Good Mood

초기 lifeEdit

산타나는 1947 년 7 월 20 일 멕시코에서 태어났다. 그는 마리아치 음악가였던 아버지의 후견하에 5 세 때 바이올린과 8 세 때 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 그의 남동생 호르헤는 또한 전문 기타리스트가되었습니다. 산타나는 미국 록 음악에 멕시코 인이 거의 없었던시기에 리치 발렌스의 영향을 많이 받았다. 가족에서 이동 Autlán 티후아나,국경에 미국의 그런 다음 이동 국경을 통해 샌프란시스코,캘리포니아는,그의 아버지는 안정 작동합니다., 1966 년 10 월,산타나는 산타나 블루스 밴드를 시작했습니다. 1968 년까지,악대는 그들의 전기 파랑으로 영향의 다른 유형을 통합하는 것을 시작했다. 산타나 나중에는 말했다,”만약 내가 갈 것을 몇 가지 고양이의 객실,그는 것을 듣기 교 및 지미 헨드릭스;다른 사람을 돌며 비틀즈. 또 다른 남자가 티토 푸엔테와 몽고 산타마리아를 듣고있을 것입니다. 또 다른 사람이 마일즈와 콜트레인을 듣고있을 것입니다… 나에게 그것은 대학에있는 것과 같았다.”

8 세 무렵,산타나는 B.B 와 같은 블루스 연주자들의”영향을 받아 떨어졌다”., 킹,하비에르 바티스,마이크 블룸필드,존 리 후커. Gábor Szabó 의 1960 년대 중반 재즈 기타 작업 또한 Santana 의 연주에 큰 영향을 미쳤습니다. 실제로,편한 위치와 함께의 구성”집시 여왕”이었으로 사용되는 두 번째 부분의 산타나 1970 년대 처리는 베드로의 녹색 구성”블랙 마술이”여성,거의 아래로 동일한 기타 감싸고. 산타나의 2012 년 악기 앨범 Shape Shifter 에는 Szabó 스타일의 공물로 연주 된”Mr.Szabo”라는 노래가 포함되어 있습니다., 산타나 또는 크레딧 헨드릭스,블룸필드,행 Marvin,그리고 베드로 녹색으로 중요한 영향,그는 고려운드 직접적인 지도자,쓰기의 중요한 회의와 블룸필드 샌프란시스코에서 서문에 그가 쓴 2000 약력의 블룸필드,마이클 블룸필드:을 사랑한다면 이러한 블루스–경구의 역사. 10 세에서 12 세 사이에,그는 국경을 넘어 그를 데려온 미국 남자에 의해 성적으로 학대당했습니다. 산타나는 선교 지역에 살면서 제임스 핥아 중학교를 졸업하고 1965 년 선교 고등학교를 떠났습니다., 그는 캘리포니아 주립 대학,노스 리지 및 훔볼트 주립 대학에서 받아 들여졌지만 대학에 다니지 않기로 결정했습니다.

초 careerEdit

Santana 는 b.b.King,T-Bone Walker,Javier Batiz 및 John Lee Hooker 와 같은 1950 년대의 인기 예술가들의 영향을 받았습니다. 곧 그가 연주를 시작,기타 합류했 지역 밴드를 따라”티후아나 스트립”그는 할 수 있었 개발을 시작 그 자신의 소리입니다. 그는 또한 도입을 새로운 다양한 음악을 포함하여,재즈와 민속 음악,그리고를 목격 성장하는 히피 움직임을 중심으로 샌프란시스코는 1960 년대에., 몇 년 후 Tic Tock Drive-In No2 에서 식기 세척기로 일하고 버스킹을 통해 Gibson SG 를 지불하고 파괴 된 Gibson 멜로디 메이커를 교체했습니다. 산타나는 전임 음악가가되기로 결정했습니다. 에서 1966 년,그는 선택을 따라 다른 음악가를 형성 ad hoc 밴드를 대체하는 술에 취한 바울은 버터를 재생하도록 설정 화요일 속옷에는 빌 그레이엄의 필모어 오디토리움 등이 있습니다. Graham 은 Butterfield Blues 밴드,Thanktower Dead 및 Jefferson Airplane 과의 연결을 통해 주로 알고있는 음악가의 대체품을 선택했습니다., 산타나의 기타 연주는 관객과 그레이엄 모두의 관심을 끌었습니다.

같은 해 동안 그와 동료 거리 음악가 데이비드 브라운(베이스 기타),Marcus 말론(타악기)및 그레그 Rolie(리드 보컬,오 펠 B3),형성 산타나 블루스 밴드입니다. 재생이 매우 원래의 혼 라틴 풍의 바위,재즈,블루스,salsa,그리고 아프리카계 리듬,밴드를 얻었는 즉시면 다음에는 샌프란시스코 클럽 회로입니다.,

기록적인 거래,우드스톡 혁신 및 높이의 성공:1969–1972Edit

Santana 의 밴드에 의해 서명되었아 기록하는 단축에 그것의 이름을 단순히”Santana”. 그것으로 갔을 녹음 스튜디오의 첫 번째 앨범 월 1969 년에,마지막으로 내려 놓고의 트랙에 있는 그것의 첫번째 앨범이다. 구성원 만족하지 않았습 릴리스 해 드러머 밥 리빙스턴,그리고 추가되는 마이크 Shrieve 가 강한 배경에서 모두 재즈와 바위입니다., 그 후 밴드는 타악기 연주자 마커스 말론을 잃었고,그는 비자발적 인 과실 치사로 기소되었다. 마이클 Carabello 다시 참여,자신의 위치에서 데려와 그를 경험하 니카라과 타악기 연주자 조세 Chepito 영역입니다.

주요 록 음악 프로모터 빌 그레이엄,라틴어 음악 애호가 있었던 팬의 산타나 처음부터 배열에 대한 밴드에 나타납 우드스톡 음악 및 예술 축제는 전에 데뷔 앨범도 출시했습니다. 그 세트는 욱신 거리는 악기 인”영혼 희생”의 11 분간의 공연으로 강조된 축제의 놀라움 중 하나였습니다., 우드 스탁 영화와 사운드 트랙 앨범에 포함 시키면 밴드의 인기가 크게 높아졌습니다. Graham 또한 제안 산타나 레코드 윌리 Bobo 노래”악한 방법으로”그는 그것을 느꼈을 얻을 것 라디오어 있을 수 있습니다 밴드의 첫 번째 앨범 인 산타나는 1969 년 8 월에 발매되어 미국 앨범 차트에서 4 위를 차지하면서 대히트가되었습니다.

Woodstock 에서의 밴드의 공연과 후속 사운드 트랙 및 영화는 국제적인 청중에게 소개되어 호평을 받았습니다., 뒤따른 갑작스런 성공은 롤리와 산타나가 가기 시작한 다른 음악 방향을 강조하면서 그룹에 압력을 가했다. Rolie,의 일부와 함께 다른 밴드 멤버들고 싶었을 강조한 기본적인 하드 록 사운드었던에서 핵심 구성 요소를 설립하는 밴드부터 시작합니다. 산타나,그러나,관심이 점점에서 넘어 이동하는 그의 사랑과 바위와 더 원한 재즈,천상의 요소들에서는 음악이다., 그는 가보 르 사보,마일즈 데이비스,파로아 샌더스,존 콜트레인에 매료되어 영성에 대한 관심이 커지고 있습니다. 동시에,Chepito 지역으로 시달리 근처에 치명적인 뇌출혈,와 산타나 희망을 계속하여 찾는 임시 보충(첫 번째 윌리 Bobo,다음 콜라 Escovedo)하는 동안,다른 사람에 대역에서,특히,마이클 Carabello 느낌,그것이 잘못 되었을 수행하는 공지 않고 지역입니다. 클리크가 형성되고 밴드가 분해되기 시작했습니다.,

통합 관심에 의해 생성된 그들의 첫 번째 앨범,그리고 그들의 환호 라이브 성능이 우드 축제에서 월 1969,밴드와 다음의 두 번째 앨범 Clock,에서 1970. 앨범의 바위,블루스,재즈,살사와 다른 영향을 받았을 보여주는 음악적 성숙에서 자신의 첫 앨범을 정제의 밴드의 초기 소리입니다. Abraxas 에는 Santana 의 가장 오래 지속되고 잘 알려진 두 가지 히트 곡인”Oye Como Va”와”Black Magic Woman/Gypsy Queen”이 포함되었습니다. Abraxas 는 1970 년 말 빌보드 차트에서 1 위를 차지하면서 6 주를 보냈습니다., 앨범은 88 주 동안 차트에 남아 있었고 1986 년에 4 배 플래티넘 인증을 받았습니다. 2003 년 앨범은 롤링 스톤 매거진의 모든 시간의 500 대 앨범 목록에서 205 위를 차지했습니다.

대 샌프란시스코 베이 지역 기타 천재 닐 Schon 가입 산타나 밴드에서 1971 년 사이에서 시간을 완료하는 세 번째 앨범,Santana III. 밴드 이제 자랑하는 강력한 이중 리드-기타 행위는 앨범 강하다는 소리입니다. 악대의 소리는 또한 회복된 Chepito 지역의 반환 및 타악기 단면도에 있는 코크 Escovedo 의 원조에 의해 도왔다., 강화 밴드의 사운드를 추가 지원이었습니다의 인기있는 베이 지역 그룹 타워의 전원의 뿔 섹션에서,루이스 Gasca 의 생 말로,그리고 다른 음악 세션에 추가 모두 타악기와 보컬,주입하여 더 많은 에너지를 절차입니다. Santana III 었다는 또 다른 성공에 도달,#1 앨범 차트 판매,사용,그리고 산출을 명중하는”아무에 따라 달라”.그러나 밴드 멤버들 사이의 긴장은 계속되었다. 음악적 차이와 함께 마약 사용이 문제가되었고 산타나는 밴드의 공연에 영향을 미치고 있다고 깊이 걱정했습니다., 코크 Escovedo 산타나 격려하 제어 밴드의 음악적의 방향에 많은 실망의 일부는 다른 사람들을 생각하는 밴드와 그 소리가 공동 노력이다. 또한 빌 그레이엄(Bill Graham)이 무능하다고 비판 한 스탠 마르쿰(Stan Marcum)의 관리하에있는 동안 재정적 인 불규칙성이 드러났다. 라이프 스타일 문제에 대한 산타나와 마이클 카라 벨로 사이의 분개가 커지면서 나쁜 조건으로 출발하게되었습니다. 제임스 밍고 루이스(James Mingo Lewis)는 뉴욕시의 한 콘서트에서 교체로 마지막 순간에 고용되었습니다. 데이비드 브라운은 나중에 약물 남용 문제로 인해 떠났습니다., 미국 정부 정책에 대한 어려운 팬과 학생 시위로 인해 페루 리마에서 남미 투어가 짧아졌습니다.

1972 년 1 월,Santana,Schon,Escovedo 및 Lewis 는 Gypsys 드러머 Buddy Miles 의 전 밴드에 합류하여 하와이의 Diamond Head Crater 에서 콘서트를 가졌으며,이 앨범은 Carlos Santana&Buddy Miles! 라이브!,이는 금 기록이되었다.,

CaravanseraiEdit

초에는 1972 년,산타나 나머지 멤버의 밴드하는 작업을 시작 그들의 네 번째 앨범,카라반세라. 스튜디오 세션 동안 Santana 와 Michael Shrieve 는 타악기 연주자 James Mingo Lewis 와 Latin-Jazz 베테랑,Michael Carabello 를 대신하는 Armando Peraza,David Brown 을 대신하는 bassist Tom Rutley 와 Doug Rauch 와 같은 다른 음악가를 불러 들였습니다. 또한 키보드를 지원하는 Wendy Haas 와 Tom Coster 가있었습니다., 과 불안의 유입은 새로운 선수들 스튜디오에서,그레그 Rolie 및 닐 보기로 결정 시간 이었다는 것을 떠나의 완료 후 앨범도 기여합니다. Rolie 는 시애틀로 집으로 돌아 왔고 나중에 그와 Schon 은 Journey 의 창립 멤버가되었습니다.

1972 년 캐러밴세라이가 등장했을 때 재즈 퓨전을 향한 음악적 방향의 강한 변화를 나타냈다. 앨범을 받은 중요한 찬양하지만,CBS executive Clive 데이비스 경고나와 밴드는 것을 방해하는 밴드로서의 위치를”40″행위입니다., 그럼에도 불구하고 수년에 걸쳐 앨범은 플래티넘 지위를 달성했습니다. 어려움 산타나 밴드에 갔을 통해 이 기간 동안했다 chronicled 에서 벤퐁-토레스 롤링 스톤 1972 커버 이야기를”부활의 카를로스타나”.

이동 하는 스타일과 영성:1972–1979Edit

1972 년에는 산타나 관심이되었에서 선구적인 퓨전 밴드 Mahavishnu 오케스트라와 그것의 기타리스트,요한 McLaughlin., Mclaughlin 은 명상에 대한 Santana 의 관심을 알고 Santana 와 그의 아내 Deborah 를 그의 전문가 Sri Chinmoy 에게 소개했습니다. Chinmoy 는 1973 년에 그들을 제자로 받아 들였습니다. Santana 는”하나님의 램프,빛 및 눈”을 의미하는 Devadip 이라는 이름을 받았습니다. 산타나고 McLaughlin 기록된 앨범 함께,사랑과 헌신을 항복(1973)구성원과의 산타나고 Mahavishnu 오케스트라와 함께 연주지 않는 별명을 오르간 연주자 Larry 젊은이 모두가 만든 모습과 함께 기록에서 마일이 고전적인 1970 년 앨범 암컷 Brew.,

1973 년,Santana,을 얻어지는 법적 권한에게 밴드의 이름,Santana,형성된 새로운 버전의 밴드와 함께 아르 Peraza 및 Chepito 지역에 타악,로크 덕에 베이스,마이클 Shrieve 드럼,그리고 코스터 및 리차드 Kermode 에 키보드가 있습니다. 산타나 나중에 수 있었을 모집하는 재즈 보컬리스트 레온 토마스에 대한 투어를 지원하는 카라반세라이 일본에서 July3,4,1973,어떤 기록에는 1974 년이브,거대한,높은 에너지 트리플 비닐 LP 퓨전 앨범 로터스입니다. Cbs 레코드는 재료가 응축되지 않으면 석방을 허용하지 않을 것입니다., 산타나에 동의하지 않았다면 이들,그리고 연꽃이었다 미국에서만 이용할 수 있는 비싼 수입,세 기록을 설정합니다. 그룹은 나중에 들어갔 스튜디오와 기록에 오신 것을 환영합니다(1973),는 추가 반영되나의 이익은 재즈에 융합하고 그의 증가 헌신의 영적 생활 Sri 친모.

John Coltrane 의 미망인 Alice Coltrane,Illuminations(1974)와의 공동 작업이 이어졌습니다. 앨범은 다른 전 마일 데이비스 sidemen 잭 DeJohnette 데이브 홀랜드와 전위 밀교 무료 재즈,동부 인도와 고전적인 영향으로 탐구., 얼마 지나지 않아 산타나는 밴드 멤버를 다시 교체했습니다. 이번에 Kermode,Thomas 및 Rauch 는 그룹에서 출발하여 보컬 Leon Patillo(나중에 성공적인 현대 기독교 예술가)와 귀국하는 bassist David Brown 으로 대체되었습니다. 그는 또한 라인업을 위해 소프라노 색소폰 연주자,쥘 브루사드를 모집했다. 밴드는 1974 년에 발표 된 하나의 스튜디오 앨범 Borboletta 를 녹음했습니다. 드러머 Leon”Ndugu”Chancler 는 나중에 솔로 경력을 쌓기 위해 떠난 Michael Shrieve 의 교체로 밴드에 합류했습니다.,

이 시간에 의해,빌 그레이엄의 관리는 회사에 대한 책임을 담당의 그룹입니다. 그레이엄의 핵심이었나의 이동으로 재즈와 필요가 있다고 느낀 집중하기에 산타나로 차트를 초 초,싸 민족의 소리가 있던 그들에게 유명합니다. 산타나 자신은 그룹의 방향이 많은 팬들을 소외시키는 것을보고있었습니다., 앨범과 공연은 재즈와 재즈 퓨전 서클에서 비평가들에 의해 좋은 평가를 받았지만 판매량은 급락했습니다.

Santana 는 Tom Coster,프로듀서 David Rubinson 및 Chancler 와 함께 santana 의 또 다른 버전을 구성하여 보컬리스트 Greg Walker 를 추가했습니다. “Dance,Sister,Dance”와”Let It Shine”노래를 선보인 1976 년 앨범 Amigos 는 펑크와 라틴 사운드가 강했습니다. 이 앨범은 악기”Europa(Earth’S Cry Heaven’S Smile)”로 fm 앨범 중심의 록 스테이션에서 상당한 airplay 를 받았으며 차트에 Santana 를 다시 소개했습니다., 1976 년 Rolling Stone 은”Santana Comes Home”이라는 제목의 Santana 에서 두 번째 커버 스토리를 실행했습니다.

1970 년대 후반을 통해 고안된 앨범은 몇 가지 라인업이 변경되었지만 동일한 공식을 따랐습니다. 합류 한 새로운 인사 중에는 1977 년 초에 합류 한 현재의 타악기 연주자 Raul Rekow 가있었습니다. 이 시대의 밴드의 상업적 노력 중 가장 주목할만한 것은 1977 년 더블 앨범 Moonflower 에서 1960 년대 좀비가 히트 한”She’S Not There”버전이었습니다.,

Santana 는 1979 년 Oneness:Silver Dreams–Golden Reality 와 herbie Hancock,Wayne Shorter,Ron Carter 및 Tony Williams 를 특집으로 한 1980 년 Swing of Delight 의 두 가지 솔로 프로젝트를 녹음했습니다.

압력과 유혹되는 높은 프로필 록 음악가 및 요구 사항의 영적인 라이프 스타일하는 전문가 스리 친모와 그의 추종자 요구에 충돌이 부과 상당한 스트레스에 따라 산타나의 라이프 스타일과 결혼에 있습니다., 그는 점점 환멸을 느끼는 것은 불합리하는 규칙 친모에 부과 된 자신의 삶,특히 자신의 거부하는 경우 산타나며 데보라를 가족을 시작합니다. 그는 그의 명성이 전문가의 가시성을 높이기 위해 사용되고 있다고 너무 느꼈다. Santana 와 Deborah 는 결국 1982 년 Chinmoy 와의 관계를 끝냈습니다.,

이 1980sEdit

더 라디오-친화적 인 단식에서 따라 산타나와 밴드입니다. 1981 년”승리”(Zebop 에서!)와 1982 년”Hold On”(캐나다 예술가 Ian Thomas 의 노래 리메이크)모두 상위 20 위에 도달했습니다., 후에 자신의 휴식과 스리 친모,산타나 갔을 녹음 스튜디오로 다른 솔로 앨범으로 키스 올슨과 전설적인 R&B 로 제 Wexler. 1983 년 앨범 Havana Moon 은 Bo Diddley 의”Who Do You Love”와 Chuck Berry 의”Havana Moon”이라는 타이틀 컷으로 티후아나에서 산타나의 초기 음악 경험을 재검토했습니다. 이 앨범의 손님은 Booker T.Jones,The Fabulous Thunderbirds,Willie Nelson,심지어 Santana 의 아버지의 mariachi orchestra 도 포함되었습니다., 산타나시에 경의를 지불했 그의 초기 바 뿌리에 의해 영화를 수행하는 점수를 La Bamba,에 기초한 것이며 삶의 전설 발렌스 리치하고 출연 루 다이아몬드 십자.

밴드 산타나는 1985 년에 새 앨범으로 돌아 왔고,외모를 넘어서고,2 년 후 Freedom 으로 돌아 왔습니다.,

성장하는 지친의 노력을 달래기 위해 기록 회사의 경영진과 함께 공식적인 히트를 기록,산타나했에 큰 기쁨을 방해하고 게스트 모습으로 명사와 같은 재즈의 융합 그룹 날씨 보고서,재즈 피아니스트 맥코이 타이너,블루스 legend 존 리 후커,프랭크 프랭클린은,생활 색깔 기타리스트 버논 Reid,그리고 웨스트 아프리카 가수 Salif 케이타. 그와 미키 하트의 감사하게 죽은 후에 기록하고 수행으로 나이지리아 드러머 Babatunde Olatunji,누가 잉태하여 하나의 유명한 1960 년대에 드럼 잼,”미”., 1988 년 산타나는 일련의 콘서트 날짜를 위해 산타나 밴드의 과거 멤버들과 재회를 조직했습니다. CBS records 는 Viva Santana 와 함께 밴드의 업적에 대한 20 년 회고전을 발표했습니다! 더블 CD 편집. 같은 해 산타나는 테너와 소프라노 색소폰에서 재즈 전설 웨인 쇼터를 특징으로하는 모든 악기 그룹을 결성했습니다. 이 그룹에는 키보드의 Patrice Rushen,베이스의 Alphonso Johnson,타악기의 Armando Peraza 및 Chepito 영역,드럼의 Leon”Ndugu”Chancler 도 포함되었습니다., 그들은 잠시 둘러 보았고 카라반 세라이(1972)시대와 노력을 비교 한 음악 언론으로부터 많은 찬사를 받았습니다. 산타나는 또 다른 솔로 음반 인 살바도르의 블루스(1987)를 발표했으며,그래미 상을 최우수 록 악기 연주로 수상했습니다.

1990 년 Santana 는 22 년 만에 Columbia Records 를 떠나 Polygram 과 계약을 맺었습니다. 이듬해 그는 Ottmar Liebert 의 앨범 인 Solo Para Ti(1991)에서”Reach out2U”곡과 자신의 노래 인”Samba Pa Ti”의 표지에 게스트 출연을했습니다. 1992 년 Santana 는 jam band Phish 를 그의 오프닝 행위로 고용했습니다.,

반환 상용 successEdit

Santana 쫓겨 1990 년대와 함께 새로운 앨범은 영혼에서 춤을 살 1990. 이것은 1992 년 Milagro,1993 년 라이브 앨범 Sacred Fire 와 1994 년 Brothers(그의 형제 Jorge 와 조카 Carlos Hernandez 와의 공동 작업)가 뒤를이었습니다. 그러나 판매는 상대적으로 좋지 않았습니다. 산타나는 앞으로 몇 년 동안 널리 여행했지만 더 이상의 새 앨범 발매는 없었으며 결국 녹음 계약도 없었습니다., 그러나 결코 잊지 못 할 것’이 데이비스,로 일했다 Santana 콜럼비아 대학에서 레코드 서명,그리고 격려하는 그를 기록하는 스타들의 앨범으로 주로 젊은 예술가이다. 그 결과 Everlast,Matchbox Twenty 의 Rob Thomas,Eric Clapton,Lauryn Hill,Wyclef Jean,CeeLo Green,Maná,Dave Matthews,KC Porter,J.B.Eckl 등의 협력이 포함 된 1999 년의 초자연적 인 결과가있었습니다.

그러나 리드 싱글은 팬과 음악 산업 모두의 관심을 사로 잡은 것이 었습니다., Matchbox Twenty 의 Rob Thomas 가 공동 작곡하고 노래 한 역동적 인 차차 스톱 스타트 번호 인”Smooth”는 Santana 의 기타 채우기와 달리기와 함께 엮여있었습니다. 트랙의 에너지는 라디오에서 즉시 분명했으며 다양한 스테이션 형식으로 연주되었습니다. “매끄러운을 보냈다”십이 주에 빌보드 핫 100 되고,프로세스에서는 마지막#1 단일 1990. 뮤직 비디오,설정에서 뜨거운 barrio 리는 또한 매우 인기가 있습니다., 연에 도달하는 번호 하나에서 우리 앨범 차트 및 이 follow-up single,”마리아 마리아”,을 갖춘 R&B duo 제품 G&B,또한 히트 수를 지출,열 주기 봄에 2000. 초자연적인 결국 제공해 15 만에 미국과 원 8 그래미상을 포함한 올해의 앨범,그것을 만드는 산타나 가장 성공적인 곡이다.

카를로스 산타나(Carlos Santana)는 첫 두 앨범의 클래식 산타나 라인업과 함께 개인으로서 1998 년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다., 그는 노래의 작가 인 Fleetwood Mac 의 설립자 Peter Green 과 함께”Black Magic Woman”을 공연했습니다. 녹색은 같은 밤에 유도되었습니다.

2000 년에 초자연적인 구 그래미상(여덟에 대한 산타나 개인적으로)을 포함,올해의 앨범 기록 올해의”부드러운”,그리고 올해의 노래를 위한 토마스 Itaal 수르. 산타나의 수락 연설은 자신의 영적 존재에서 음악의 장소에 대한 자신의 감정을 묘사했습니다. 그해 말 라틴 그래미 시상식에서 그는 올해의 기록을 포함하여 3 개의 상을 수상했습니다., 2001 년 Santana 의 기타 기술은 Michael Jackson 의 노래”Whatever Happends”에서 무적의 앨범으로 등장했습니다.

2002 년 Santana 는 Shaman 을 석방하여 Citizen Cope,P.O.D. 및 Seal 을 포함한 게스트 아티스트의 초자연적 형식을 다시 방문했습니다. 이 앨범은 전임자가 가출 한 성공이 아니었지만 두 번의 라디오 친화적 인 히트 곡을 제작했습니다., “게임의 사랑”을 갖춘 미셸점 상승에 빌보드 핫 100 며 많은 주에서 최고의 게시판 성인 현대 차트,그리고”당신은 왜&I”에 의해 작성 및 특징으로 드 크로거 그룹에서 Nickelback(원본 및 리믹스와 알렉스 밴드 그룹에서 호출 결합되었으로 차트를 성)에 도달하고 핫 100. “사랑의 게임”은 보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션 그래미 상을 수상하기 위해 계속되었습니다., 같은 해 그는 국제 라틴 음악 명예의 전당에 입성했습니다.

초에 월 2003,산타나 라는 다섯 번째서일 목록의”100 최고의 기타리스트의 모든 시간”. 2004 년 산타나는 라틴 녹음 아카데미에서 올해의 인물로 영예를 안았습니다.

2005 년 4 월 21 일,Santana 는 제 12 회 연례 BMI Latin Awards 에서 BMI 아이콘으로 영예를 안았습니다. Santana 는 회사의 Latin Awards 에서 BMI 아이콘을 지정한 최초의 작곡가였습니다., 이 영예는”여러 세대의 음악 제작자에게 독특하고 지울 수없는 영향을 미쳤던 제작자에게 주어집니다.”

2005 년에는,허비 Hancock 접근 Santana 협력 하에 있는 앨범을 사용하여 다시자 공식입니다. 가능성은”Safiatou”에 카를로스 산타나와 Angélique 키조를 특징으로,2005 년 8 월 30 일에 출시되었습니다., 또한 2005 년,동 라틴 성급 호텔 샤키라 초대 Santana 을 재생하는 소프트 록 기타 발라드”불”로 그녀의 두 번째 영어 스튜디오 앨범 구두 수리지,Vol. 2.

Santana 의 2005 년 album All That I am 은 주로 다른 아티스트와의 콜라보레이션으로 구성되어 있으며 첫 싱글 인 peppy”I’m Feeling You”는 Michelle Branch 와 The Wreckers 와 다시 함께했습니다. 이번에 믹스에 합류 한 다른 뮤지션으로는 Aerosmith 의 Steven Tyler,Metallica 의 Kirk Hammett,힙합 아티스트/작곡가/프로듀서 will 이 포함되었습니다.나는.,am 및 기타리스트/작곡가/프로듀서 George Pajon,힙합/레게 스타 Sean Paul 및 R&B 가수 Joss Stone. 2006 년 4 월과 5 월에 산타나는 유럽을 여행하면서 아들 살바도르 산타나의 밴드를 개막 행위로 홍보했습니다.

2007 년 Santana 는 Sheila E. 와 José Feliciano 와 함께 Gloria Estefan 의 앨범 90Millas 에 싱글”No Llores”에 출연했습니다. 그는 또한 히트 싱글”Into The Night”를 위해 Chad Kroeger 와 다시 협력했습니다. 그는 또한 앨범 e2 에서 Eros Ramazzotti 의 히트 곡”Fuoco nel fuoco”에서 기타를 연주했습니다.,

2008 년 Santana 는 연말에 발표 된 솔로 앨범 Acoustic Demos 에서 오랜 친구 인 Marcelo Vieira 와 함께 작업 한 것으로 알려졌습니다. 그것은”For Flavia”와”Across The Grave”와 같은 트랙을 특징으로하며,후자는 Santana 의 무거운 멜로디 리프를 특징으로한다고합니다.

카를로스타나에서 수행되는 2009 년 미국의 아이돌 피날레 위 13 최종하는 많은 주연와 같은 역할을 키스,퀸 및 로드 스튜어트., On July8,2009 카를로스타나에서 나타난 아테네 올림픽 스타디움에서 아테네와 그의 10 구성원 모두 성급 호텔 밴드의 일부분으로 자신의”초자연적인 산타나는 여행을 통해 안타”유럽 투어입니다. 2009 년 7 월 10 일 스코페의 필립 2 세 스타디움에도 출연했다. 2.5 시간의 긴 콘서트와 20 000 명의 사람들과 함께 산타나는 그 지역에서 처음으로 나타났습니다. “초자연적 인 산타나-히트 곡을 통한 여행”은 라스 베이거스의 하드 록 호텔에서 2011 을 통해 연주되었습니다.

Santana 는 뮤직 비디오 게임 Guitar Hero5 에서 재생 가능한 캐릭터로 등장합니다., 2009 년 9 월 1 일에 발매된 그의 노래”No One to Depended”의 라이브 녹음이 게임에 포함되어 있습니다. 최근에는 2011 년에 기타 학습 소프트웨어 Rocksmith 의 다운로드 가능한 콘텐츠(DLC)로”Oye Como Va”,”Smooth”및”Black Magic Woman/Gypsy Queen”으로 3 개의 Santana 노래가 제공되었습니다. 같은 해 산타나는 빌보드 라틴 음악 평생 공로상을 수상했습니다.

Santana 는 2007 년부터”Maria Maria”라는 고급 멕시코 레스토랑 체인을 열었습니다. 그것은 요리사 로베르토 Santibañez 와 결합 된 노력이다., 그들은 애리조나 주 템피;밀 밸리(현재 폐쇄),월넛 크릭,댄빌 및 샌디에고;텍사스 오스틴;플로리다 보카 레이튼.

2012 년 Santana 는 주로 악기 트랙으로 구성된 앨범 Shape Shifter 를 발표했습니다. 2013 년 2 월 23 일에 공개 발표가있었습니다 ultimateclassicrock.com 1971 년 Santana III 를 녹음 한 Santana 밴드의 살아남은 회원(호세”Chepito”지역 빼기)의 재결합에 대해. 후속 앨범은 Santana IV 라는 제목이 붙었습니다.2014 년 5 월 6 일,그의 첫 번째 스페인어 앨범 Corazón 이 발매되었습니다.,

2015 년 9 월 12 일,Carlos Santana 는 thanking Dead bassist Phil Lesh 의 밴드 Phil Lesh 와 friends 의 멤버로 제 3 회 Lockn’Festival 에서 출연했습니다. 그는 데릭 트럭과 로버트 랜돌프와 같은 젊은 세대의 잼 행위에 대한 멘토 역할을 계속했습니다.

2016 년에 카를로스타나와 재회하거나 밴드 멤버 그레그 Rolie,마이클 Carabello,마이클 Shrieve 및 닐 보는 앨범을 공개:Santana IV 과에 착수한 간략한 관광., 전체 세트에서 이 라인업에 촬영 하우스 오브 블루 라스베이거스에서 출시되었으로 라이브 앨범 DVD 라는 라이브 하우스 오브 블루 라스베이거스.

2017 년 Santana 는 Isley Brothers 와 협력하여 2017 년 7 월 28 일 the Power of Peace 앨범을 발표했습니다.

2018 년 12 월 santana 는 온라인 교육 시리즈 MasterClass 의 일환으로 YouTube 에서 기타 레슨을 발표했습니다.

2019 년 10 월,산타나는 미국 래퍼 YG 와 함께 미국 래퍼 Tyga 의 노래”Mamacita”에 등장했습니다. 노래의 뮤직 비디오는 10 월 25 일 YouTube 에서 초연되었습니다.,

2020 년 3 월,COVID-19 전염병으로 인해 Santana 의”Miracuous World Tour”가 취소되었습니다.피>