Ymmärtäminen, musiikillinen muoto pala on tärkeä osa muusikkona. Olitpa pianisti tai vain utelias musiikista, musiikin muodon ymmärtäminen auttaa ymmärtämään teoksen rakennetta. Se myös nopeuttaa oppimisprosessia.
Tässä on kattava lista yleisimmistä musiikillisia muotoja,
– Se on tärkeää ymmärtää, miten musiikillinen muoto toimii, koska se on perus rakenne koko työn., Tässä artikkelissa analysoimme jokaisen muodon, annamme selkeän määritelmän, katsomme muutamia erityisiä esimerkkejä ja myös kunkin musiikkimuodon tarkoituksen. Aloitetaan strofisesta muodosta.
Mikä On Strophic Muodossa
Strophic muodossa on yksi yleisimmistä musiikillisia muotoja. Sitä kutsutaan myös laulumuodoksi tai säkeistömuodoksi. Se on kaikista muodoista peruslähtöisin toistettavuutensa vuoksi. , tyypillisesti mukana AAA rakenne.
Strofinen muoto näkyy yleisimmin populaarimusiikissa, kansanmusiikissa tai säkeistöpohjaisessa musiikissa. Tämä johtuu siitä, että materiaali toistuu niin paljon., Jokainen näistä A: n edustaa lyhyt jae, yleensä 8-16 mittaa pitkä.
on myös yleistä nähdä strofinen muoto edustettuna bluesmusiikissa, lauluissa ja joissakin klassisen musiikin tapauksissa.
esimerkki strophic muodossa kansanlaulu olisi ”Pyörät Bussissa”. Kirkon virsi, kuten ”Amazing Grace” tai jopa yksinkertainen lastentarha virittää kuten ”Mary Had A Little Lamb”.
vaikka strofinen muoto on AAA, on aikoja, jolloin siihen voidaan soveltaa teemaa ja variaatioita. Esimerkiksi musiikkikappale voi olla AA ’ A ” – muodossa., Se tarkoittaa minulle suurimmaksi osaksi sitä, että A-materiaali pysyy samana, joskin sitä hieman lisää. Esimerkkinä mainittaisiin pienet rytmimuutokset, tempon muutokset ja erilaiset kadentiaalimateriaalit.
Mikä On Kautta-Kokoonpanossa Muodossa
Läpi-kokoonpanossa muoto on koostumus, joka on täysin jatkuva. Mitään laajamittaista temaattista materiaalia ei toisteta, ja jokainen osio kuulostaa aivan erilaiselta. Esimerkkinä tästä olisi ABCDE.
tavallaan se on poikkileikkaamaton ja kaikki toimii toisistaan riippumatta., Verrattuna strofiseen muotoon tämä on paljon erilainen, koska mitään ei toisteta. Laulumuodossa läpisävelletty musiikki antaa jokaiselle säkeistölle oman ainutlaatuisen melodian.
Läpi-säveltänyt musiikkia oli laajalti suosittu 17-20-luvuilla. Melko yleistä oli myös löytää se Lieder-teoksista, jotka eivät olleet strofisia. Joissakin tapauksissa läpisävelletty musiikki saattaa pitää rytmit yhtenäisenä, vaikka melodioissa käytetään erilaisia nuotteja. Sen tarkoitus on lisätä kappaleeseen hieman jatkuvuutta, jotta se ei törmäisi niin sattumanvaraisesti kuulijaan.,
ylipäätään läpisävelletty musiikki on todella mielenkiintoista kuunneltavaa. Mikään musiikki ei toistu, joten kuulet jotain tapahtuvan vain kerran. Useimmat läpisävelletyt kappaleet ovat melko lyhyitä, vaikka on tavallista kuulla, että niitä käytetään joissakin oopperateoksissa. Esimerkki populaarimusiikin läpisävelletystä musiikista olisi Queenin Bohemian Rhapsody.
mikä on Binäärimuoto
Binäärimuoto on musiikkia, jossa on a-ja B-osio. Vaikka materiaali on erilainen jokaisessa osassa, se on läheistä sukua.,
binaarimuodossa olevan musiikkikappaleen tunnistaminen vaatii, että tunnistaa, missä vastakohtainen materiaali on. Etsittäviä asioita ovat muun muassa rytmin muutokset, Keskeiset allekirjoitukset, kadenssit ja muut harmoniset säädöt.
binäärimuodosta on kaksi eri versiota. Tämä sisältää:
- Yksinkertainen Binary
- Pyöristetty Binary
Tässä yksinkertainen binary muoto, materiaali, seuraa B-materiaalista, joka on siirtynyt hallitseva. Niinpä esimerkiksi C-duurista alkava kappale päättyy g-duuriin.,
Nyt, jos pala oli mollissa, sitten B-kohdassa olisi yksinkertaisesti siirtyminen suhteellinen duurissa. Esimerkki siitä on kappale, joka alkaa mollista, mutta siirtyy sitten C-duuriin.
pyöristettynä binäärimuodossa säännöt pysyvät pääosin samoina. Erona on, että B-osioon on lisätty lisää materiaalia. Materiaali vedetään A-osan osasta. Toisin kuin ternaarinen muoto, se ei ole täysin uusi osa.
tätä löytyy lähinnä teemasta ja muunnelmista, erityisesti klassismin ajan musiikista., Mozart tunnettiin siitä, että hän käytti pyöristettyä binääriä pianosonaattiensa rakenteessa. Beethoven käytti tätä laajasti myös pianosonaateissaan.
Mikä on kolmen Komponentin Muodossa
kolmen Komponentin muodossa on määritelty ABA-rakenne. Tämä tarkoittaa, että teos alkaa pääteemalla, menee kontrastimateriaaliin ja palaa sitten tuon tarkan pääteemamateriaalin kanssa sen lopettamiseksi.
kolmen Komponentin muodossa näyttää paljon pyöristetty binary muodossa, kuitenkin, tärkein ero on, että viimeinen osa toimii itsenäisesti B-osassa., Sen sijaan, että aineisto olisi osittaista, viimeinen osa on koko pääaiheen kertaus. Joskus kertaus voi vaihdella hieman joko rytmin tai tempon kautta.
kolme osaa kolmen komponentin muodossa ääni näkyvät ja kuulostaa täydellinen sävellyksiä itse. Jokainen näistä osioista päättyy täydellinen aito kadenssi, joka tarjoaa eniten sulkeminen.
myös mieliala on ternaariselle muodolle tärkeä ominaisuus. Ensimmäinen osio saattaa olla nopea ja vilkas, kun taas B-osio on hiljainen ja vähemmän intensiivinen., Säveltäjät, jotka käyttävät tätä lomaketta laittaa paljon vaivaa varmistaa, että B-osa on hyvin määritelty merkki, jonka avulla kukin jakso kuulostaa omia erillisiä sävellyksiä.
osiot toimivat avaimen suhteen samalla tavalla kuin pyöristetyt binäärit. Kun A-osio alkaa suuresta avaimesta, B-osio toimii tyypillisesti hallitsevan avaimen sisällä. Jos ensimmäinen osa on mollissa, B-osio toimii suhteellisen duurissa.
ternaarimuodon paljon laajempaa versiota kutsutaan yhdisteternaarimuodoksi.,
yhdiste kolmen komponentin muodossa, jokainen suuri osa on säännöllinen kolmen komponentin muodossa sen sisällä. Esimerkiksi ensimmäisen A-osan sisällä on ABA-rakenne. B-osio sisältäisi uutta materiaalia, joten kyseessä olisi itse asiassa CDC. Lopullinen A-lohko on ensimmäinen uusintana ABA: n kanssa. Ajatelkaa esimerkiksi Minuettia ja triota tai Scherzoa ja triota.
On olemassa muita mittauksia, kuten suljetun komponentin (myös nimitystä poikkipinta ternäärinen). Tässä muodossa molemmat osiot päättyvät tonic-avaimeen. Jatkuvassa ternaarissa kadenssi on tyypillisesti vallitseva avain.,
pianosonaatit käyttävät laajasti erilaisia ternaarimuotoja, erityisesti Haydnin, Handelin, Beethovenin ja Scarlattin teoksia. Se voidaan jäljittää myös keski-iän musiikkiin, kuten antiikin Gregoriaanisiin lauluihin.
mikä on Rondomuoto
Rondomuoto on ABACA tai ABACABA. Yleisimmät muodot ovat 5-osainen ja 7-osainen Rondo. Rondo-lomakkeesta huomaa, että jokainen osio palaa a-osioon. Osioiden edetessä jokaisen A-osan väliin kuitenkin lisätään uutta materiaalia.,
näitä vastakohtaisia osioita kutsutaan usein jaksoiksi, kun taas pääteemaa kutsutaan kertosäkeeksi. Joskus materiaali vaihtelee joko rytmin tai artikulaatioiden kautta. Se kaatuu silti joka kerta samoille kadensseille.
sitä voidaan myös pitää joko ternaarimuodon tai binäärimuodon jatkeena. Lisäosiot auttavat määrittelemään sen muista muodoista, erityisesti läpisävelletyistä, joissa otettiin käyttöön vain uutta materiaalia.,
Joskus Rondo muodossa voi olla paljon laajempi ja ABACABA tai ensimmäinen B-osa pala rondo muoto on yleensä hallitseva tai suhteellinen duurissa. Toinen B-osio voi johtaa mihin tahansa avaimeen.
C-osiossa esitellään täysin uutta materiaalia. Jokainen ei voi olla eri temaattisesti ja tonaalisesti mikä tekee Rondo muodossa niin ainutlaatuinen.
yleensä Rondo muodostaa musiikkia, joka kuulostaa kuuntelijasta eloisalta. Se on usein nopeassa allegro-tempossa. Se on myös paikoin hyvin rytmikästä ja toistuvaa., Silloin tällöin löytyy kappaleita, joissa on hidas rondo Andanten tempossa.
on helppo sanoa, onko kappale Rondo-muodossa, jos A-osan paluumateriaalia kuuluu edelleen.
Esimerkkejä kappaletta, jotka käyttävät rondo muodossa ovat:
- Beethovenin Kuudennen Sinfonian
- Mozartin Eine Kleine Luonnollista Musik
- Bachin E-duuri viulukonsertto
- Beethovenin Piano Sonata Op., 13 (viimeinen osa)
Mikä On Kaaren Muodossa
Arch muoto on ABCBA. Se kantaa tätä nimeä, koska musiikin rakenne liikkuu kaaren muodossa. Jokaisessa kolmessa ensimmäisessä osassa on uutta materiaalia. Kun se saavuttaa C-osan, musiikki yksinkertaisesti liikkuu käänteisessä järjestyksessä. Se kulkee B-materiaalin läpi ja päättyy a-pääteemaan.,
kun taas nuo kohdat toistavat käänteisessä järjestyksessä, niitä voidaan vaihdella. Ne voivat saada rytmiin ja tyyliin muutoksia, kunhan temaattinen materiaali on sama.
Tämä musiikillinen muoto on täysin symmetrinen. Vaikka arch muoto ei ole yhtä yleinen kuin ternary tai binary, on joitakin suosittuja tapauksia, että tämä tapahtuu musiikissa.
Bela Bartok käytti sitä laajalti jousikvartettimusiikissaan, huomattavimmin neljännessä ja viidennessä. Se esiintyy myös hänen toisessa pianokonsertossaan. Samuel Barber käytti Adagiossaan myös kaarimuotoa jousille. Kaarimuoto on oleellisesti rondomuoto, mutta symmetrinen.,
Mikä On sonaattimuotoon
sonaattimuodon on sävellys, joka on järjestetty kolmeen osaan. Sonaattimuoto koostuu:
- Näyttely
- Kehitys
- Taustatiedot
Se toimii paljon kuin kolmen komponentin muodossa, itse asiassa, ja se on helppo saada kaksi sekaisin. Näyttelyllä ja kehittämisellä on hyvin erilaisia teemoja ja avainalueita. Muodon jokainen puolisko on harmonisesti suljettu. Näyttely pidetään ensimmäisellä puoliskolla, kun taas kehitys ja kertaus pidetään jälkipuoliskolla.,
Expositionissa meille esitetään kaksi aihetta, pohjimmiltaan binäärimuoto. Ensimmäinen kohde on tonic-avaimessa, kun taas toinen siirtyy dominanttiin. Jos se on pieni avain sonata, sitten se toimii sisällä mollissa liikkuvat suhteellisen suuria.
yleensä kehitysosa on musiikillisesti paksumpi ja täynnä epävakaata harmonista rakennetta. Sen sijaan, että vain asettuisi yhteen avaimeen, tämä osio kulkee joskus läpi useita modulaatioita. Kehitysosiossa on täysin uusi teema.
ternaarisessa muodossa keskiosa on läheistä sukua., Sonaattimuodossa keskiosion ei kuitenkaan tarvitse olla edes etäisesti suhteessa näyttelyyn. Rytmit ovat monipuolisempia, soinnut monimutkaisempia ja dynamiikka on Expositioniin verrattuna paljon laajempi.
kertaus on selkeä oikaiseminen näyttely ja rullaa vaivattomasti pois kehityksen jakso. Se on usein vaihtelevaa. Yleensä se palaa erilaisella dynamiikalla kuin ensiesiintyminen Expositionissa. Tämä auttaa virittämään uuden tunnelman.
Joskus mieleen palaa eri avain, joka on oikeastaan väärä mieleen., Tällöin kehitysosa kiusaa exposition materiaalin paluuta, koska harmoninen rakenne on edelleen epävakaa. Kun kertaus on kuultu tonic-avaimessa, niin ja vasta sitten se on todellinen kertaus.
Joskus, kpl sonaattimuotoon on lyhyt tag lisätty mieleen. Joskus sonaattimuotoinen teos avautuu esittelyjaksolla juuri ennen näyttelyä.
Yksi muutos saatat myös huomata, että sekä aiheita näyttely toimii tonic avain sen sijaan toisen siirtymässä hallitseva.,
valitse aika paljon mikä tahansa Beethoven-pianosonaatti, ja huomaat, että suurin osa ensimmäisistä liikkeistä on sonaattimuodossa. Sonaatin muotorakennetta käyttivät 1700-luvulla laajalti myös Mozart ja Hadyn. Se on myös hyvin läsnä sooloa, kamarimusiikkia, ja sinfoninen sävellyksiä Klassisen kauden.
on kuunneltu Beethovenin Waldstein-pianosonaattia sonaatin muodossa.,
Mitä Ovat Teema Ja Muunnelmia
teema ja muunnelmia, tärkein teema on kehitetty koko myöhemmissä osissa. Ensimmäisessä jaksossa esitellään pääaihe. Sen jälkeen kun osio päättyy, otetaan käyttöön ensimmäinen muunnelma.
tämä muunnelma muiden mukana seuraa samoja harmonisia progressioita., Jokaisessa uudessa muunnelmassa voi tapahtua muutoksia kappaleen rytmiin, artikulaatioihin ja tyyliin. Joissakin tapauksissa avain allekirjoitus voi myös muuttua, mutta se silti seuraa suhteellinen harmoninen rakenne uuden avaimen.
Vastamelodiat ovat myös varsin yleisiä ja jatkavat jokaisen variaation lisäämistä ja muuttamista. Myös mittariin, dynamiikkaan, tunnelmaan ja jopa instrumentointiin tulee muutoksia.
Beethovenin C-mollin 32 muunnelmaa ovat tästä suuri esimerkki toiminnassa. Katso alla olevalta videolta, miten tämä toimii.,
Muut piano sävellyksiä, kuten Brahms Variations on a Theme by Robert Schumann ja Twinkle Twinkle Little Star muunnelmia Mozartin ovat myös hyviä esimerkkejä.
Tyyli-Erityisiä Musiikillisia Muotoja
Nyt sinulla on ote tärkein erilaisia musiikillisia muotoja, se on tärkeää ymmärtää, että on olemassa muita muunnelmia kunkin muodossa. Jokainen muoto voidaan säätää laajentaa, tiivistyä tai tavalla vaihtaa uuteen muotoon., Alla on luettelo joistakin muista muodoista, joihin voit törmätä analysoimissasi sävellyksissä.
- Sonata Rondo
- Scherzon ja Trio
- Menuetti ja Trio
- Fuuga
- Poloneesi
