Two Fridas on muotokuva rakkaudesta, sydänsurusta ja kaksijakoisuudesta. Tämän kaksinkertaisen omakuvan Frida Kahlo maalasi vuonna 1939 öljynä kankaalle pian sen jälkeen, kun hänen miehensä Diego Rivera oli pyytänyt häneltä avioeroa. Alkuperäiset kaksi Fridaa olivat lähes elämänmittaisia ja Kahlon suurin maalaus. Suurin osa Kahlon töistä oli paljon pienempiä, sillä hän joutui usein sänkyynsä sairastumisen vuoksi. Se saavutti myös suurimman palkkion maalauksesta hänen elinaikanaan, sillä Nacional de Bellas Artes osti sen neljällä tuhannella pesolla Mexico Citystä vuonna 1947., He maksoivat kehyksestä vielä kolmekymmentä kuusi pesoa.
Vaikka Kahlo maalasi joukon omakuvia jälkeen hänen avioero ja kuvitettu hänen tunteitaan läpi, tämä pala on erityisen silmiinpistävää, paljastaen kaksi puolta hänestä itsestään ja hänen identiteettinsä. Vaikka hänen maalauksissaan esiintyy paljon symboliikkaa. Kahlolla oli taipumus hylätä levy-yhtiö ”surrealisti”, koska hän väitti maalanneensa oman todellisuutensa. Kuvassa on kaksi Fridaa, jotka istuvat penkillä käsi kädessä. Tummat, myrskyiset pilvet hallitsevat maalauksen taustaa ja asettavat tunnelman ja sävyn., Kahlon avioliitto Taiteilijanakin toimineen Riveran kanssa oli tunnetusti myrskyisä ja täynnä vääräuskoisia.
Frida oikealla kuluu Euroopan tyyli hääpuku ottaa huomioon, että Frida vasemmalla on yllään perinteinen ja värikäs Tehuana hame ja pusero. Frida itse oli sekaperinnöstä. Hänen isänsä oli saksalainen, mahdollisesti juutalainen, ja hänen äitinsä oli meksikolainen, jolla oli espanjalaista ja intialaista taustaa. Kun otetaan huomioon lähestyvät tapahtumat Euroopassa, se on myös mielenkiintoinen tutkimus hänen kaksoisidentiteettinsä tuolloin. Euroopan Fridan valkoinen liivi on revitty auki paljastaen hänen särkyneen sydämensä., Kädessään hänellä kirurginen työkalu, joka on leikattu suoneen ja yrittää puristin pois veri roiskuu alas hänen pukunsa, lähes sulautua suunnittelu hänen helma.
Tämä Frida edustaa puolta, jonka Diego Rivera on pettänyt, hylännyt ja hylännyt. Koska katsojan silmä seuraa suoneen koko kuvan, se liittyy kaksi Frida yhteen ja virtaa alas pieni muotokuva järjestetään perinteinen Frida on käsi. Tämä pieni soikea muotokuva on kuva Diegosta lapsena., Seuraavat Kahlo kuolemasta, alkuperäinen muotokuva löydettiin ja on nyt esillä Frida Kahlo Museo Meksikossa. Vaikka perinteinen Frida sydän on myös alttiina ja haavoittuva, tämä Frida edustaa Frida, että Diego rakasti ja joka rakasti yhä Diego. Kahlon teoksissa käytettiin usein ihmisen anatomiaa ja graafisia kuvia.
hänen vuonna 1936 valmistuneessa perhepotretissa käytetään verta kuvaamaan perhesiteitä. Vaikka sydän edustaa selvästi, miten satuttaa Kahlo tuntui, verenvuoto sydän Atsteekkien kulttuuri oli usein symbolinen uhraus., Lisäksi kuvaajana hänen kaksoisidentiteetti, valinta vaatteet on mielenkiintoinen, koska Diego kannusti Kahlo käyttää enemmän perinteisiä, alkuperäiskansojen vaatteet vielä ennen avioliittonsa, hän oli enemmän Länsi-vaatteita. Samettipukuinen muotokuva (1926) kuvaa hänen pukeutumistaan eurooppalaisiin vaatteisiin. Hänen tuntemastaan ja kuvaamastaan surusta ja yksinäisyydestä huolimatta Fridat esiintyvät yhä vahvoina naisina. Aluksi, Kahlo sanoi, että tämä maalaus oli innoittamana lapsuuden muisto, myöhemmin hän sanoi, että se kuvasi yksinäisyys ja epätoivo hän tunsi.,
Mukaan yksi hänen ystäviä, se voi olla innoittamana katselu Chasseriau on Kaksi Sisarta, kun hän oli Pariisissa, hänen näyttely. Olipa inspiraatio mikä tahansa, se on merkittävä maalaus merkittävältä taiteilijalta. Frida Kahlo maalasi kaksi Fridasta vuonna 1939, jolloin hän erosi Diego Riverasta kymmenen avioliittovuoden jälkeen. Kahlo teki itsestään usein taiteensa aiheen, mutta kyseessä on hyvin epätavallinen maalaus – ei vain omakuva, vaan kaksinkertainen omakuva, jossa näkyy hänen jakautunut minänsä. Maalaus on täynnä ristiriitaisuuksia, jotka viittaavat myös ristiriitaisiin tunteisiin ja jopa hämmennykseen., Taas on yksi Frida Kahlo on uran kohokohtia, saatat myös haluta tarkistaa muita keskeisiä teoksia, kuten Broken Column, Minun Syntymän ja Frida ja Diego Rivera.
esimerkiksi onko maalaus sisällä vai ulkona? Poseeraus, säännöllinen lattialinja ja punottu olkipenkki viittaavat sisustukseen, mutta lukujen takana on myrskyinen taivas, mikä selvästi viittaa tunneperäiseen stressiin., Asento on hyvin muodollinen, kuten studio valokuva, mutta altistuvat sydämet kaksi Fridas ja se, että ne ovat molemmat sama nainen – vaikka kädestä kuin twin sisters – käyttöön surrealistinen huomautus kuva. Toinen Frida pukeutuu perinteiseen meksikolaiseen asuun, toinen modernimpaan, eurooppalaisempaan asuun.
kuvastaa hänen asemaansa taiteilijana, joka työskentelee eurooppalaisen taideperinteen ja meksikolaisen perinnekulttuurin välillä., Kun Frida oikealla omistaa pieni medaljonki, perinteinen varustus muotokuva, muut Frida on sen sijaan yrittää puristin hänen altistuvat valtimo kiinni, ennen kuin se voi roiskeita enemmän verta hänen hame. Jälleen, kahden maailman yhteentörmäys – taide muotokuva sen tapainen yleissopimusten ja raaka, verinen symboliikkaa, joka saattaa heijastaa Kahlo on oma tutustuminen kehon kipu-ja sotkuisuus leikkaus, tai Aztec ihmisuhreja (jossa mukana leikkaamalla uhri on yhä sykkivä sydän).
kahta Fridaa ei yhdistetä vain käsillään ja maalauksen muodollisella symmetrialla., Yksi valtaisa valtimosilmukka yhdistää naisten sydämet. Ne jakautuvat monin tavoin, mutta ne ovat myös identtisiä, verensä yhdistämiä. Tämä on maalaus, joka välittää syviä tunteita, ja vielä kasvot kaksi Fridas näyttävät lähes tyhjä – toinen ristiriitoja, joka tekee siitä niin kiehtova taideteos. Se oli Frida Kahlon ensimmäinen todella suuren mittakaavan teos ja se on edelleen yksi hänen kiehtovimmista ja juhlituimmista kuvistaan.
