Olet vihdoin tehnyt sen: kirjoittamalla taidetta-näyttely ensimmäistä kertaa. Hienoa! Kehystät töitäsi, lataat sen, teet tiesi galleriaan ja menet allekirjoittamaan sen. Medium, otsikko, taiteilijanimi-nämä ovat helppoja kysymyksiä. Missä kovat jutut ovat?
Oh, siinä se on. ”Hinta.”Vedät tyhjää.,
mysteeri hinnoittelu kuvitus
ensimmäistä kertaa näytteilleasettajaa, kuvitus hinnoittelu on usein viime hetken, vaikea päätös. Se on pelottava määrittää arvon oman työn, ja alussa taiteilijat usein tapana err puolella ali – tai yli-hinnoittelu.
aloitetaan kahdella pääoletuksella:
- työlläsi on arvoa, ja ansaitset siitä palkkaa.
- joku siellä pitää tästä kappaleesta, haluaa omistaa sen ja on valmis maksamaan asettamasi kohtuullisen hinnan.
Nyt, mitä ”kohtuullinen” tarkoittaa?,
Mistä aloittaa
Tässä on meidän vakio neuvoja taiteilija suunnittelee hinnoittelu ensimmäistä kertaa:
- anna itsellesi reilu tuntipalkka
- lisää että kustannukset materiaaleja käytit ja muut kulut
Joten, jos pala kesti 10 tuntia, haluat saada $15 per tunti, ja materiaalit maksaa 45 dollaria, et voisi käyttää $195 lähtöpisteeseen (10 kertaa 15, plus 45).
materiaalikustannuksiin kuuluvat kangas, paperi, maali, muste ja niin edelleen., Kuluihin, älä unohda asioita, kuten framer käytit ja näytteille pääsymaksut. Se voi olla hankalampaa tekijä vuotuinen liiketoiminnan kustannuksia, kuten sivuston hosting, mutta kun sinulla on idea siitä, kuinka monta kappaletta voit myydä vuodessa, voit sisällyttää sen yhtä hyvin. Tärkeintä ei ole unohtaa näitä kustannuksia, tai muuten voit päätyä menettää rahaa!
galleriassa voi käydä myös kaltaistesi taiteilijoiden kanssa, jotta saa karun käsityksen siitä, mitä numeroita kannattaa katsoa.
huomautus: Tämä on lähtökohta taiteilijoille, jotka ovat uusia esittelemään ja myymään taidetta., Artistit uransa eri kohdissa saattavat käyttää erilaisia kaavoja, jotka eivät perustu aikaan, ja nekin ovat hyviä!
Muuta huomioitavaa
Komissio
Jos myyt taidetta läpi galleria, se vie komissio. (Art League, se on 40 prosenttia meille, 60 prosenttia sinulle.) Älä unohda ottaa tätä huomioon, kun hinnoitat taideteoksesi! Haluat varmistaa, että tienaat vielä sen jälkeen, kun provisio on purettu.
tarkoittaako se, että taideteoksia kannattaa myydä vähemmän nettisivuilla? Ei!, Taideteoksesi pitäisi olla johdonmukaisesti hinnoiteltu riippumatta siitä, miten ja missä se myydään. Galleriat eivät pidä löytämässä he ovat vähättelin, ja ostajat eivät halua tajuta, että toiset vähemmän palkkaa vastaavia taideteoksia.
Koko
Jotkut taiteilijat hinta kuvitus perustuu vain koko, joko neliö tuumaa tai kehä. Tämä on helppo selittää ostajille, ja varmasti järkevää, jos käytät vähemmän aikaa pienempiin töihin.
Vaikka pienempiä teoksia kestää aina vähän aikaa ja vaivaa teidän isommat, ostajat odottavat alempia hintoja pienempiä kokoja saman taiteilijan., Se ei ole kova sääntö, mutta se on odotettavissa, sinun pitäisi olla tietoinen ja valmis vastaamaan.
What ’ s your medium?
Riippuen keskipitkän olet töissä, sinulla voi olla muita asioita ottaa huomioon.
Valokuvauksen ja Taidegrafiikan: saat myydä yksi (tai useampi) rajoitettu painos, joten varmista, että olet määrä ja allekirjoittaa jokainen pala! (Lue lisää painosten myynnistä.)
Jos käytät aikaa ja materiaaleja kaava esitetty edellä, voit jakaa useissa tulosteita löytää hinta sinun pitäisi veloittaa jokaisesta., Jos aika ja materiaalit painos 15 yhteensä $1,500, lähtöhinta olisi $100 kukin (1500 jaettuna 15).
Korut ja kuvanveisto: ajan ja materiaalien kaavaa voi vielä käyttää, mutta materiaalit lienevät enemmänkin tekijä. Muista seurata, mitä kuhunkin osaan menee!
maine
muista pitää kirjaa taiteen myyt! Voit käyttää niitä varmuuskopioida hinnat lainaat ja kun teet päätöksiä nostaa hintoja (KS.alla).,
Yleiset ongelmat
”Mutta en halua myydä sitä”
Jos pala oli erityisen vaikea työskennellä, tai olet erityisesti kiinnitetty siihen, siellä on taipumus haluta hinta on korkeampi. Sitä voi kuitenkin olla vaikea selittää ostajille, ja sitä kannattaa välttää. Kiinni hyödykkeiden, kuten kerran käytetty, materiaalikustannukset, tai koko — ja jos et halua työtä, myydä, älä luettelo sen myyntiin!
huijarisyndrooma
Muistatko, mitä sanoimme tämän postauksen alussa? Että työlläsi on arvoa? Älä unohda sitä.,
moni kuitenkin saa joskus sellaisen tunteen, ettei kuulu joukkoon. Että heidän ei pitäisi veloittaa sitä, mitä vastaavat artistit veloittavat, vaikka he menestyvät. Sitä kutsutaan impostorin syndroomaksi (ja tietäminen on puolet taistelusta).
Minne mennä sieltä?
hintasi eivät pysy entisellään ikuisesti. Kun saat lisää myyntiä vyön alle, haluat nostaa hintoja-olet nyt kysytty!, Jos huomaat, että olet myynyt puolet siitä mitä voit tehdä kuuden kuukauden aikana, niin se on hyvä merkki siitä, että on aika ladata lisää työtä. Hintojen nostaminen 10-20 prosenttia on hyvä lähtökohta.
(oliko tämä viesti hyödyllinen? Lisää resursseja, tilaa Art League blogin uutiskirje täältä tai tutustu Artful Resources archiveen.)
pitäisikö hintoja laskea, jos ei myy? Älä hätäile. Varmista, että sinun tai galleria vaivaa edistäminen, ennen kuin syytät hinnat. (Katso alta vinkkejä sanan levittämiseen.,) Kuitenkin pitää silmällä vertailukelpoisia taiteilijoita (sama keskikokoinen, koko, paikka uralla, jne.) karkean käsityksen siitä, mistä maksaa.
Vältä taidetta ”myynnissä”: muista, että haluat esittää johdonmukainen hinta yleisölle. Jos ostaja näkee töiden joskus laskevan hintaa, he eivät todennäköisesti osta sitä alkuperäiseen hintaan. Yleensä hinnat pitäisi vain nousta ajan myötä (hitaasti).
myös: älä unohda mainostaa itseäsi!
hinnan asettaminen on vasta vaihe yksi! Paranna myyntiä terveellisellä annoksella itsensä edistämistä., Tarinasi ja taideteoksesi tarinan kertominen nostaa sen arvoa. Tässä muutamia muita blogikirjoituksia pääset alkuun:
-
Miten Luoda Taiteilija Verkkosivuilla - Nolla-Budjetin Opas Valokuvaus Kuvitus
- Sähköposti Uutiskirjeitä Taiteilijoiden Kolmessa vaiheessa
- Alkaen Taiteilija, Blogi
- Mitä Lähettää (ja Mitä Ei) Taiteilija Sosiaalisessa Mediassa
- 33 Ideoita Taiteilijoiden Pinterest Levyt
Lopuksi, en usko, että sinun täytyy tehdä kaikki työ., Jos näyttely on esillä galleriassa, ovat ne lähettää sähköposteja näyttelyitä olet, bloggaaminen niistä, ja muuten saada sanaa ulos? Jos et, kysy itseltäsi: ansaitsevatko he tämän palkkion?
Johtopäätös
Saamme sen: olet taiteilija ja haluat mieluummin viettää aikaa studiossa. Voit aina maksaa jonkun muun hallita sivuston ja jopa sosiaalisen median, mutta kukaan muu kuin voit asettaa hinnat.
se sanoi, että aloittaminen on vaikeinta. Muutaman ensimmäisen myynnin jälkeen sinulla on luottamus tietää hintasi ovat kunnossa., Löydät hinnoittelu kaava, joka toimii sinulle, ja keksiä hintoja ei vie niin paljon vaivaa.
ja pian nostat hintoja. Onnea!
