Good Mood

hänen 2008 muistelmateos Kotiin, oscar-voittaja Julie Andrews kirjoitti hänen alkuvuosina—kasvaa blitz-runtelema Lontoo, voittaa yli yleisön ja kriitikkojen My Fair Lady, Camelot ja Broadwaylla, ja valmistautuu suunnata Länteen hänen ensimmäinen elokuva rooli. Hänen toinen muistelmateos, Koti-Työ—out 15. lokakuuta—Andrews, kirjallisesti hänen tyttärensä Emma Walton Hamilton, poimii missä Koti jäi, kun lukijat kautta storied hänen elokuva uransa., Näissä otteita muistelmateos on ensimmäinen luku, Andrews kuvataan hieno yksityiskohta hänen kokemuksia, jolloin Maija Poppanen: oppimiskäyrä hän kohtasi siirtymässä vaiheeseen, Disney paljon; kokous hänen vastanäyttelijä Dick Van Dyke; ja haasteiden kuvaamisen lähes täydellinen nanny lentävät kohtauksia.

katso lisää

– Se oli ollut kahdeksan vuotta siitä, kun olen ensin tehnyt harppaus Atlantin yli Englannista Broadway., Olin tuolloin 19-vuotias, täysin omillani ja epätoivoisesti huolissani siitä, että jätin häiriintyneen perheeni ja valtavan tuntemattoman, joka odotti minua. En tiedä, missä haluaisin asua tai miten tasapainottaa shekkivihko, saati toimia ylivoimainen metropoli, kuten New York City.

Nyt, tässä minä olin, kolme osoittaa—Poika Ystävä, My Fair Lady, Camelot ja—ja useita tuhansia esityksiä Broadwaylla ja Lontoossa takanani, alkaa uusi matka uuteen tuntematon: Hollywood.

Tällä kertaa, onneksi en ollut yksin. Mieheni Tony oli kanssani., Aloitimme uuden seikkailun yhdessä tyttäremme Emman kanssa. Olimme vihreitä kuin ruoho, emme tunteneet elokuvateollisuutta, emmekä voineet mitenkään kuvitella, mitä edessä oli—mutta olimme ahkeria, ennakkoluulottomia ja meillä oli toisemme. Meitä siunattiin myös sillä, että suuri Walt Disney opastaa meitä.

Tony ja vietin muutaman päivän saada yli aikaerorasitus ja asettuminen. Emma oli vasta kolmen kuukauden ikäinen, ja olimme tuoneet hänen lastenhoitajansa, Wendyn, mukaamme auttamaan häntä niiden viiden päivän aikana viikossa, että olisimme töissä., Viikonloppuisin hän voisi pitää vapaata ja me saisimme Emman itsellemme. Imetin yhä lastani, ja toivoin tekeväni niin mahdollisimman pitkään. Minulla oli reilu tapa päästä takaisin raskautta edeltäneeseen kuntoon, joten olin kiitollinen siitä, että ennen kuvausten alkua olisi luvassa tanssitreenit.

muutama päivä saapumisemme jälkeen, menin Tony Walt Disney Studios, joka sijaitsee kohteessa Burbank., Tony ja olin käynyt siellä kerran ennen ja olimme taas iski aurinkoinen helppous paikka, varjoisia puita ja kauniisti hoidetut nurmikot, joihin ihmiset rento tai pelata pöytätennistä aikana ruokatunnilla. Siististi järjestetty bungalow toimistoja, useita suuria käyttöön, rakentaminen vajat, ja tärkein teatteri olivat hallitsee paljon suuremman kolme-kerroksinen rakenne, joka tunnetaan nimellä Animaatio Rakennus. Waltin toimistosviitti oli ylimmässä kerroksessa, ja alla oli ilmavat työtilat, joissa taiteilijat ja animaattorit loivat taikansa.,

– Meillä oli lounas Walt ja hänen coproducer/käsikirjoittaja Bill Walsh kanttiinissa, pitkään tunnustettu paras Hollywood sen hyvä ruoka ja ystävällinen ilmapiiri. Waltin persoona oli ystävällinen setä-tuikkusilmäinen, ritarillinen ja aidosti ylpeä kaikesta luomastaan. Hänen kansainvälinen imperiuminsa käsitti elokuvan, television ja jopa teemapuiston, mutta hän oli vaatimaton ja armollinen., Uusi ystävämme Tom Jones sanoi minulle kerran, että et kestänyt kauaa seurassa, jos olit ilkeä tai pahantuulinen.

olin varustettu auto ja kuljettaja ensimmäistä kaksi tai kolme viikkoa, mutta lopulta Studios lainasi minulle ajoneuvon omaa, kun oletettiin, että tiesin tieni noin. Jännitin moottoriteillä ajamista ja sain ohjeistuksen: ”Pysykää oikealla kaistalla ja poistukaa Buena Vistalta.””Pysy hitaimmalla kaistalla; sinun ei tarvitse ylittää kaistoja lainkaan.,””Kuole suoraan, kunnes tulet ulos,” jne. Englantilaisena en ollut koskaan ajanut moottoritiellä tai tien oikealla puolella, ja siihen totuttelu vaati.

ensimmäinen viikko Walt Disney Studios käytettiin kokouksiin, ja vaatekaappi ja peruukki varusteet. Minua hämmästytti eroavaisuudet elokuvarooliin valmistautumisen ja näyttämöesitykseen valmistautumisen välillä. Näytelmässä tai musikaalissa ensimmäiset päivät kuluvat käsikirjoituslukemilla ja lavastamalla kohtauksia., Mittauksia tehdään ja pukuluonnoksia näkee, mutta Sovitukset tapahtuvat yleensä vasta hyvin harjoitusprosessissa. Yleensä filmi kuitenkin ammutaan ulos sekvenssistä ja hyvin pieninä lisäyksinä. Kaikkien kohtausten estämistä käsitellään vasta kuvauspäivänä. Se tuntui oudolta olla sopiva puku elementtejä ja peruukit rooli minulla oli vielä kuvata, mutta jossain määrin nähdä ne puvut auttoi minua alkaa laatia Maryn luonne.,

Walt oli ostanut oikeudet kirjan, mutta ei Mary Shepard on kuvia, niin Tony on puvut oli täysin alkuperäinen, mutta silti herättää henki merkkiä, että P. L. Travers oli luonut., Ajanjakso elokuva oli muuttunut 1930-luvulta 1910, kuten Walt tuntui, että myöhään Edwardian Englannissa olisi tarjota rikkaampi visuaalinen mahdollisuuksia, ja Tony sopivat.

minulla oli awed mieheni on huomiota yksityiskohtiin: hänen valita materiaalit, värit ja tarvikkeet, kuten Mary on löyhästi käsi-neulottu huivi, tai hänen ikoninen hattu hilpeä daisy päälle. Kun valvova omat varusteet, Tony huomautti, piilotettu yksityiskohtia, kuten esikko tai koralli vuorausten Mary ’ s takit, tai hänen värikkäitä alushameet.,

”luulen, että Mary on salainen sisäinen elämä,” hän selitti, ”ja kun olet kick up your heels, voit nähdä vilauksen kuka hän on alla hänen prim ulkoa.”

Tony myös kiinnitettävä huomiota peruukit, varmista, että väri oli oikea, ja että Mary hiukset oli pehmeämpi ja kauniimpi jo takana, kun hän oli ulos ja noin, kun Bert. Tämä kaikki oli valtavan oivaltavaa minulle, kun yritin kietoa pääni Maryn hahmon ympärille. Mikä hänen taustansa oli? Miten hän liikkui, käveli ja puhui?, En ole koskaan ennen tehnyt elokuvaa, eikä minulla ollut mitään erityistä näyttelijäkoulutusta, johon vetäytyä, luotin vaistoon.

päätin kokeilla antaa Mary tietty kävellä. Minusta tuntui, että hän olisi koskaan kävellä rauhassa, joten en harjoitetaan luonnollisena, kävely niin nopeasti kuin pystyin, asettamalla yksi jalka välittömästi sen jälkeen, kun toinen antaa vaikutelman tuskin koskettaa maata—lopputulos on, että lasten olisi ollut vaikea pysyä hänen kanssaan., Olen myös kehittynyt eräänlainen kääntyi-out-asenne, kuten on balletic ensimmäinen asema, pistemäinen vaikutelman Maryn luonne, kun lentävät. Muistelin joitakin lentävien balettiseurueiden jäseniä vaudeville-ajoiltani, jotka olivat yksinkertaisesti antaneet jalkojensa roikkua, ja ajattelin aina, että se heikentää vaikutusta. Itse asiassa useimmat Mary Shepardin alkuperäisistä kuvituksista osoittavat Maryn lentävän hieman roikkuvilla jaloilla,vaikka hän oli maassa ollessaan kolmiloikkainen., Muistin yhtäkkiä, että kun minä kuvata Eliza Doolittle My Fair Lady on Broadway, minä alitajuisesti toed-in, jossa kukka tyttö hieman kyyhkynen pohjantikka puute armon hänen kömpelö saappaat, sitten suoristin jalkani, kun hän on hankkinut itseluottamusta ja ryhti kuin ”nainen.”Se sai minut hymyilemään luullessani tekeväni juuri päinvastoin Maija Poppaselle.

– Se oli aikana tanssi harjoituksissa, että tapasin Dick Van Dyke., Hän oli jo vakiintunut täydellinen koomikko, hän oli näytteli Bye Bye Birdie-Broadwaylla ja elokuva, ja oli suorittanut kaksi ensimmäistä vuodenaikaa hänen kuuluisa komediasarja, The Dick Van Dyke Show. Aloitimme alusta. Hän oli häikäisevän kekseliäs, aina aurinkoisella tuulella, ja hän sai minut usein karjumaan nauruun tempauksilleen. Esimerkiksi, kun aloitimme työn ”Jolly Holiday” sekvenssi, ensimmäinen askel opimme oli ikonin kävellä, käsi kädessä, jalat potkiminen edessä kun matkustimme., Olen esiintynyt Maija Poppanen on kaino, hienostunut versio askel—mutta Dick heitti hänen pitkät jalat niin korkealle, että purskahdin nauruun. Vielä tänäkin päivänä hän voi toteuttaa tuon askeleen.

Dick on suorituskyky tuntui vaivatonta minulle, vaikka hän ei taistelu Bert on Cockney aksentti. Hän pyysi siihen apua, joten irlantilainen näyttelijä J. Pat O ’ Malley, joka ääninäytteli useita elokuvan animaatiohahmoja, yritti valmentaa häntä. Se oli hauska paradoksi: Irlantilainen opettaa amerikkalaiselle cockneyn puhetapaa., Tein parhaani auttaa yhtä hyvin, joskus osoittaa outoa Cockney rhyming slangi tai lyyrinen vanha vaudeville laulu, kuten ”olen ’enery Kahdeksas, minä Olen” tai ”mikä Tahansa Vanha Rauta.”En tiedä Auttoiko se, mutta oli Dickin vuoro nauraa.

Dick myös salaa pelasi Herra Dawes Vanhempi, puheenjohtaja pankki, avulla loistava meikki peittää häntä kuin vanha mies. Hän oli itse asiassa anellut Disneyltä lupaa siihen., Walt melko cheekily tehnyt Dick tehdä näytön testi osa, ja sana lensi ympäri Studioita, että hän oli hilpeä, todella vakuuttava ja täysin tunnistamattomaksi. Dick halusi lisäosan niin kovasti, että tarjoutui pelaamaan sen ilmaiseksi, mutta Walt ei ollut mitään, ellei wily. Hän otti Kullin tarjouksen, ja myös vakuuttunut häntä tekemään 4000 dollaria lahjoitus California Institute of Arts, joka Walt oli äskettäin perustin.,

lisäksi tanssi harjoituksissa, meidän piti esitallennus kappaleita ennen kuin voimme todella alkaa ammunta musikaali numerot. Ihana pisteet Poppanen oli kirjoittanut Robert B. ja Richard M. Sherman, kaksi veljeä kutsutaan ”pojat.”Ne oli työskennellyt Walt jo jonkin aikaa, on ensimmäinen in-house-lauluntekijöiden hän oli palkannut sopimus Studios. He olivat kirjoittaneet muun muassa poissaolevalle professorille sekä Disneyn televisio-ohjelmiin ja hänen teemapuistoonsa Disneylandiin.,

vanhempi veli Robert vastasi pääasiassa sanoituksista. Hän oli pitkä, raskassoutuinen ja käveli kepin kanssa loukkaantuneena toisessa maailmansodassa. Richard oli lyhyempi ja hoikempi, ja hänet personoitiin ebullienssiksi. Hänellä oli rajatonta energiaa ja hän osoitti mieltään pianolla aina suurella innolla.

My singing opettaja, Rouva Stiles-Allen, lensi Englannista käymään hänen poikansa ja työskennellä kanssani yksityisesti minun kappaleita., Koska olin opiskellut hänen kanssaan yhdeksänvuotiaasta asti, välillämme oli nyt pikakirjoitus. Tunnistin heti, mitä hän minulta kysyi viitaten tiettyyn kohtaan tai mihin ajatuksiani pitäisi ohjata. Niin monta kertaa hän korosti ei päästä jopa korkea huomata, vaan seuraavat sitä alas pitkä tie, kun on varma, ilmaisemaan konsonantit ja pitää vokaalit totta. Se oli yhdistävä tasot ääneni, poikki, vaikka kone—aivan kuten merkkijono hyväksytty helmiä, jokainen huomaa sijoitettu tarkalleen missä edellinen oli ollut.,

huomasin, että nauhat elokuva oli hyvin erilainen kokemus tallennus Broadway valettu albumi. Jälkimmäinen tehdään normaalisti keikan avauduttua, jolloin näyttelijät tietävät tarkalleen, mitä lavalla tapahtuu juuri sillä hetkellä ja miten laulu lauletaan sen mukaisesti. Elokuvassa kappaleet kuitenkin nauhoitetaan tyypillisesti ennen kohtauksen kuvaamista, joten harvoin tiesin, mitä toiminnan kannalta tapahtuisi, ja siksi mitä tarvittiin vokaalisti., Esimerkiksi, jos olen laulaa kohtaus, jossa on paljon toimintaa, kuten nuohooja tanssi, tietty laulu energiaa tai hengästymistä ei tarvitse täsmätä, että toiminta, verrattuna kehtolaulu laulaa sängyn. Kuitenkin kun erioikeudet, kaikki erityispiirteet toiminta on vielä suhteellisen tuntematon ja on arvattava. Onneksi koreografit Marc Breaux ja Dee Dee Puu oli näissä istunnoissa, kuten oli meidän käsikirjoittaja ja coproducer Bill Walsh, joille minulla oli suurta kunnioitusta., Voisin kääntyä heidän puoleensa, jos olisin epävarma jostain tietystä hetkestä, mutta suuressa määrin toimin vaiston varassa.

Kuvaamisen vihdoin alkoi ”Jolly Loma” järjestyksessä. Meidän johtaja, Robert Stevenson, oli englanti, ja vaikka hän oli kohtelias ja ystävällinen, aluksi huomasin hänen olevan hieman etäinen., Pian huomasin, että hän oli hieman ujo, ja erittäin uppoutunut monumentaalinen tehtävä edessään—jongleerausta live-action kohtauksia, animaatiojaksoja, ja monia erityisiä vaikutuksia, joista monet olivat yrittäneet ensimmäistä kertaa. Bob oli työskennellyt alalla yli 30 vuotta, ja oli ohjannut monia elokuvia Walt Disney Studios, mukaan lukien Old Yeller ja Poissa-Minded Professori., Hän oli kärsivällinen minun kokemuksen puute, ohjaa minua kevyesti läpi, mitä minun piti oppia—yksinkertaiset asiat, kuten ero lähikuva ja vyötärö-shot, luonne perustamisesta laukaus, tarvitaan käänteinen kulma, ja niin edelleen.

ensimmäinen kohtaus kuvattiin yksinkertaisesti vaaditaan, että olen poseerata, kädet minun sateenvarjo, kun Bert sanoi, ”näytät kauniilta tänään, Maija Poppanen!”Sitten minun piti kävellä hänen ohitseen ja sanoa:” oletko todella sitä mieltä?”Olin erittäin hermostunut ja tuskastunut siitä, miten sanoa, että yksi yksinkertainen linja., En tiennyt, miltä ääneni kuulostaisi tai miten näyttäisin luonnolliselta elokuvassa. Lavalla, sinun täytyy projektin oman äänensä kuuluviin viimeisen rivin yleisö, ja koko kuva on näkyvillä koko ajan. Olin erittäin tietoinen kameran läsnäolosta ja yllättynyt siitä, kuinka monta laukausta tarvitaan yhden pienen kohtauksen muodostamiseen. Muutaman rivin ampuminen oli kuin palapelin työstämistä. Ei tiedä mikä paloja elokuva johtaja olisi vihdoin valitse editointi prosessi oli vaikea tietää, milloin tuhlata energiaa tai tallentaa sen.,

Robert Stevenson ei ehtinyt juurikaan auttaa minua näyttelemisessä, joten työstin kohtauksiani lukemalla iltaisin Tonyn kanssa repliikkejä. Lopulta vain sanoin sanat ja toivoin parasta. Jos satun kiinni elokuva näinä päivinä, olen iski näennäisestä puute self-tietoisuus omasta puolestani; vapaus ja helppous, joka tuli yhteensä tietämättömyys ja lentävät istuimen housuni (no pun tarkoitettu!).

Kaikki ”Jolly Loma” kohtaukset kuvattiin edessä jättiläinen keltainen näyttö, ja animoituja piirustuksia lisättiin myöhemmin. Tämä tekniikka, joka tunnetaan nimellä natriumhöyryprosessi, oli tuolloin hyvin Uusi. Korkea-powered valot olivat sietämättömän kirkas ja kuuma, jolloin meidän silmät karsastaa, ja luotonanto hieman paloi laatu meidän kasvot, kuin jos olisimme suoraa auringonvaloa, voimakas valonheittimet lisätään. Peruukit ja pukukerrokset tekivät siitä vielä kuumemman.

olen aina vihannut peruukkien käyttöä, ja poppareiden peruukit tekivät minut hulluksi., Hiukseni olivat tuolloin pitkät, ja aloin leikata sitä lyhyemmäksi ja lyhyemmäksi, sitä paremmin kestän peruukin joka päivä. Käytin myös tekoripsiä; tuohon aikaan käytimme yksittäisten ripsien sijaan liuskoja. Vaikka liuskat saattoivat kestää muutaman päivän, ne piti puhdistaa huolellisesti jokaisen käyttökerran jälkeen. Minun meikki mies, Bob Schiffer, oli tunnettu liiketoiminta on yksi parhaista, mutta kun hän vahingossa käytetty putki liimaa, joka oli tullut eltaantunut, ja minulla on rakkuloita silmätulehdus., En voinut työskennellä päivä, koska silmäni olivat niin turvonneet, ja yhtiö joutui sekoittamaan aikataulua ja elokuva jotain muuta sen sijaan.

Koska kaikki animaatio elokuva oli lisätty kauan sen jälkeen, kun live action oli saatu valmiiksi, meillä oli vähän opastaa meitä siinä, mitä reagoida ja miten meidän pitäisi käyttäytyä. Teekutsuja varten pajujen alla pingviinien tarjoilijoiden kanssa pöydällä oli edessäni pahvipingviini., Kun olin vakiinnuttanut näköyhteyden, pingviini vietiin pois, ja kun kamerat rullasivat, minun piti teeskennellä, että se oli vielä siellä. Ongelmana oli, että silmäni automaattisesti kaukaisin piste visio, joten se oli hyvin vaikea ylläpitää läheisiä keskittyä nyt-kuvitteellinen pingviini. Se lisäsi vielä yhden kerroksen kaikkeen, mihin yritin keskittyä.

lammen kilpikonna oli todellisuudessa rautanuoliainen, jollaista suutari saattoi käyttää kengän valmistukseen. Se vain sopii jalkani kokoon. Astuin sen päälle ja tasapainotin, ja he piirsivät myöhemmin kilpikonnan ja sen ympärillä olevan veden.,

päivittäinen aikataulu oli armoton. Olin aamulla joka aamu, liikkuvan sängystä nopea venytys makuuhuoneen lattialla, jonka jälkeen käpertyä Emman kanssa ennen kuin lähdin Studios, sitten koko päivän kuvaamisen, rytmittävät vierailut Emma ja Venla niin, että voisin sairaanhoitaja suloinen tytär ja viettää aikaa hänen kanssaan.,

Jokaisen työpäivän aamuna, kun kävely meikki ja hiukset äänikuva, haluaisin harjoitella sarjan hengitys ja kasvojen harjoituksia auttaa minua herätä ja näyttää elossa. Joka ilta ja viikonloppuisin olin päätoiminen Äiti. Olen harvoin halusi jättää talon minun päivää vapaata, joten Tony ja haluan pelata Emman kanssa puutarhassa, lukea hänelle kuvakirjat, ja ottaa hänet kävelyretkillä hänen vaunut tai kuopat uima-allas. Kun Emma torkahti, torkahdin., Minulta kysytään usein, lauloinko hänelle ja lauloin-vaikka se ei koskaan liittynyt työhöni. Pikemminkin, haluan laulaa pikku ditties, joka soveltaa side välillämme, kuten ”Olet Minun Auringonpaiste” ja ”Näen Kuun, Kuu Näkee Minut.”

– olin lukenut Maija Poppanen-kirjat ja kirjoitus, joten tiesin, että minun olisi lentävät elokuva. En ollut keksinyt, montako eri temppua sen vetäminen ruudulta vaatisi., Joskus olin ripustettu johdot; muina aikoina istuin kiikkua tai huipulla tikkaat, riippuen kuvakulmasta. Tee osapuoli kohtauksen, jossa Albert-Setä—pelataan niin suloisen legendaarinen koomikko Ed Wynn—me ammuttiin joitakin vie asetettu täysin kääntyi kyljelleen. Kun elokuva lopulta oikaistiin vastaamaan kaikkea muuta, ei johtoja näkynyt.

Monet puvut tarvitaan kaksoiskappaleet suuremman koon mahtuu valjaat käytin, kun lentävät., Kyseessä oli paksu elastinen vartalosukka, joka alkoi polvistani ja päättyi vyötäröni yläpuolelle. Liehuvat johdot kulkivat puvun reikien läpi ja ne oli kiinnitetty teräslevyihin jommallakummalla lonkalla. Olen kirjaimellisesti teki paljon ”hengailu” välillä kestää, ja kun minä keskeytettiin, teräs paneelit painetaan minun hip luut, joka tuli hyvin mustelmilla. Lampaan lisättiin, mikä auttoi, vaikka se oli tuskin tarpeeksi, koska en voinut näyttää liian iso.

vaarallisimmat lentosekvenssini säästettiin kuvausaikataulumme loppuun, oletettavasti onnettomuuden sattuessa., Yhdessä viimeisestä otostani olin roikkunut jo jonkin aikaa katossa ja odottanut, että tekniikkatiimi olisi valmis. Yhtäkkiä tunsin tukilankojeni putoavan noin metrin päähän. Minusta tuli hyvin hermostunut, ja kutsui alas näyttämömestari alla:

”voisitko päästää minut alas hyvin varovasti, kiitos? Tunsin johdon antavan vähän. Se ei tunnu turvalliselta.”

kuulin sanan siirrellään pitkin koko pituudeltaan studio, jossa mies, joka hallitsi minun johdot ja vastapainot seisoi.,

” Let her down easy, Joe!”

”When she comes down, take it reallly gently …” missä vaiheessa putosin lavalle kuin tonni tiiliä.

Siellä oli kauhea hiljaisuus, sitten Joen etäinen ääni kaukaa kutsutaan, ”Ei hän vielä?”

täytyy myöntää, let fly a stream of colorful expltives., Onneksi minua ei vahingoitettu, koska tasapainoiset vastapainot tekivät työnsä ja katkaisivat kaatumiseni, mutta laskeuduin kovaa ja olin melko järkyttynyt.

minulle on ihmeellistä, että nytkään ei nähdä Maija Poppasen teknisiä vaikeuksia, jotka olivat aina läsnä kuvausten aikana. Noihin aikoihin ei ollut tietokoneita, jotka auttaisivat erikoistehosteiden kanssa. Joka ikinen kohtaus piti tarinoida, ja nämä käsin piirretyt renderoinnit loivat elokuvaan visuaalisen tiekartan., Bob Stevenson teki kovasti töitä varmistaakseen, että jokainen laukaus noudatti uskollisesti näitä malleja, eikä kukaan voinut havaita loistavaa teknistä työtä Disneyn ”magian takana.”Niin usein elokuva vaati jotain, mitä ei ollut koskaan aiemmin saavutettu erikoistehosteiden suhteen. Oli Waltin nerokkaan teknisen miehistön tehtävä keksiä, miten se onnistuu.

Walt vieraili asettaa aika ajoin, ja kun hän teki, kaikki olivat innoissaan., Hän oli aina hyvin rohkaiseva ja täynnä bonhomieta—en koskaan kuullut hänen arvostelevan näkemäänsä. Hän oli selvästi innoissaan tästä uudesta projektista. Minulla on tunne, että hän olisi halunnut käydä useammin, mutta hän halusi olla tahdikas, ja ei näytä huolissaan tai olla tungettelevaa. Kuvauksissa oli aina erityinen aura; se karismaattinen kimallus, jonka hän loihti niin hyvin.,

Pääasiallinen valokuvauksen Maija Poppanen päättynyt ammunta elokuussa, mutta siellä oli vielä ton jälkituotannossa tehtävää, mukaan lukien kaikki minun ”looping” elokuva. Huomasin, että ääni vikoja usein häiritä kohtaus—lentokone lentävät yläpuolella, tuuli puhaltaa poikki mikrofonin, jos olimme ulkona, kamera on törmäsi, kehon mic hankausta vastaan vaatteita tai harjattu käsin, ja niin edelleen. Pieninkin virhe vaatii sen dialogin uudelleen järjestämistä äänikojussa., Joskus, se on todella mahdollista parantaa suorituskykyä, parempaa painotetaan sanaa tai enemmän vivahde siellä. Välillä silmukoiden ja kaikki animaatio ja erikoistehosteet, jotka oli vielä lisätään, se oli useita kuukausia ennen kuin näin mitään osa elokuvan koottu, ja toinen vuosi editointi, väri-korjata, ja äänen tasapainotus ennen kuin Maija Poppanen oli vihdoin päätökseen.

näin jälkikäteen ajateltuna, en olisi voinut toivoa parempaa johdatus elokuva, että se opetti minulle niin paljon niin lyhyessä ajassa., Erikoistehosteet ja animaatiot haasteita yksin oli jyrkkä oppimiskäyrä, jollaista en olisi koskaan kokea uudestaan. Minulla ei ollut vielä aavistustakaan, miten arvioida suoritustani tai miten elokuva voitaisiin vastaanottaa, mutta tiesin, että kova työ ei ollut estänyt minua nauttimasta prosessista. Alkaen ystävällisyys ja anteliaisuus Walt Disney itse, toveruus asetettu, ilo suorittaa kappaleita, ja tietenkin, luovaa yhteistyötä mieheni kanssa, se oli ollut unohtumaton kokemus.,

eräänä päivänä viimeisinä viikkoinani Los Angelesissa satuin ajamaan laakson yli kohti Hollywood Bowlia. Olen läpäissyt Warner Bros.-Studio, jossa elokuva ”My Fair Lady” oli juuri alkanut ammunta, jossa Audrey Hepburn näyttelee Eliza Doolittle vastapäätä Rex Harrison ja Stanley Holloway, jotka molemmat olivat olleet vaiheessa tuotanto kanssani Broadwaylla., Vaikka en täysin ymmärtänyt, miksi Audrey oli valittu rooli (en olisi koskaan tehnyt elokuvaa, ja oli suhteellisen tuntemattomia verrattuna hänen maailmanlaajuisesti mainetta), olin surullinen, että en koskaan on mahdollisuus laittaa oma versio Eliza elokuva. Tuolloin alkuperäisen näyttämötuotannon arkistonauhat olivat vielä tulevaisuuden juttu.

Kun olin ajamassa suuri Warner portit, vallaton tunne valtasi minut. Pyöräytin ikkunaani ja huusin: ”kiitos paljon, Herra Warner!,”Yritin olla vitsikäs, mutta samalla aito, niin tietoinen miten erittäin onnekas olin, että Jack Warnerin valinta valu Eliza oli tehnyt minulle saatavilla Maija Poppanen.

Enemmän Suuria Tarinoita Vanity Fair

— Apple oppii yksi Netflix on suurin virheitä
— Mitä tosielämän inspiraation Taitureita ajattelee J., Lo: n suorituskyky
— Muistaa, Shawshank Redemption, 25 vuoden kuluttua sen debyytti
— ripottele Meghan magic kapkaupungissa
— Valtakunnanoikeudessa kiihkeys aiheuttaa meteliä Fox News
— Arkistosta: draama takana Rebel Without a Cause ja nuoren tähden kuolema

Etsivät enemmän? Kirjaudu Meidän daily Hollywood uutiskirje ja älä koskaan unohda tarina.