Sandro Botticelli, Venuksen Syntymä, c. 1484-86, tempera kankaalle,
Syrjään hänen maalaus Primavera, Sandro Botticellin muut suurin työ, tehty Medicin perhe, on Venuksen Syntymä. Valitettavasti emme tiedä varmasti, mihin Mediciin se oli maalattu tai mihin paikkaan se alun perin ripustettiin.
ennen aiheen pohtimista on tärkeää huomioida väliaine., Tämä on Temperan teos kankaalle. Tänä aikana puupaneelit olivat suosittuja maalauspintoja, ja ne pysyisivät suosittuina aina kuudennentoista vuosisadan loppuun saakka. Kangas alkoi kuitenkin saada hyväksyntää maalareilta. Se toimi hyvin kosteilla alueilla, kuten Venetsiassa, koska puulevyt yleensä loimusivat tällaisessa ilmastossa. Kangas myös maksaa vähemmän kuin puuta, mutta se oli myös pidetään vähemmän muodollisia, joka teki sen sopivampi maalauksia, jotka olisi esitetty ei-virallinen paikoissa (esim. maaseutu-huviloita, pikemminkin kuin kaupunkien palatseja).,
teema Venuksen Syntymä oli otettu kirjoituksia antiikin runoilija Homer. Mukaan perinteinen huomioon, kun Venus oli syntynyt, hän ratsasti kotilo ja meren vaahto saarelle Cythera. Maalauksessa, jonka näemme täällä, Venus on näkyvästi kuvattu keskellä, syntynyt vaahtomuovista, kun hän ratsastaa rantaan. Vasemmalla, luku Zephyrus kantaa nymfi Chloris (vaihtoehtoisesti tunnistettu ”Aura”), kun hän puhaltaa tuulen opas Venus.,
rannalla, hahmo, joka on tunnistettu Pomona, tai jumalatar Keväällä, odottaa Venus vaipan kädessä. Mantteli aaltoilee tuulessa Zephyruksen suusta.
kokoonpano on joiltain osin samanlainen kuin Primavera. Venus on hieman oikealle keskustan, ja hän on eristetty taustalla joten ei ole muita lukuja päällekkäin häntä. Hänellä on hieman kallistus päässä, ja hän nojaa kiusalliseen contrappostomaiseen asentoon.,
Botticelli kiinnittänyt paljon huomiota hänen hiukset ja kampauksen, joka näkyy hänen kiinnostuksensa, miten naiset käyttivät heidän pitkät hiukset myöhään viidestoista luvulla. Hän antoi Venus idealisoitu kasvot, joka on huomattavan virheettömiä, ja kauniisti tummennetut kasvonsa erottaa kevyemmällä ja enemmän tummennetut puolella.
ilmeinen merkitys tässä maalauksessa on Venuksen alastomuus. Alastomien naisten kuvaaminen ei ollut sellaista, mitä yleensä tehtiin keskiajalla, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta erityisissä olosuhteissa., Mallintamiseen tämä luku, Botticelli kääntyi Afroditen patsas, kuten Aphrodite of Cnidos, jossa jumalatar yrittää peittää itsensä ele vaatimattomasti.
Venuksen maalauksessa Botticelli maalasi tumman viivan kehonsa ääriviivojen ympärille. Tämä helpotti hänen vartalomuotojensa näkemistä taustalla, ja se korosti myös hänen maitomaisen ihonsa väriä. Kaiken tämän seurauksena Venus näyttää melkein siltä, että hänen lihansa on tehty marmorista, mikä korostaa hänen ruumiinsa veistoksellisuutta.,
Vertailu Capitoliumin Venus (kun Aphrodite of Cnidos) Venus muassa Botticellin ”Venuksen Syntymä”.
kysyntä tämän tyyppinen kohtaus, tietenkin, oli humanismi, joka oli elossa ja hyvin tuomioistuimessa Lorenzo d’Medici 1480s. Täällä, Renessanssin humanismi oli auki paitsi käyttää pakanallinen veistoksen mallina, mutta myös pakanallinen kerronnan aihe.,
Vaikka Venuksen Syntymä ei ole työtä, joka työllisti Renessanssin perspectival innovaatioita, eleganssi klassisen aihe oli jotain, joka olisi kiinnostunut varakas Florentines jotka holhota tämän tyyppistä työtä. Se ei kuitenkaan olisi vedonnut kaikkiin, kuten niihin, jotka pitivät hallitsevan Medici-perheen maailmallista käyttäytymistä turmeltuneena tai inhottavana. Vuoteen 1490-luvulle tultaessa, jännitystä, joka johtui kohtaavat kohtelias liikaa ja ne, jotka halusivat uskonnollinen uudistus tuli huipentuma, kun saarnaaja Savonarola saarnasi hänen ristiretken ihmiset Firenze., Yksi saarnaajan vaikuttamista ihmisistä oli Botticelli, jonka sydämen muutos sai hänet tuhoamaan osan varhaisesta maalauksestaan tulella.
