kaikki haluavat kitaristiksi. On kuitenkin vain kourallinen kuolevaisia, jotka onnistuvat hallitsemaan tämän arvostetun välineen.
kunnianosoituksena tälle soittimelle, olemme käynnissä alas 20 top kitaristit maailmassa juuri nyt (ei mitään erityistä järjestyksessä).
aloitamme uusista lapsista korttelissa, josta et ehkä olisi koskaan kuullutkaan.
Joten tässä se menee:
Yvette Nuori
Young on yksi maailman kirkkaimmat tähdet kitara.,
Hän on klassisesti koulutettu muusikko, oppiminen piano 4-vuotiaana ja viulu klo 7 ennen kuin hän opetteli soittamaan kitaraa.
Hän sulakkeet moderni rock, vaihtoehtoisia, klassinen musiikki ja kansanmusiikki luoda ainutlaatuinen pelityyli täynnä harmoninen hienostuneisuutta.
Nuori vuorotellen akustinen kitara ja akustinen sävellyksiä, jotka ovat saaneet innoituksensa luonnon ihmeitä, ja sähköinen kitara, jota hän ensisijaisesti käyttää hänen math-rock-yhtye Himoita.,
Hän on tunnettu hänen advanced fingerstyle ja napauttamalla tekniikoita, sekä hänen erottuva ääni ja dynaaminen biisejä.
hänen guitar of choice-kitaransa on Boden 7, jonka kukkakuvioisen viimeistelyn hän suunnitteli ja maalasi itse. Yksi asia on varma: tämä multi-instrumentalisti, kirjailija, laulaja ja artisti on ehdottomasti menossa paikkoihin!
– Meidän seuraava lista on:
Jake Kiszka
Jake Kiszka on kyse vanhan koulun, 70: n innoittamana, Led Zep-tyylisiä riffejä ja sooloja.,
Jos etsit uusi bändi, joka kuulostaa Led Zeppelin, olet varmasti nauttia kuunnellen Greta Van Fleet, bändi Jake Kiszka.
Aseistettu ’61 Gibson Les Paul, tämä 20-jotain on tuottaa helvetin paljon buzz ja laittaa kitara musiikki takaisin kartalle. Greta Van Fleet on debyytti EP, Musta Savu Nousee, valloilleen show-pysähtymättä yhden Valtatie Virittää.
Tulipalot edelleen liimata Greta Van Fleet asema rock ’n’ roll-yhtye, joka on täällä kauan.,
Kiszka on kitara tyyli ammentaa vaikutteita rock-suuruuksia 20-luvulla, mutta myös moderni ryhmien, kuten ensiapulaukku, Fleet Foxes ja Musta Avaimet.
Tämä rock-kitaristi onnistuu toimittamaan modernin sekoituksen rock ’n’ rollia, jota rockfanit ympäri maailmaa suorastaan rakastavat. Hän ei ole yhden tempun poni; hän on omistautunut ja intohimoinen muusikko, joka on nopeasti tulossa moderni rock-sankari.
Alice Mennä
Tämä platina blondi kitaristi, tuottaja ja DJ tekee aaltoja hänen riot grrrl-bändi Unelma Vaimo.,
Lontoo-pohjainen yhtye tuli siitä, kun Alice Mennä, Bella Podpadec ja Rakel Mjöll olivat opiskelu Brighton ja loi fake tyttö bändi osana performanssi-hanke. Ryhmä kukoisti, ja heidän vuoden 2018 debyyttinsä sisältää feministisiä hymnejä, jotka heijastavat nykyistä yhteiskunnallista kerrontaa.
Go: n kitaransoitto on terävää ja osuu korviin kuin tikarit, jotka yksiselitteisesti haluavat tehdä kuulijaan jäljen.,
Vaikuttavat Bikini Kill, Sleater-Kinney, Spice Girls ja Aivohalvauksia, Mennä nerous piilee hänen kyky sulake pop on tarttuva tekijä ja punk on kiireellisesti laatia kitara tyyli, joka on ainutlaatuinen hänen.
Rabea Massaad
Massaad on selkeä esimerkki nykyajan muusikot, jotka käyttävät internetiä rakentaa ammattimainen musiikin uran. Hän toimi rumpalina ennen kuin vaihtoi kitaraan 15-vuotiaana. Itseoppinut muusikko loi Youtube-tilin jo vuonna 2011, ja loppu on kuulemma historiaa.,
hän myöntää, ettei hänen menestyksensä tapahtunut öisin. Haastattelussa Musicradar, Massaad kommentoi:
”Jos minulla olisi mitään neuvoja olisi, tiedäthän, kun löydät asia, että haluat pitää kiinni – onko se tarkistaa tai kritisoimalla musiikkia tai opetus – johdonmukaisuutta ja pitkäjänteisyyttä on mitä suosittelisin luultavasti eniten. YouTube-kanavien kasvaminen kestää niin kauan.,”
Merkittäviä saavutuksia ovat brittiläinen Rock-Kaavio Numero 1 takaisin vuonna 2015 bändinsä kanssa Dorje, ja Bandcamp Global Charts Numero 1 hänen toinen ryhmä Toska.
hän on Lisäksi merkittävä seuraavat Youtubessa ja on suunniteltu hyvä määrä allekirjoitus malli kitaroita kanssa Chapman Guitars, sekä vahvistimet Voitto Vahvistusta.
Tämä brightonilainen kitaristi pyrkii jatkuvasti rakentamaan brändiään ja laajentumaan paitsi muusikkona, myös kitararikon vaikuttajana.,
Tash Sultana
Tash Sultana on globaali menestystarina, joka on täydellinen omaelämäkerta.
alkaviin nöyrä busker kaduilla Melbourne, tämä multi-instrumentalisti hioneet veneet ja kehittänyt multi-layered, eteeristä ja kaiku-raskas kitarasoundi. Hän sulauttaa reggaen, ska: n ja pop-elementit kaikkiin kappaleisiinsa.
livevideon mentyä viraaliksi Sultanan ura lähti nousuun. Signature tune Jungle in hand, tämä streetwise artisti alkoi myydä paikkoja ympäri maailmaa saamassa legioonaa faneja matkan varrella.,
Sultanan ajantaju ei ole mitään ihmeellistä. Hänen sielussaan on svengiä, eikä hän juuri kaipaa rytmiä. Lisäksi hänen laitteensa manipulointi on kiitettävää.
se on raastavien kamppailujen, kovan työn ja silkan päättäväisyyden tuote.
seuraava kitara nero on:
Pat Moctezuma
Tämä Kansas City-natiivi on laajalti tunnettu hänen valtava panos jazz genre. Hän määrittelee jazzin määritelmää jatkuvasti uudelleen käyttämällä uusia teknologioita, jotka haastavat ennalta määritellyt käsitteet ja työntävät luovuuden kuorta.,
Methenyn monipuolisuus kitarassa on vertaansa vailla. Hän ammentaa vaikutteita progressiivisesta ja nykyaikaisesta jazzista, latinalaisesta jazzista ja jazzfuusiosta.
nuorena, Moctezuma yritti kovasti kuulostaa Wes Montgomery. 14-15-vuotiaana hän kuitenkin tajusi, ettei lähtisi mihinkään ilman allekirjoitusääntä. Albumit Smokin ’ at the Half Note ja New York Is Now! olivat olennaisia Methenyn pyrkimyksessä löytää signature-ääni.,
vuosien varrella, Moctezuma on esiintynyt vaikuttajia, kuten Steve Reich, Ornette Colemanin, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento ja David Bowie.
hänen monipuolinen salkkunsa sisältää sävellyksiä soolokitaralle sekä baletti-ja orkesterikappaleita, vain muutamia mainitakseni. On hyvä huomata, että Methenyn vaikutus ulottuu eri genreihin. Itse asiassa hän on ainoa yksilö, joka on voittanut Grammyn 10 eri kategoriassa.
John Mayer
Mayerin pelaaminen on voimakkaasti vaikuttanut blues ja blues parhaimmisto kuten B. B King ja Stevie Ray Vaughn., Lyhyen stintin jälkeen kahden hengen yhtye Lo-Fi Mastersin kanssa Mayer aloitti soolouran, joka osoittautui supermenestykseksi.
Vuoteen 2005 mennessä, Mayer päätti siirtyä pois akustista musiikkia, joka oli muotoiltu hänen aiemmin albumit ja kaivautuivat syvemmälle world of blues.
hän perusti John Mayer-Trion ja jatkoi kokeiluja live-albumillaan Try! ja hänen kolmas studioalbuminsa Continuum, joka toi Mayerille tonnin palkintoja ja tunnustuksia.,
Hänen viides studio-albumi, Syntynyt ja Nostaa, innostui 1970-luvun pop-musiikkia, kun taas hänen 2013 julkaisu, Paradise Valley, sisältää country-musiikin elementtejä. Etsi Kaiken, hänen 2017 julkaisu, on syvästi henkilökohtainen albumi, joka kannat Mayer kypsä, heijastava ja monipuolinen taiteilija ja kitaristi, joka ei pelkää muutosta.
Seuraava lista on:
Jack White
Jack White on yksi kaikkein tuottelias kitaristit hänen sukupolven., Hänen raaka kitarasoundi ja mieltymys vintage, suoraviivainen laitteet teki hänestä poikkeuksen aikana, jolloin kitaristit luottivat yhä enemmän pedaalit ja prosessorit.
Simply put, White teki bluesista jälleen trendikkään, ja hänen soundinsa kosketti musiikkifaneja ja kitaristeja ympäri maailmaa.
scrapper Detroitista tuli kitara raskaansarjan hänen tarttuvia riffejä, kovaa pelaaminen ja blues-vaikutteita anthemic kitara osat.
Gibsonin haastattelussa hän totesi, että ”katson aina kitaransoittoa hyökkäyksenä. Sen täytyy olla Tappelu., Jokaisen kappaleen, jokaisen kitarasoolon, jokaisen soitetun tai kirjoitetun nuotin on oltava taistelua. Se ei voi olla tämä nössö juttu, jossa idea, hahmot tai itse kappale tönii. Jokaisen pelaajan tehtävä on taistella sitä vastaan.”
Valkoinen henki kapinan ja työväenluokan juuret muutti hänet lähes profeetta DIY muusikko, joka ei ole varaa fancy laitteita.,
”ajatuksena käyttää Seurakunnan Lentoyhtiö Valkoiset Raidat oli todistaa, että sinun ei tarvitse upouusi kitara on hahmo, on sävy, ja voi pelata mitä haluat pelata,” hän jatkaa, ”Voit tehdä sen kanssa pala muovia, tai pala puuta.”
Tom Morello
”Kitaristi Tom Morello pukeutuu hänen kitara korkealla vääntää jokainen ääni pois. Putoavia pommeja, poliisin sireenejä, raapimista-hän osaa tehdä ne kaikki.”Tämä vuoden 1993 lehdistön sitaatti ilmentää sitä, mistä Tom Morellossa on kyse, eli maailman muuttamista riffiksi kerrallaan.,
Morello tunnetaan omaleimaisesta soittotyylistään ja soundistaan. Hänen käyttää epäsovinnaisia kitara polkimet, epäsovinnainen poiminta ja napauttamalla tekniikoita ja fiksu sisällyttäminen palaute muutti hänet osaksi guitar hero sosiaalinen syy.
yksi ratkaiseva tekijä, joka erottaa hänen kitaransoiton on hänen raskas käyttö tappaa kytkin leikata kitaran ääni.
Vaikka eri kitarat ja vaihde ollut tärkeä rooli kehitettäessä Morello on ääni, hän toistuvasti vaatii, että hän haluaa valita halvat kitarat ja laitteisto.,
hänen mukaansa liian kalliiden kitaroiden ja varusteiden murehtiminen voi pilata soittosi ja mahdollisuutesi artistina.
seuraava kitaristi listalla on kitara rytmi nero…
John Frusciante
Frusciante on ensisijaisesti tunnettu hänen erityistä funk/rock-kitara-tyyliin. Kun hänen työskennellä Red Hot Chili Peppers on poikkeuksellinen, hänen sooloteos alias Trickfinger on selkeä esimerkki siitä, että Frusciante on ainutlaatuinen ääni, muusikko ja lauluntekijä.,
Hänen kykynsä sekoittaa funk, rock ja nykyaikainen elementtejä tekee Frusciante yksi selkeimmistä kitaristit 20-luvulla.
Jotkut funk-elementtejä käyttää myös kova, staccato ja rytmisiä riffejä, percussive 16-huomautus mykistys ja laajennettu hallitseva sointuja. Hänen post-Red Hot Chili Peppers kitara tyyli on kehittynyt myös enemmän nykyaikainen kitara elementtejä, kuten suuria ja pieniä sointuja.
Frusciante pysyy kuitenkin uskollisena rytmisille ja svengaaville juurilleen., Hän lainaa Jimi Hendrixiltä laittamalla peukalonsa otelaudan päälle ja mieluummin kirjoittaa ekspressiivisiä sooloja teknisten päälle vailla aitoa tunnetta.
Lisäksi, hänen ikuinen rakkaus vintage-kitaroita hänelle mahdollisuuden luoda ääni, joka on innoittamana ohi ja ilmoitti tulevan.
John Petrucci
Jos puhumme virtuoosit, meidän täytyy ehdottomasti puhua John Petrucci Dream Theater kaveri, joka on teknisesti niin hyvä, että hän haluaa pelata 7-kielinen kitara (kyllä, kuulit oikein!).,
Petrucci tunnetaan parhaiten Dream Theaterin kitaristina ja perustajajäsenenä. Hän on myös taitava tuottaja, joka tuottaa kaikki bändin albumit Metropolis Pt.2: kohtauksia muistosta (1999) vuoden 2019 julkaisuetäisyydelle ajan myötä.
on turvallista sanoa, että hän on kiistaton lahjakkuus ja kitarajumala kitaramaailmassa. Petrucci on erittäin arvostettu hänen kyky soittaa erilaisia kitaratyylejä ilman flinching.
Ensisijaisesti tunnettu hänen korkea-nopeus alternate picking, hänen tunnepitoinen soolona tyyli täydentää hänen tekniikka-raskas hetkiä.,
lisäksi hänen maineikkaan touring ja tallennus ura, tämä New Yorker on myös arvostettu kitara opettaja ja on tonnia opetusvideoita ja artikkeleita taide-kitarointia.
Orianthi
Orianthi on Australialainen muusikko, joka on ensisijaisesti tunnettu hänen istunnon työskennellä suuria nimiä, kuten Michael Jackson ja Alice Cooper.
tämä australialainen kitaristi aloitti kitaran soittamisen 6-vuotiaana., Nähtyään Carlos Santanan konsertti, hän päätti omistaa elämänsä tämän väline (huomatkaa, hän oli vain 11!). 18-vuotiaana hän oli jo avautunut Steve Vai-yhtyeelle ja jakanut esiintymislavan Carlos Santanan kanssa.
Orianthi on intohimoa ja omistautumista kitara, sekä hänen jännittävä soolot ja jatkuva sitoutuminen haastava itseään muusikkona, on selkeä esimerkki siitä, ammattitaitoa ja päättäväisyyttä saavuttaa unelmiesi ei ole väliä mitä.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) on arvoituksellinen taiteilija ja alt-rock-jumalatar.
hänen lahjakkuutensa piilee hänen kyvyssään käyttää erilaisia ääniä, tekstuureja ja sävyjä ovelasti ja innovatiivisesti, luoden säveliä, jotka uskaltavat olla erilaisia.
Clarkin viehtymys kitaraan alkoi jo lapsena. Hän ensin havainnut väline elokuvassa La Bamba, ja pian sen jälkeen hän alkoi piirtää sitä toistuvasti.,
Kun hän oli 12-vuotias, hän piristyi todellinen väline, teini-ikäinen, hän kiersi vahvasti, suorittaa Polyphonic Spree ja Sufjan Stevens, joukossa monia muita.
”in sometains I feel very reverent about guitar. Rakastan sitä niin paljon”, Clark sanoi NPR: n haastattelussa vuonna 2014. ”Mutta en myöskään välitä siitä, että se on kitara tai kuulostaa kitara.”
Annie Clark erottuu joukosta, kun hän kieltäytyy pelata ilmeinen, ja nähdä vaikutus polkimet kuin todellinen tiedostotunnistetta hänen biisien ominaisuuksia., Hänen genre-taivutus kitaransoitto tyyli muotoutui hänet todellinen ikoni, joka edelleen häikäisee meitä jokaisen uuden julkaisun.
Tässä on toinen kitara jumala:
Jeff Beck
Beck eroaa hänen aikalaisensa olemalla ”super-kitaristi lopettaa kaikki super-kitaristeja.”Hän yrittää jatkuvasti löytää uusia tapoja työntää kitaransoiton rajoja.
häntä ei kiinnosta olla kaikkien kauppojen Jack ja master of none.,
Tunnetaan työstään The Yardbirds, The Jeff Beck Group ja Beck, Bogert & Appice, kaveri, ei pelkää kokeiluja. Hänen julkaisunsa ovat enimmäkseen instrumentaalisia ja ne ulottuvat lukemattomiin genreihin. Hänen lopullinen tavoitteensa? Esittelemään kitaran eri puolia.
muutamia keskeisiä esimerkkejä: Beck esitteli länsimaita maailmalle ja intialaista musiikkia. Hän kokeili elektronista säröä. Lisäksi hänen vuoden 1968 albuminsa Truth oli kriittinen koko heavy metalin genren kehittämisessä.,
yhteenvetona Beck on ohjelmisto, Stephen Thomas Erlewine tarkasti ilmoittanut, että hän on:
”niin innovatiivinen kuin Jimmy Page, yhtä tyylikäs kuin Eric Clapton, ja lähes yhtä visionäärinen kuin Jimi Hendrix”.
Brian May
Toukokuu on viime aikoina kokenut nousuun suosio, kiitos 2018 elokuva Bohemian Rhapsody. Kuitenkin May (tai pitäisikö meidän sanoa Dr May) pidetään suurelta osin yksi ketterä-sorminen kitaristit, jotka ovat koskaan raastanut tämän maan.,
hänen virtuoosiset kykynsä, tarttuvat riffit, ikimuistoiset soolot ja jäljittelemätön kitaransävy ovat ainutlaatuisia.
Voi ei pelkää testaus ja sisältää monenlaisia tyylejä ja tekniikoita, mukaan lukien lakaista poiminta, salakuuntelu, Hendrix-tyyliin nuolee, melodisia sekvenssejä ja fingerpicking. Lisäksi hänen taitonsa sovittajana auttoi kuljettamaan kitaran lähes orkesterisoittimen tasolle.
hänen pääkitaransa on yhtä ikoninen kuin mies itse. Red Special on kitara, jonka hän oli rakentanut isänsä kanssa vain 16-vuotiaana.,
tämän DIY-kitaran käytön lisäksi hän valitsee mieluummin kolikoita kuin plektroja. Kaikki nämä omituisuudet olivat instrumentaali luoda allekirjoitus Brian May sound we now know and love.
Tässä on toinen naispuolinen kitaristi, että sinun pitäisi tietää:
Lita Ford
16-vuotiaana, Lita Fordin elämä muuttui lopullisesti, kun hän liittyi kaikkien naisten rock-bändi The Runaways.
hänen kitaransoittonsa nousi keskivaiheille, ja hän näytti kaikille, että tyttö voisi silppua., Yhtyeen hajottua Ford ryhtyi kunnianhimoiseen tehtävään vakiinnuttaa asemansa vilpittömänä sooloartistina.
Ford on kiistatta uraauurtava naiskitarasankari. Koko uransa, hän jatkuvasti haastoi itsensä, kehittää allekirjoitus tyyli perustuu kovaa ja nopeasti, rock, heavy metal ja taidokkaita sooloja.
mikä tärkeintä, hän avasi portin naismuusikoille, jotka kokivat, etteivät kuulu miesvaltaiseen musiikkiteollisuuteen.,
Ritchie Blackmore
Tämä Brittiläinen kitaristi on tunnettu on yksi perustajajäsenistä Deep Purple, Rainbow ja Blackmore ’ s Night.
Nuori Blackmore oli vain yksi tehtävä: hän halusi olla nopein kitaristi ja kitaristi kaikkein järisyttävää ääntä maailmassa. Tuntikaupalla harjoiteltuaan hän onnistui saavuttamaan tämän mammuttitavoitteen.
Blackmore on tunnettu klassisen musiikin elementtien esittelystä hard rock-musiikissa., Lisäksi häntä pidetään yleisesti uusklassisen kitaraliikkeen perustajana.
on turvallista sanoa, että piirtämällä vaikutteita Jimi Hendrixistä, Led Zeppelinistä ja medievel-musiikista Blackmore onnistui muotoilemaan heti tunnistettavan soundin. On turvallista sanoa, että Ritchie kuulostaa Ritchieltä, eikä keneltäkään muulta.
seuraava yksi on mestari pitkät soolot, hitaasti taivutus ja vibrato:
David Gilmour
Gilmour on sielukas ja sydän-wrenching kitara osat on innostunut sydämet ja mielet miljoonia., Hänen Kitaratyönsä Pink Floydin kanssa oli olennainen osa yhtyeen soundia. Hänen kitarasoundi vaikutti kaikissa äänityksissä ja live-esiintymisissä omalta persoonaltaan.
nuori muusikko, Gilmour oli vaikuttanut Pete Seegar, Johtaa Vatsa, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix ja Joni Mitchell. Kuitenkin, hän onnistui yhdistää kaikki nämä vaikutteet luoda todella erottuva ääni ominaista yksinkertainen, valtava kuulostava riffejä ja rikas, ympäristön chordal kuvioita.,
Lisäksi, hän työskenteli tekniikoita, kuten blues-pohjainen vibrato ja ilmeikäs luoda hänen suurempi-kuin-elämän ääntä.
sen lisäksi, että kitaran mestari, Gilmour on myös multi-instrumentalisti ja soittaa basso, koskettimet, banjo, mandoliini, rummut ja saksofoni.
Jimmy Page
Tämä viileä Brit on yksi perustajista modernin rock-musiikkia. Hän muutti koko rock-peli ja on kunnioittivat hänen ikimuistoisia riffejä, mystisiltä soolot, fingerpicking sävellyksiä ja kekseliäs käyttö vaihtoehto viritykset.,
kitaristina, levytuottajana ja lauluntekijänä hän suhtautui kriittisesti Led Zeppelinin äänen kehittämiseen ja thrusting their rise to stardom.
Page tunnetaan ennen kaikkea intiimistä suhteestaan Gibsonin Les Paul-malleihin ja Marshall-vahvistimiin. Hänen soolot klassikoita kuten ”Stairway to Heaven” ja ”Heartbreaker” on osoitus hänen innovatiivista kitaransoittoa, koostumusta monipuolisuus ja kauaskantoisia perintö.,
Jimmy Page on mainittu ensisijainen vaikutus kitaristit kuten Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Samboran, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai ja Joe Frusciante. Lisäksi hänen mestaruus on tunnustettava muissa guitar gods, kuten Queenin Brian May, joka haastattelussa sanoi:
”en usko, että kukaan on esimerkki riffi kirjallisesti paremmin kuin Jimmy Page – hän on yksi suurista aivot rock-musiikkia.,”
Johnny Marr
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, meillä on yksi Manchester suosikki pojat – indie rock-legenda Johnny Marr. Marrin jangle-Pop-kitarasoundi oli Smithin menestyksen kannalta elintärkeä, ja hänen laulutaitonsa poikivat osan yhtyeen rakastetuimmista kappaleista.
sen Jälkeen, kun bändi hajosi, hän tuli tuottelias session muusikko, joka on työskennellyt artistien kuten Talking Heads ja Hans Zimmer., Lisäksi Marr edelleen työntää rajoja luovuutta liittymällä ikoni bändejä kuten Teeskentelijöitä, Modest mousen ja The.
Tämä Mancunian tunnetaan siitä, että hän välttelee rock-kitaran kliseitä ja sisällyttää kitaratyössään pop-elementtejä. Vaihtoehtoisesti hän luottaa arpeggiated osat luoda chiming kitara ääni, joka on välittömästi tunnistettavissa. Hänen ainutlaatuinen lähestymistapa johti Phil Alexander, editor-in-chief Mojo viitata Marr seuraavasti:
”todennäköisesti Britannian viimeinen suuri kitara stylisti”.
