Kuten denizens digitaalinen maailma, useimmat nykyajan Amerikkalaiset altistuvat päivittäin kymmeniä valokuvia ystävien, rakkaansa, julkkiksia ja tuntemattomia. Me kaapata ja jakaa kuvia itsellemme ja muille, joilla on järkyttävän vähän vaivaa, harvoin, jos koskaan, tehostamalla takaisin ihmettelemään valtaa me käytellä.,
älypuhelimet, jotta voimme ikuistaa hetkiä elämässämme kristallinkirkas hifi—uhmaa väistämättömyyden ajan kulkua, kun hetken mielijohteesta iskee meille—vielä me kokoonpano kollektiivista visuaalinen historia ei ole kunnioitusta ja intoa, mutta irrallaan blitheness, joka niin usein tulee liian paljon hyvä asia.
Tällaista ei tapahtunut vuonna puolivälissä 19th century, kun ensimmäinen yleisesti saatavilla oleva muoto, valokuvaus, joka tunnetaan daguerreotype prosessi, tiensä nuorten yhdysvallat.,
ennen tätä aikaa oli mahdotonta tietää jonkun todellista ulkonäköä, ellet tavannut häntä henkilökohtaisesti. Et voi katsoa taaksepäin kasvot lapsia, kun he pääsivät aikuisikään, eikä ne teidän myöhään vanhemmat, kun he olivat lepoon. Kokemukset ja tapahtumat säilyivät vain tuntien vaivannäön maalaamisen, piirtämisen tai proosan kirjoittamisen jälkeen ja silloinkin silmiinpistävän epätäydellisinä. Daguerreotyypit antoivat amerikkalaisille kyvyn säilyttää, ei vain kuvitella, kollektiivista historiaansa.,
kunniaksi tämän perustavaa medium, National Portrait Gallery esittelee valikoiman puolivälissä 19th century daguerreotypes—12 kaikki—kautta 2. kesäkuuta ensi vuonna. Muotokuva Galleria alkoi kerätä daguerreotypes vuonna 1965, kolme vuotta ennen sen avaamista yleisölle, kun se ei vielä ole valtuuksia hankkia valokuvia. Tänä vuonna, tunnustuksena sen 50 vuotta, museo juhlii peruuttamaton vaikutus nämä varhaiset kuvat teki kentällä henkilökuviin suuri.,
Daguerreotypes oli nimetty kunniaksi heidän ranskalainen keksijä Louis Daguerre, joka teki hänen innovatiivinen tekniikka ”vapaan maailman” kautta järjestely, jossa ranskan hallitus.,
Daguerre rakennettu työ valokuvauksen pioneeri Nicéphore Niépce, joiden kanssa hän vastasi ylenpalttisesti, kun Niépce on periaate, paljastaen käsitelty pinta suodatettua valoa ja tekee prosessi (suhteellisen) nopeasti ja käytännön.
Daguerre on menetelmä vedota kupari levyt on päällystetty toiselta kasvot erittäin heijastava kiillotettu hopea ja kemiallisesti pohjamaalattu altistuminen ”herkistävä laatikot” täynnä jodia ja bromia., Kun daguerreotypist taata tietyn levy oli vastaanottavainen valoa, ne olisi aseta se iso camera obscura (lat. ”pimeä huone”), joka myönsi ulkopuolella valaistus vain yksi, pieni aukko, joita linssi.
pitkän altistumisen aikana (istuu vielä daguerreotype muotokuva kesti jonkin tekemässä), levy olisi valmis primetime. Ottaa kehitetty levy tuella kuuma kaasumainen elohopea, valokuvaaja olisi upota sitä e ratkaisu, pese se, ja yleensä sävy se kulta, kloridi -, ennen kuin asettamalla se sopivaan katselu tapauksessa tai runko.,
”asianmukaisen katseluun”, sanoo Ann Shumard, kuraattori uusi näyttely, ”daguerreotype tulee näkyviin juuri oikeaan kulmaan, jotta kuva näkyy. Muuten kaikki paitsi katoaa, ja hopealevy palaa peiliin.”Spektrin luonto daguerreotypes antaa heille kiehtova eeriness, ja niiden kaksinaisuus peili ja kuva paljastaa katsojalle mitä he näkevät tavalla yhteisiä mikään muu väline. ”Tämä antaa daguerreotyypille lähes maagisen ominaisuuden”, Shumard sanoo.,
Vaikka Euroopan alkuperää, mystiikkaa Daguerre henkilökuviin kiinni Amerikassa kuin missään muualla., ”Se nautti eniten suosiota yhdysvalloissa,” Shumard sanoo, ”kiitos yrittäjähenkeä Amerikkalainen harjoittajia ja keskiluokka koostuu innokkaita kuluttajille.”
daguerreotyypin herkku, vaikkakin monin tavoin myyntivaltti, herättää tiettyjä käytännön huolenaiheita. Jos sallitaan kosketus esimerkiksi ulkopuoliseen Happeen, metallilevyt tahriintuvat vähitellen. ”National Portrait Gallery on valokuvaus konservaattori varmistaa, että jokainen daguerreotype on suojattu coverglass ja huolellisesti sinetöity estää ilmaa pääsemästä levy,” Shumard kertoo., ”Kun ei ole näyttely, museon daguerreotypes tallennetaan räätälöityjä arkistointi laatikoita ilmasto-valvotussa ympäristössä.”
yhtä kiehtovaa kuin tekniikka esillä olevien daguerreotypiamuotokuvien takana ovat aiheet, joita he kuvaavat. Eklektinen poikkileikkaus puolivälissä 19th century American valaisimet, valikoimassa on henkistä terveydenhuollon uudistaja Dorothea Dix, Laivaston Kommodori Matthew Perry (parasta muistaa hänen retkikunta Japaniin), prototypical impresario P. T. Barnum rinnalla circus viihdyttäjä Tom Thumb, ja transcendentalist kirjailija Henry David Thoreau.,
Yksi daguerreotype Shumard toteaa erityisesti pidätti on muotokuva Seneca Nation johtaja Blacksnake, joiden harkittuja off-kameran katseen ja tiukasti suljettu huulet antaa kuvan ilma on tyyni arvokkuus. ”Kun tukea Britannian aikana Amerikan Vallankumous,” Shumard sanoo, ”Blacksnake liittyi suuri määrä Seneca ja muut Kuusi Kansakuntien jäseniä, jotka neuvotellut yhdysvaltojen kanssa vuonna 1797 turvata varaukset länsi-New York.,”On valmis ja pragmaattinen johtaja, Blacksnake myös puolusti koulutus järjestelmä Seneca perinteistä Native American käytäntöjä ja uskomuksia, joilla länsimaiseen. ”Hän on ainoa alkuperäisamerikkalainen, joka on edustettuna daguerreotypia-kokoelmassamme”, Shumard sanoo.
Monet muut rikas historiallinen kerronta elää sisällä muotokuvia näyttö, joka ei olisi olemassa ilman esteetön tila valokuvaus keksitä Louis Daguerre ja hänen anteliaisuus jotta se voi lisääntyä maailmanlaajuisesti., ”Kautta daguerreotype henkilökuviin,” Shumard sanoo, ”National Portrait Gallery on voi edustaa henkilöitä, jotka muuten olisivat pysyneet poissa meidän visuaalinen kerronta kansakunnan historiassa.”Kävijöitä Galleria kehotetaan pohtimaan ihmiskunnan jää kunkin kuvan—ja sen suhde oman, hetkellisesti heijastuu muotokuvia’ hopea kiilto.
”Daguerreotypes: Viisi Vuosikymmentä Kerätä” on esillä Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC kautta 2. kesäkuuta 2019.
