnola Corazón.,

Il 12 settembre 2015, Carlos Santana è apparso come membro della band Phil Lesh and Friends dei Grateful Dead al terzo Festival annuale di Lockn’. Ha continuato ad agire come mentore per una generazione più giovane di jam atti, come Derek Trucks e Robert Randolph.

Nel 2016, Carlos Santana si è riunito con i membri della band di Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve e Neil Schon per pubblicare l’album: Santana IV e la band hanno intrapreso un breve tour., Un set completo di questa formazione è stato girato alla House of Blues di Las Vegas ed è stato pubblicato come un album dal vivo e un DVD intitolato Live at the House of Blues Las Vegas.

Nel 2017, Santana ha collaborato con i fratelli Isley per pubblicare l’album The Power of Peace il 28 luglio 2017.

A dicembre 2018, Santana ha pubblicato una lezione di chitarra su YouTube come parte della MasterClass della serie di formazione online.

Nell’ottobre 2019, Santana è stata inserita nella canzone del rapper americano Tyga “Mamacita” insieme al rapper americano YG. Il video musicale della canzone ha debuttato su YouTube il 25 ottobre.,

Nel marzo 2020, il “Miraculous World Tour” di Santana è stato cancellato a causa della pandemia di COVID-19.