Good Mood

ArchitectureEdit

arkkitehtuuri, jossa tyyli oli pitkäkestoinen, paikallisten lajikkeiden se on usein kutsutaan Kohtisuorassa arkkitehtuuri Englannissa, ja kuten Sondergotik Saksassa ja Keski-Euroopassa, Flamboyant Gothic Ranskassa, ja myöhemmin Manueline Portugalissa, ja Isabelline Espanjassa.,

Maalaus ja sculptureEdit

maalaus ja kuvanveisto, tyyli on joskus kutsutaan saksaksi nimellä ”Schöne Stil” tai ”Weicher Stil” (”Kaunis tyyli” tai ”Pehmeä tyyli”). Tyylilliset piirteet ovat arvokkaan eleganssia, joka korvaa monumentaalisuuden yhdessä runsaan koristeellisen värin, pitkänomaisten lukujen ja virtaavien linjojen kanssa. Siinä hyödynnetään myös enemmän näkökulmaa, mallintamista ja lavastusta. Luvut alkavat saada asetelmiinsa enemmän tilaa, ja kiinnostus kohdistuu realistisesti kuvattuihin kasveihin ja eläimiin., Joissakin teoksissa, ennen kaikkea Très Riches Heures du du Duc de Berryn kuuluisissa kalenterikohtauksissa, nähdään todellisen maisemamaalauksen alku. Sisustus tuli yhä enemmän koristeellinen kuin tyyli kehittyi Pohjois-Euroopassa, kun taas Italiassa lisääntynyt hienostuneisuutta kuva maalaus oli absorboitunut osaksi Varhaisen Renessanssin maalaus.

veistos johtava italialaisten taiteilijoiden pysyi lähempänä klassismi, ja olivat vähemmän vaikuttavat liikkeen; Lorenzo Ghiberti on monessa suhteessa lähellä tyyliin, mutta jo nyt näyttää siltä, infusoida Alussa Renessanssi klassismi., Claus Sluter oli Burgundin johtava kuvanveistäjä, ja hän oli yksi taiteilija, joka pystyi käyttämään tyyliä vahvasti monumentaalisella vaikutuksella. Useimmat kuvanveistäjät ovat tuntemattomia, ja tyyli yleensä hengissä pidempään Pohjois-veistos kuin maalaus, kuten yksityiskohtainen realismi Early Hollantilainen maalaus oli vaikeampi kääntää veistos. Pienempi maalattu puu lukuja, useimmiten Madonna, olivat merkittäviä, ja on suhteellisen kannettava, luultavasti auttoi levittämään tyyli kaikkialla Euroopassa.,

Merkittäviä maalareita mukana Master Theoderic ja Mestari Třeboň Alttaritaulu Böömissä, Mestari Parement, Jacquemart de Hesdin ja Hollantilainen Limbourg veljekset Ranskassa, ja Gentile da Fabriano, Lorenzo Monacon ja Pisanello Italiassa, viimeinen ottaen tyyli osaksi Varhaisen Renessanssin., Viininpunainen Jean Malouel, Melchior Broederlam ja Henri Bellechose olivat onnistuneet Robert Campin ja Jan van Eyck, joka vei Alussa Hollantilainen maalaus suuntaan suurempi illusionism. Mestari Bertramin ja Conrad von Soest olivat johtava alueellinen mestareita Saksassa, toimii pääosin kaupungin porvarit. Elossa paneeli maalauksia parasta laatua ennen 1390 ovat hyvin harvinaisia, paitsi Italiasta ja Prahan tuomioistuin. Monet näistä taiteilijoista muutti eri maiden tai alueiden uransa aikana altistaa heidät tyylejä muita keskuksia., Erityisesti Broederlam oli viettänyt joitakin vuosia Italiassa, ja on arveltu, että Mestari Parement itse oli Boheemi, kuin hänen tunnettu ranskalainen teokset ovat hyvin harvat, ja erittäin lähellä Boheemi art.

Valaistu käsikirjoituksia pysyi tärkeää ajoneuvojen tyyli, ja toimii kuten Sherborne Messukirja olivat tärkeimmät englanti osuus, lukuun ottamatta lasimaalauksia John Thornton, York Minster ja Thomas Lasittaja Oxfordissa ja muualla., Nottingham alabasteri kaiverruksia, tuotetaan huomattavia määriä työpajoja standardi malleja, on viety ympäri Länsi-Eurooppa arvo-tajuissaan seurakunnan kirkot. Milanolaisen Gian Galeazzo Viscontin tunnit olivat keskeinen teos, samoin Kaarle IV: n pojan Venceslauksen Raamattu (saksankielinen teksti). Molempia, kuten Sherborne Missalia, leimaavat ylenpalttisesti koristellut rajat., Herttua John Berry, poika ja veli ranskan kuninkaat, oli kaikkein tuhlaavainen arvoisa komission jäsen käsikirjoituksia, ja tärkein työnantaja Limbourg Veljet ja Jacquemart de Hesdin, sekä käyttää monia muita taiteilijoita. Muiden suurten keräilijöiden mukana Wenceslas, poika Charles IV, John Lancaster, 1. Herttua Bedford, poika Henrik IV Englannin ja ”Regent” englanti miehittämässä Ranskassa, ja Dukes of Burgundy. Vuonna viidestoista luvulla kaupungeissa Flanderin, varsinkin Brugge, tuli ylittää Pariisin keskustassa sekä käsikirjoitus, valaistus ja paneelin maalaus.,

TapestryEdit

Uuden ajoneuvon Kansainvälisen Goottilainen tyyli oli esittänyt kuvakudos kudonta-keskukset Arras, Tournai ja Pariisissa, missä kuvakudos tuotanto oli pysyvästi sekainen englanti miehityksen 1418-36., Alla johdonmukainen suojeluksessa Dukes of Burgundy, niiden kohtelias Kansainvälisen Goottilainen tyyli, pitkänomainen lukuja, runsaasti yksityiskohtia pukea, tungosta koostumus, jossa luvut sijoitettu kerrosta, velkaa niiden inspiraation käsikirjoitus valonlähteet ja suoraan maalarit: Baudouin de Bailleul, taidemaalari perustettu Arras, mukana sarjakuvia kuvakudos työpajoja siellä ja Tournai, jossa elementtejä paikalliseen tyyliin on vaikea erottaa (Weigert, p. 44)., The Chatsworth Metsästää (Victoria and Albert Museum) ovat innoittamana Gaston de Foix-kirjan metsästys ja monet weavings Troijan Sodan sykliä nykyajan romansseja.

myös Tapestry oli kannettavaa taidetta. Sviitit seurasivat seigneurial omistajiaan lämmittämättömästä ja tyhjästä châteausta toiseen. Tapestry weavers itse voitaisiin houkutella siirtämään työpajoja, vaikka ne pysyivät sidottuina englantilaisen villan saavutettavuuteen. Uskonnolliset ja maalliset alamaiset harjoittivat tätä olennaisesti maallista taidetta.,

keskipitkän ja Myöhään Goottilainen tyyli, joka on helposti huomaamatta, koska se on lähes täysin kadonnut, on maalattu verhot, joka toimi edullisempi korvike kudotut verhot, mutta voisi olla tuotettuja, asianmukaiset teemoja, lyhyellä varoitusajalla.