Diego Rivera, ikimuistoinen kuva 20.-luvun taidetta, aktiivisesti maalattu aikana 50 vuotta, vuodesta 1907 vuoteen 1957. Syntyperältään Meksikolainen Rivera vietti suuren osan aikuisiästään Euroopassa ja Yhdysvalloissa sekä kotonaan Mexico Cityssä. Uransa alkuvaiheessa hän harrasti kubismia ja omaksui myöhemmin jälki-impressionismin, mutta hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja näkökulmansa ovat heti tunnistettavissa omikseen., Hän oli mukana politiikan maailmassa omistautuneena Marxilaisena ja liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuonna 1922. Hän isännöi venäjän maanpaossa Leon Trotski ja hänen vaimonsa kotonaan Meksikossa 1930-luvulla. Asui levoton kertaa ja johti myrskyisä elämä, Diego Rivera, laajalti tunnettu hänen Marxilainen taipumukset, sekä Marxilaisuuden Vallankumouksellinen Che Guevara ja pieni bändi nykyajan lukuja, on tullut vastakulttuurisilla symboli 20-luvulla ja loi legacy taidetta, joka edelleen innostaa mielikuvitusta ja mielen.,
Riveran alkuvuosina: 1886-1915
taiteilija ja hänen kaksoisveljensä syntyi vuonna 1886 in Guanajuato, Meksiko. Hänen kaksosensa kuoli kaksivuotiaana, ja perhe muutti pian tämän jälkeen Mexico Cityyn. Hänen vanhempansa rohkaisivat Diegon taiteellista lahjakkuutta ilmoittautumalla San Carlosin taideakatemiaan, kun hän oli noin 12-vuotias. Siellä hän opiskeli perinteisiä maalaus-ja kuvanveistotekniikoita pitkälti konservatiivisen tiedekunnan johdolla., Gerardo Murillo oli yksi hänen opiskelijoita opistossa, taiteilija, joka olisi tullut liikkeellepaneva voima Meksikon Seinämaalaus Liikkeen alussa 20-luvulla, jossa Rivera otti osaa. Vuonna 1905, kaksi opiskelijaa liittyi joukko muita ylös-ja tulevina taiteilijoiden järjestämä näyttely toimittajat Savia Moderna-lehden.
Rivera sai opintonsa päätökseen vuonna 1905, ja seuraavana vuonna hän esitteli toistakymmentä maalausta vuosittaisessa San Carlos Academyn taidenäyttelyssä., Yksi hänen teoksia tällä kertaa, ”La Era,” tai ”Puinti,” näyttää elementtejä Impressionismin leikkiä valon ja varjon ja taiteilijan erottuva värien käyttö.
Vuonna 1907, Rivera sai hallituksen sponsorointi opiskella Euroopassa. Taiteilijan ensimmäinen pysäkki oli Madrid, jossa hän opiskeli kanssa Realisti taidemaalari Eduardo Chicharro Aguera San Fernandon Kuninkaallisessa Akatemiassa. Siellä Rivera loi maalauksia, kuten” Yökohtauksen Avilassa”, teoksen, joka sisälsi realismin ja impressionismin elementtejä., Madridissa on Prada-Museo, hän perehdytetään itsensä maalauksia, kuten espanjan mestareita kuten El Greco, Francisco Goya ja Diego Velazquez, jotka kaikki vaikuttavat hänen taiteellista kehitystä.
Madrid, hän muutti Pariisiin, jossa hän asui päälle ja pois useita vuosia muun emigrantti avant-garde taiteilijoita, kuten Piet Mondrian, Modigliani ja hänen vaimonsa, taiteilija Jeanne Hebuterne. Rivera osoitti kuusi maalauksia 1910 näyttely sponsoroi Yhteiskunnan Riippumattomia Taiteilijoita Pariisissa, mukaan lukien realistinen muotokuva, ”Johtaja Breton Nainen.,”Muita teoksia taiteilijoiden päätökseen tänä aikana, mukaan lukien ”Breton Tyttö” ja ”House Sillan Yli,” todisteita Impressionistinen keskittyä muutosvoimaa valoa.
Kuitenkin, kun Rivera palasi Pariisiin, kun lyhyt vierailu Meksikoon, hänen tyyli tehtiin merkittävä muutos kohti Kubismia, joka oli nauttia sen kukoistus Euroopassa aikana toisen vuosikymmenen 20-luvulla. Cubists pyrkineet kuvaamaan useita mittoja yhden oppiaineen käyttämällä geometrisia muotoja tai leikkaavat koneet., Pablo Picasson ja vastikään kuolleen Paul Cezannen vaikutuksesta Riveran maalauksista tuli vähitellen abstraktimpia. Näkymä Toledo 1912 sisältää sekä tunnistettavia rakennuksia ja Kubistisia elementtejä maiseman, kun taas ”Muotokuva Oscar Miestchaninoff” seuraavalta vuodelta osoittaa selvästi Kubistisia vaikutus Rivera on tyyli.
vuoteen 1913 mennessä taiteilijat olivat täysin omaksuneet kubismin hänen taiteessaan, mistä ovat osoituksena muun muassa teokset ”nainen kaivolla” ja Sailor aamiaisella., Hän esitti toimii Salon d ’ Automne-näyttely, jossa tykkää Picasso, Marcel Duchamp ja André Lhote oli osoittanut työssään kuluneen vuoden aikana, joka houkuttelee sekä negatiivisia reaktioita ja positiivista huomiota taiteen yhteisö.
Rivera on Lähi-Vuotta: 1916-1928
Äitiys: Angelina ja Lapsi vuodelta 1916 on yksi Rivera on viime puhtaasti Kubistisia maalauksia., Hänen taiteellinen kehitys johtaa tuoreen suuntaan kuin taiteilija keskittyi viimeaikaiset poliittiset tapahtumat, kuten Meksikon Vallankumous ja venäjän Vallankumous 1917, jolloin hänen ideologisia näkemyksiä eturintamassa.
hänen maalauksensa alkoivat kuvata työväenluokkaa yhdistettynä hänen meksikolaisen perintönsä aineksiin. Matka Italian halki vuonna 1920 oli herättänyt taiteilijan kiinnostuksen Renessanssifeskoihin, ja kun hän seuraavana vuonna palasi Meksikoon, hän ryhtyi tekemään seinämaalausta.,
Rivera liittyi joukko taiteilijoita, mukaan lukien muralist Jose Clemente Orozco ja Meksikon realisti David Alfaro siqueiros teatteri, hallituksen-sponsoroidut seinämaalaus ohjelma. Rivera on ensimmäinen kokeilu genre, Luominen, jonka hän maalasi seinään Kansallisessa Valmisteluvaiheessa Koulun auditorio Mexico City, kuvaa taivaallisen isännän kanssa Renaissance vangitsee.
taiteilija liittyi myös Meksikon kommunistiseen seuraan tuona ensimmäisenä kotiuttamisvuotenaan. Hän perusti myös vallankumouksellisen teknisten työläisten, taidemaalareiden ja kuvanveistäjien liiton., Hän aloitti myöhemmin vuonna 1922 meksikolaiseen yhteiskuntaan ja maan vallankumoukselliseen menneisyyteen keskittyneen freskojen sarjan nimeltä ”proletaarisen vallankumouksen balladi”, jonka hän sai valmiiksi vasta vuonna 1928. Valmiin työn, joka koostuu yli 120 freskoja, jotka kattavat yli 5200 neliömetriä, on asennettu Mexico City on Sihteeristö Public Education rakennus.
nyt taiteilija oli hyvin hänen 30s, ja Diego Rivera maalaus tyyli oli tullut oma, jossa suurten lukujen yksinkertaistettu linjat ja rikas värejä., Monet hänen kohtauksistaan kertovat työläisten, kuten kaivostyöläisten, maanviljelijöiden, teollisuustyöläisten ja talonpoikien tarinoita. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat hänen Kukkakantajansa ja Kukkamyyjänsä maalaukset. Jotkut freskot näyttävät festivaaleja, kuten ”kuolleiden päivä” ja ”Maissifestivaali” vuodelta 1924. Tällä hetkellä, Rivera alkoi työskennellä seinämaalaus National School of Maatalouden Chapingo, Meksiko, jossa hän, jonka nimi on ”Vapautunut Maa Luonnon Voimat Ihmisen Hallinnassa.,”
Riveran Vuotta Myöhemmin: 1927-1957
taiteilija osallistui valtuuskunnan Neuvostoliittoon vuonna 1927 juhlia 10-vuotta lokakuun Vallankumouksen. Moskovassa ollessaan Rivera tapasi Alfred H. Barr Jr: n, josta tulisi ystävä ja mesenaatti sekä modernin taiteen museon johtaja. Palattuaan Mexico Cityyn Rivera erosi ensimmäisestä vaimostaan Lupe Marinista ja meni naimisiin meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon kanssa. Hän alkoi myös työstää tilaussarjaa Cortezin palatsin seinämaalauksista Cuernavacassa.,
hänen maineensa kasvoi Pohjois-Amerikassa, kun ”The Frescoes of Diego Rivera” ilmestyi New Yorkissa. Amerikkalainen arkkitehti Timothy Pflueger toi taiteilijan San Franciscoon muutamien provisioiden tarjouksella. Riveran matka Kaliforniaan osui samaan aikaan hänen työnsä ensimmäisen suuren näytöksen kanssa Yhdysvalloissa.
Rivera maalasi kolme seinämaalausta San Franciscossa vuosina 1930-1931. Yksi näistä, joka sijaitsee Pacific Stock Exchange Buildingissa, on nimeltään ” The Allegory of California.,”Tämä työ keskittyy ylimitoitettu naishahmo edustaa Kaliforniassa ja tarjoaa useita työntekijöitä askareissaan kauppaa. ”Making of Fresko Osoittaa Rakennuksen Kaupunki” on otsikko seinämaalaus hän maalasi San Francisco School of Fine Arts, joka on avoin rakennus, jossa on useita huoneita, jokainen täynnä ihmisiä, jotka työskentelevät eri tehtävissä. Taiteilija maalasi kolmannen seinämaalauksen, Pan American Unityn, joka sijaitsee nykyään San Franciscon Diego Rivera-teatterissa. Se on eeppinen viiden freskon urakka.,
Vuonna 1932, taiteilija ja hänen vaimonsa itään, jossa komissio odotettu Detroit Institute of Arts. Siellä hän valmisti 27 paneelia, jotka yhdessä tunnetaan nimellä ”Detroit Industry Murals” ja jotka kuvaavat Ford Motor Companyn kehitystä. Rivera piti tätä vuonna 1933 avustajien avulla valmistunutta sarjaa yhtenä menestyneimmistä projekteistaan.
hänen seuraava yrityksensä osoittautuisi hänen pahamaineisimmaksi epäonnistumisekseen. Tehtäväksi maalata seinämaalaus Rockefeller Centerissä New Yorkissa, taiteilija alkoi työstää Mies Tienristeyksessä., Hahmo seisoi pääfreskon keskellä, ja häntä ympäröivissä eri osissa esiintyi kohtauksia tieteestä, teollisuudesta, politiikasta ja historiasta. Keskustan oikealla ja vasemmalla puolella häämöttivät Jupiterin ja Caesarin jättiläispatsaat. Rockefellerit poikkesivat Leninin sisällyttämisestä seinämaalaukseen. Kun Rivera ei suostunut poistamaan häntä, he peruuttivat lisätyöt ja tuhosivat seinämaalauksen. Myöhemmin taiteilija loi näyttämön pienemmässä mittakaavassa Taidepalatsissa palattuaan Mexico Cityyn käyttäen oppaana valokuvia seinämaalauksesta.,
Hän matkusti kerran San Franciscossa maalata kymmenen seinämaalaukset Golden Gate Kansainvälinen Näyttely 1940, ja sitten valmistunut erilaiset palkkiot kotimaassaan aikana muutaman seuraavan vuoden aikana. Vuonna 1949, Rivera nauttia vuosipäivä näyttely juhlii 50 vuotta hänen työssään Mexico Cityn Museo ja Palace of Fine Arts.
Frida Kahlo kuoli vuonna 1954, ja seuraavana vuonna, Rivera naimisiin hänen kolmas vaimonsa, Emma Hurtado. Vuotta myöhemmin koko Meksikossa vietettiin taiteilijan 70-vuotissyntymäpäivää. Rivera kuoli sydänsairauteen vuonna 1957.,
Diego Riveran Vaikutus Maailman Taiteen
Rivera pysyi keskeinen voima kehitettäessä national art Meksikossa koko hänen elämänsä. Ehkä yksi hänen suurimmista perintöosistaan oli kuitenkin hänen vaikutuksensa Amerikan käsitykseen julkisesta taiteesta. Kuvatessaan amerikkalaisen elämän kohtauksia julkisissa rakennuksissa Rivera antoi ensimmäisen inspiraation Franklin Delano Rooseveltin WPA-ohjelmaan. Niistä sadoista amerikkalaisista taiteilijoista, jotka löytäisivät töitä WPA: n kautta, monet jatkoivat Riveran julkisesti esittämien poliittisten huolien käsittelyä., Sekä hänen alkuperäinen maalaustyylinsä että hänen ideoidensa voima ovat edelleen merkittäviä vaikutteita amerikkalaiseen maalaustaiteeseen.
