Tämä sarja alkoi viime viikolla Beethovenin kanssa. Sinfonisen muodon pelottavaan haasteeseen tarttuneista säveltäjistä kukaan ei ollut sen tietoisempi perinnöstä kuin Johannes Brahms (1833-97). Vastuu painoi häntä raskaasti, ja häneltä kesti monta vuotta nousta kokonaan Beethovenin varjosta.
musiikki saatat tunnustavat,
Brahmsin teoksia harvoin ominaisuus keskuudessa luettelo tunnetuimpia klassisen sävelet., Mutta sitten hänen musiikkinsa ei koskaan tähtää välittömiin vaikutuksiin; hän ei koskaan vaivautunut oopperan häiriötekijöiksi, ja hän yleensä vältti uskonnollista musiikkia. (Hänen äitinsä kuoleman jälkeen sävelletty Saksalainen Requiem käyttää raamatullisia tekstejä, mutta se ei ole liturginen teos missään todellisessa merkityksessä.) Lukuun ottamatta hänen laulujaan-yli 200 niistä – lähes kaikki, mitä Brahms kirjoitti, oli ”absoluuttista musiikkia”eli musiikkia, joka ei ole yksiselitteisesti ”jotain”.
Kuitenkin hän sävelsi joitakin kaikkein usein tehdään töitä konserttiohjelmistoon., Hänen Variaatioita Teemasta Haydn, usein tunnetaan St Anthony Muunnelmia, on konsertti monivuotinen ja hänen unkarilaisia Tansseja ovat suosittuja orkesterin encore kappaletta, kun taas Academic Festival Overture lainauksia opiskelija laulu Gaudeamus Igitur, vielä joskus kuullut valmistumisen seremonioita. Ehkä lähin Brahms tuli tunteellinen suosikki oli hänen Wiegenlied, kehtolaulu, kehtolaulu hän omistettu ystävälleni syntymän hänen poikansa., Ja Brahmsin kaksi suurta piano concertos, sekä toimii sinfonisen pituus ja kunnianhimoa, ovat ehkä kaikkein arkkityyppinen kaikki romanttisia konserttoja, piste ”sankarillinen” solo piano vastaan, saattaa koko orkesteri.
Hänen elämänsä …
Brahms kasvoi Hampurissa. Hänen isänsä oli orkesterin kontrabasisti, joka antoi hänelle ensimmäiset musiikkituntinsa., Varhainen piano-opettaja valitti, että nuori Brahms voisi olla vielä parempi pianisti, jos hän ei viettää niin paljon aikaa säveltäminen. Kun hän oli 12, hän kuitenkin sai koostumus oppia pianisti ja säveltäjä Eduard Marxsen, joka ei ollut vain tunnettu Beethoven ja Schubert, mutta myös erittäin ihaillut Haydn ja Mozart, ja varmistaa, että hänen oppilaansa oli tuttu perinne, että nämä säveltäjät määritelty. Brahms teki debyyttinsä pianistina 14-vuotiaana, ja hyvin pian alkoi myös omia teoksiaan ja järjestelyt, hänen kappaleessa., Tarina siitä, että hän täydensi teini-iässä perheen tuloja soittamalla pianoa Hampurin bordelleissa, vaikuttaa kuitenkin myytiltä.
viulisti Joseph Joachimista, jonka hän nuorena tapasi, tuli elinikäinen ystävä. Sekä hänen viulukonsertto ja Kaksinkertainen Konsertto viululle ja sellolle sekä kolme viulusonaatteja olisi kirjoitettu Joachim, ja viulisti myös johti ensimmäisen esityksiä useita Brahmsin kamarimusiikkia.,
– Se oli kiitos Joachim, että 20-vuotias Brahms tapasi Robert ja Clara Schumann. Hänet otettiin lämpimästi vastaan ja hänen lahjakkuutensa tunnustettiin heti. Hän oli jo julkaissut joitakin paloja ja järjestelyt salanimellä, mutta Schumannin innostus hänen musiikkinsa käytössä Brahms saada musiikkia julkaissut omalla nimellään, mukaan lukien kolme pianosonaattia, ja joitakin kappaleita., Schumannin mielenterveys heikkeni kuitenkin tasaisesti, ja yritettyään itsemurhaa helmikuussa 1854 hänet suljettiin mielisairaalaan. Hänen vaimonsa ei saanut vierailla hänen luonaan, ja Brahmsista tuli heidän välittäjänsä. Hänen Variaatioita Teemasta Schumann (1854) ovat omistettu Clara, ja yrittää kääntää hänen miehensä tukalaan tilanteeseen, hän myös sävelsi Neljä Ballades Op 10, jonka bardic intensiteetti tekee niistä toisin kuin kaikki muut piano toimii hänen.
Brahmsin ja Clara Schumannin ystävyyden luonteesta on spekuloitu paljon., Jos kyseessä oli täysin platoninen suhde, se oli varmasti hyvin läheinen suhde, joka säilyi Claran kuolemaan asti vuonna 1896. Hän ei koskaan avioitunut uudelleen Robertin kuoltua vuonna 1856, eikä Brahms koskaan mennyt naimisiin.,
ensi Ensimmäinen pianokonsertto vuonna 1859, jossa Brahms itse oli solistina, oli vika, mutta 1860-luvulla hän tuli yhä enemmän onnistunut, toimii kuten Händel-Muunnelmat pianolle, jousisekstetto Nro 1, Piano Quintet ja Torvi Trio, ja saksalainen Requiem, sekä musiikin kotimainen, piirustus-huone suorituskyky – kappaleita ja osa-lauluja, ja suosittu Liebeslieder-Walzer.,
Ja ajat …
Vuonna 1860 Brahms oli tehnyt harkitsemattomia toimia julkisen keskustelun tulevista saksalaista musiikkia, voimien Joachim ja muut hyökkäys Uuden saksalaisen koulukunnan säveltäjiä, jotka pitää Liszt ja Wagner (jälkimmäinen sitten hallitseva hahmo arts in the German-speaking maailma) kuin niiden lipunkantajia., Brahms liittolaisineen erotettiin toivottoman taantumuksellisina, eikä hän enää koskaan antanut julkisia julistuksia. Kun hän asettui Wieniin vuonna 1863, hänen ystäväpiiriinsä kuului kuitenkin hahmoja tämän musiikillisen kahtiajaon molemmin puolin.,
Vaikka Wien, joka tuli pääkaupunki vastaperustetun Itävalta-unkarin keisarikunnan vuonna 1867, oli yhä vauras kaupunki, se oli kulttuurisesti suhteellisen rauhallinen paikka tuolloin. Romantiikan hellepäivät olivat ohi, kun taas seuraava suuri taiteellinen mullistus kaupungissa oli vielä edessä., Sigmund Freudin tulkinta unista, joka vaikuttaisi niin paljon sen säveltäjiin, kirjailijoihin ja taidemaalareihin modernismin alkuvuosina, kirjoitettiin juuri Brahmsin kuoltua. Wienin valssi, vaikka oli sen kukoistus, ja Brahmsin läheisiä ystäviä 1880-luvulla ja 90-luvulla oli Johann Strauss II. Vuonna 1889, kun Brahms oli käynyt yksi Thomas Edisonin edustajilla on mahdollisuus tehdä fonografi-tallennus, yksi kappaletta hän soitti oli polka-Josef Strauss, veli Johann, ja yksi hänen viime julkisia esiintymisiä, vuonna 1897, oli osallistua ensi Johann on operetteja.,
miksi hänen musiikillaan on vielä väliä?
Ensimmäinen Sinfonia, joka Brahms alkoi työstää vuonna 1854, oli lopulta ensi-iltansa vuonna 1876. Se oli suuri menestys, ja seuraavan vuosikymmenen aikana Brahms tuotettu tulva suuria teoksia, joka sisälsi joitakin hänen kaikkein kestävä mestariteoksia, toimii sen varassa, hänen nero, löytää uusia ilmeikäs polkuja kautta tuttuja musiikillisia muotoja., Viulukonserton ja toisen pianokonserton lisäksi sinfonioita oli vielä kolme, joista jokainen oli silmiinpistävän erilainen., Jossa Ensimmäinen Sinfonia joskus kamppailut paeta menneisyyden (Wagner jopa lempinimeltään se ”Beethovenin 10”), loput kolme miehittää omia maailmojaan – säteilevä, rento, lähes paimen, jos Toinen; tauter, enemmän tuskainen, mutta lopulta hiljaa optimistinen F-duuri Kolmas, ja selvästi traaginen Neljänneksi, sen tiiviisti rakennettu finaali muodossa passacaglia (useita muunnelmia yli toistuva basso) joka vastustaa mitä tahansa kiusausta valmistus optimistinen suuria-avain päättyy.,
Brahmsin musiikillinen innovaatiot on saattanut olla vähemmän ilmeisiä ja vähemmän vallankumouksellinen kuin hänen aikalaisensa Wagner, ja hän ei ole ollut yleisesti ihailtu – Britten kuulemma tapana pelata läpi hänen musiikkia joka vuosi muistuttaa itse, miten huono se oli., Mutta Brahmsin vaikutus jatkui pitkälle 20-luvulla musiikin säveltäjät vaihtelevat Elgar, jotka ihaillut hänen kyky paketti voimakkaasti ilmeikäs teemoja tiukasti rakennettu musiikillisten muotojen, Schönberg, joka 1930-luvulla kirjoitti esseen otsikolla ”Brahms Progressiivinen”, jossa hän väitti, että Brahms on käyttää klassisen muotoja, kuten perusta hänen innovaatioita melodia ja harmonia olivat muodostaneet perustan oman radikalismi.,
Brahmsin viimeinen orkesteriteos työ oli Double Concerto 1887, rauhaa Joachim – he olivat pudonneet pois, kun Brahms asettui Joachim vaimo yli pariskunnan avioero. Onnistuneen ensi-ilta hänen Toinen String Quintet vuonna 1890, hän ilmoitti jäävänsä eläkkeelle, mutta pelaaminen klarinetisti Richard Mühlfeld suostutteli hänet muuttamaan mielensä: Trio klarinetille, sellolle ja pianolle ja kaksi Sonaattia Klarinetille, ja klarinettikvintetto olivat kaikki sävelletty Mühlfeld., Ne hiljaa hillitty kappaletta, yhdessä neljä myöhään kokoelmat piano miniatyyrejä Opp 116 119, ja Neljä Vakavaa Songs, joka muodostuu, kun Clara Schumannin kuolema, näyttävät kaukana erittäin wrought draamoja sinfonioita ja konserttoja, jolle Brahms on kestävä maine lepää, mutta he elävät hyvin erottuva musiikillinen maailmansa.
Suuri esiintyjät
Lähes kaikki suuret johtimet viime 100 vuotta, Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) ja Arturo Toscanini (RCA), jotta Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) ja Riccardo Chailly (Decca), on laittaa oman leimansa Brahmsin sinfonioita. Jos haluat kuulla toimii vähemmän ylellisesti pehmustetut versiot, lähemmäs ääntä, että Brahms itse saattaa olla odotettavissa, on John Eliot Gardiner tallenteet (SDG)., Siellä on nolo rikkauksia, liian, joukossa tallenteet piano concertos; Emil Gilels esityksiä 1980-luvulta (Deutsche Grammophon) ja Nelson Freire on (Decca) vuodelta 2005 erottua, kun Julius Katchen on tutkimus soolo pianomusiikkia (Decca) ja Amadeus-Kvartetin esityksiä string kvartetot, kvintetot ja sextets (Deutsche Grammophon) ovat ihana bargain kokoelmat.
