Good Mood

Alussa Barokin concerto

termi ”concerto” oli alun perin käytetty tarkoittamaan toimii mukana ääniä ja välineitä, joita välineistä ei ollut itsenäisiä osia, jotka—toisin kuin Renessanssin yleinen käytäntö, jonka välineet että mukana ääniä vain kaksinkertaistunut ääni osia., Esimerkkejä tästä aiemmin muodossa konsertto kuuluu Giovanni Gabrieli on ”Ecclesiis” tai Heinrich Schütz on ”Saul, Saul, oli verfolgst du mich.”

Myöhäisbarokkikonsertto

konsertto alkoi saada modernia muotoaan barokin myöhäiskaudella. Alkaen muodossa nimeltä Concerto grosso suosituksi Arcangelo Corelli, se kehittynyt muoto ymmärrämme tänään suorituskykyä solistina/vastaan orkesteri.,

tärkeimmät säveltäjät concerti barokin olivat Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, georg Friedrich Händel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani ja Johann Joachim Quantz. Konsertti oli tarkoitettu koostumus tyypillinen italialainen tyyli aikaa, ja kaikki säveltäjät opiskelivat miten säveltää Italian muoti (kaikki’italiana).

barokin concerto oli lähinnä kielisoitin (viulu, alttoviulu, sello, harvoin viola d ’ amore tai harppu) tai puhallinsoitin (oboe, trumpetti, huilu, tai torvi).,

barokin Aikana, ennen keksintö piano, keyboard konsertot olivat verrattain harvinaisia, lukuun ottamatta urut ja jotkut cembalo konserttoja Johann Sebastian Bach. Kuten cembalo kehittynyt fortepiano, ja lopulta moderni piano, lisääntynyt määrä ja rikkaampi ääni uuden välineen ansiosta näppäimistö väline paremmin kilpailemaan koko orkesterille.

Sellokonserttoja on sävelletty Barokkikaudelta ellei jo aiemmin., Joukossa teoksia tuolta ajalta, ne Antonio Vivaldi ja Giuseppe Tartini ovat edelleen osa vakio-ohjelmistoon tänään.

Klassisen konserton

sonaattimuodon Klassisen Konserton.

concerti pojat Johann Sebastian Bach ovat ehkä parhaat linkit niiden välillä, Barokin ajan ja Klassisen aikakauden.

Se on tavanomainen todeta, että ensimmäiset liikkeet concerti Klassisen ajan alkaen seurata rakenteen sonaattimuotoon., Lopullinen liikkeet ovat usein rondo muodossa, kuten J. S. Bachin E-Duuri viulukonsertto.

viulukonsertot

Mozart sävelsi nopeasti viisi viulukonserttoa. Niissä on useita vaikutteita, erityisesti italialaisia andaustrialaisia. Useissa kohdissa on nojauksia kansanmusiikkiin, mikä ilmenee Itävallan serenadeissa.

Haydn sävelsi neljä viulukonserttoa.

Beethoven sävelsi vain yhden viulukonserton.

Cello concertos

Haydn kirjoitti vähintään kaksi selloa konserttoja, jotka ovat tärkein toimii, että genre klassisen aikakauden. Kuitenkin Eaa., Bachin kolme sellokonserttoa ovat myös huomionarvoisia.

Näppäimistö konserttoja

C. P. E. Bachin näppäimistö konserttoja sisältävät joitakin loistava soloistic kirjallisesti. Osassa niistä on liikkeitä, jotka törmäävät toisiinsa tauotta, ja usein on poikkiliikkeiden aihekohtaisia viittauksia.

Mozart, kuten poika, tehty järjestelyjä, cembalolle ja orkesterille kolme sonata liikkeitä Johann Christian Bach., Kun hän oli kaksikymmentä, Mozart pystyi kirjoittamaan concerto ritornelli, joka antoi orkesterin ihailtavaa mahdollisuus väittäen sen merkki näyttely, jossa noin viisi tai kuusi jyrkästi vastakkain teemoja, ennen kuin solisti tulee käsitellä materiaalia. Osaa hänen kaksikymmentäseitsemän pianostaan pidetään keskeisenä soittimen repertuaarissa.

Haydn sävelsi tusinan verran kosketinsoittokonserttoja, joskin paria niistä pidetään harhaluuloisina.

Konserttoja muita välineitä

C. P. E. Bach kirjoitti neljä huilu konserttoja ja kaksi oboeta konserttoja.,

Mozart kirjoitti yksi konserton jokainen huilu, oboe (myöhemmin jäsensi huilulle ja tunnetaan Huilu Konsertto Nro 2), klarinetti ja fagotti, neljä sarvea, Konsertto Huilulle, Harppu, ja Orkesteri, Sinfonia Concertanten Viululle, Alttoviululle ja Orkesterille, ja Exsultate, jubilate, de facto konsertto sopraanolle ääni. He kaikki hyödyntävät ja tutkivat soolosoittimen ominaisuuksia.

Haydn kirjoitti tärkeä trumpetti konsertto ja Sinfonia Concertanten varten viulu, sello, oboe ja fagotti sekä kaksi horn concertos.,

Romanttinen konsertto

viulukonserttoa

19. vuosisadan concerto välineenä virtuoosinen näyttö kukoisti niin kuin ei koskaan ennen. Siinä ajassa artisti nähtiin sankarina, häntä palvottiin ja ihannoitiin tempauksella. Varhainen Romanttinen piirteitä löytyy viulu, konsertot, Viotti, mutta se on Spohr on kaksitoista viulukonserttoa, kirjoitettu välillä 1802 ja 1827, että todella omaksua Romanttinen henki heidän melodinen sekä niiden dramaattisia ominaisuuksia.

Beethovenin viulukonsertto on mittakaavaltaan ja melodisuudeltaan ainutlaatuinen., Resitatiiviset elementit liitetään usein yhteen, mikä osoittaa italialaisen oopperan vaikutuksen puhtaasti instrumentaalisiin muotoihin.

Mendelssohn avaa viulukonserttonsa (1844) viulusoolon lauluominaisuuksilla. Myöhempikin passage-teos on pikemminkin dramaattinen ja resitatiivinen kuin pelkkä virtuoosi. Puhallinsoittimet valtion lyyrinen toinen aihe miedolla poljin G viulu – varmasti innovaatio. Vaimennin, sijoitettu lopussa kehittämistä ja toimii linkkinä mieleen, on täysin kirjoitettu ja integroitu rakenne.,

suuri viulu virtuoosi Niccolò Paganini oli legendaarinen hahmo, joka, kuten säveltäjä, hyödyntää teknisiä mahdollisuuksia hänen väline sen äärirajoilla. Jokainen hyödyntää rhapsodic ideoita, mutta on ainutlaatuinen omassa muodossaan. Belgialainen viulisti Henri Vieuxtemps, itse merkittävä virtuoosi, lahjoitti useita teoksia tähän muotoon.

Édouard Lalon Sinfonie Espagnole (1875) esittelee virtuoosimaista kirjoittamista espanjalaisittain.

Max Bruch kirjoitti kolme viulukonserttoa, mutta se on ensimmäinen, G-molli, joka on edelleen yrityksen suosikki ohjelmistoon., Avausliikkeen liittyy niin läheisesti kaksi jäljellä liikkeitä, että se toimii kuten ooppera-alkusoitto.

Tšaikovskin viulukonsertto (1878) on voimakas teos, joka onnistuu olemaan lyyrinen sekä erinomaisesti virtuoosinen.

samana Vuonna Brahms sävelsi viulukonserton varten virtuoosi Joseph Joachim. Tätä työtä tekee uusia vaatimuksia pelaaja, niin paljon, että kun se oli ensimmäinen kirjoitettu se oli kutsutaan ”konsertto vastaan viulu”. Ensimmäinen osa tuo konserton sinfonisen kehityksen valtakuntaan., Toinen osa on perinteisesti lyyrinen, ja finaali perustuu vilkkaaseen unkarilaiseen teemaan.

Cello concertos

Koska Romanttinen aikakausi, sello on saanut niin paljon huomiota kuin piano ja viulu-kuin konsertto väline, ja monia hienoja Romanttinen ja jopa enemmän 20-luvulla säveltäjät vasemmalle esimerkkejä.

Antonín dvořákin sellokonsertto joukkoon korkeimman esimerkkejä Romanttinen aikakausi, kun taas Robert Schumann, Carl Fingleton, David Popper, ja Julius Klengel keskittyä lyyrinen ominaisuuksia väline.,

Beethoven vaikutti ohjelmisto, jossa on Kolminkertainen Concerto for piano, viulu, sello ja orkesteri, kun taas myöhemmin, vuonna vuosisadan, Brahms kirjoitti Kaksinkertainen Konsertto viululle, sellolle ja orkesterille.

laite oli suosittu myös säveltäjät Ranskan ja Belgian perinne: Saint-Saëns ja Vieuxtemps kirjoitti kaksi cello concertos jokainen ja Lalo ja yksi onnekas poika selviää.

Tšaikovskin panos genreen on sarja variaatioita Rokokoo-teemasta. Hän jätti myös hyvin hajanaisia luonnoksia projisoidusta sellokonsertosta, joka valmistui vasta vuonna 2006.,

Elgar on suosittu concerto, vaikka kirjoitettu jo 20-luvulla, kuuluu myöhään romantiikan ajan tyylillisesti.

Tänään on ’core’ – ohjelmistoon, joka on esiintynyt eniten kaikista cello concertos ovat Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Šostakovitšin ja Schumann, mutta siellä on paljon enemmän konserttoja, jotka suoritetaan lähes yhtä usein (ks. alla: cello concertos 20-luvulla).

pianokonserttoa

Beethovenin viisi pianokonserttoa lisätä teknisiä vaatimuksia solistina., Kaksi viimeistä ovat erityisen merkittäviä, integrointi concerto suuri sinfoninen rakenne liikkeitä, jotka usein törmätä toisiinsa. Hänen pianokonsertto Nro 4 käynnistyy, vastaan perinne, jossa lausuma piano, jonka jälkeen orkesteri maagisesti tulee viiteavain, esitellä, mitä yleensä olisi ollut aukko tutti. Teos on luonteeltaan pääosin lyyrinen. Hidas liike on solistin ja orkesterin välinen dramaattinen dialogi. Hänen Pianokonsertossaan nro 5 on wieniläisen sotilasmarssin perusrytmi., Lyyristä toista aihetta ei ole, vaan sen tilalla on jatkuva avausmateriaalin kehitys. Hän sävelsi myös Kolmoiskonserton pianolle, viululle, sellolle ja orkesterille.

piano concertos Cramer, Kenttä, Düssek, Woelfl, ja Hummel antaa linkin Klassisen konserton Romanttinen konsertto.

Chopin kirjoitti kaksi pianokonserttoa, jossa orkesteri on hyvin paljon taka-mukana rooli. Schumann, huolimatta siitä, että pianisti-säveltäjä, kirjoitti pianokonsertto, jossa taituruus ei koskaan saa eclipse olennaiset lyyrinen työn laatua., Lempeä, ilmeikäs melodia kuullut alussa woodwind ja sarvet (sen jälkeen, kun piano on ennakoitiin johdanto sointuja) karhut materiaali useimmille argumentin ensimmäisen liikkeen. Itse asiassa väite perinteisessä kehityksen mielessä on korvattu eräänlainen muunnelma tekniikka, jossa solisti ja orkesteri interweave niiden ideoita.

Lisztin pianotekniikan hallinta vastasi viululle Paganinin mestaruutta. Hänen konserttonsa nro 1 ja ei., 2 vasemmalle syvän vaikutuksen tyyli piano concerto kirjoittaminen, vaikuttaminen Rubinstein, ja erityisesti Tšaikovski, jonka ensimmäinen pianokonsertto on rikas chordal avaaminen on oikeutetusti kuuluisa. Griegin konserton myös alkaa silmiinpistävää tavalla, jonka jälkeen se jatkuu lyyrinen suoneen.

Brahmsin Ensimmäinen pianokonsertto D-molli (pub 1861) oli seurausta valtava määrä työtä massa materiaali alun perin tarkoitettu sinfonian. Hänen Toinen pianokonsertto B♭ suuria (1881) on neljä osaa ja se on kirjoitettu suuremmassa mittakaavassa kuin mikään aiemmin concerto., Hänen viulukonserttonsa tavoin se on mittasuhteiltaan sinfoninen.

myöhäisromanttisella kaudella sävellettiin vähemmän pianokonserttoja. Grieg-vaikutteinen Sergei Rahmaninov kirjoitti kuitenkin 4 pianokonserttoa vuosina 1891-1926. Hänen 2. and3rd, on suosituin 4, lähti tulemaan yksi kuuluisimmista piano-ohjelmistoon.

Muut romanttinen piano concertos, kuten Kalkbrenner on, Henri Herz on Moscheles ja Thalberg on konsertot olivat myös erittäin suosittu Romanttinen aikakausi, mutta ei tänään.,

pienimuotoinen toimii

Lisäksi tavallista kolme-liike toimii otsikko ”concerto”, monet 19th-luvun säveltäjät kirjoittivat lyhyempiä kappaletta soolosoitin ja orkesteri, usein laakeri kuvaava otsikot. Noin vuodelta 1800 tällaisia teoksia kutsuttiin usein Saksalaissäveltäjiltä Konzertstückiksi tai Phantasieksi.

Liszt kirjoitti Totentanz pianolle ja orkesterille, a mukaillen Dies Irae. Max Bruch kirjoitti suosittu Skotlannin Fantasia viululle ja orkesterille, César Franck kirjoitti Les Djinns ja Muunnelmia symphoniques, ja Gabriel Fauré kirjoitti Ballade pianolle ja orkesterille., Rahmaninovin Rhapsodya Paganini-teemalla pidetään yleisesti pianokonserton tapaan jäsenneltynä.

Tšaikovskin Variations on a Rococo Theme sellolle ja orkesterille on tärkeä paikka instrumentin ohjelmistoon.

20-luvulla

Monia konserttoja kirjoitettu jo 20-luvulla kuuluvat enemmän myöhässä Romanttinen kouluun kuin mitään modernistisen liikkeen., Mestariteoksia kirjoittanut Edward Elgar (viulukonserton ja sello konsertto), Sergei Rahmaninov ja Nikolai Medtner (neljä ja kolme pianokonserttoa, vastaavasti), Jean Sibelius (viulukonserton),Frederick Delius (viulukonserton, sellon konserton, piano konsertto ja kaksinkertainen konsertto viululle ja sellolle), Karol Szymanowski (kaksi viulukonserttoa ja ”Symphonie Concertanten” piano) ja Richard Strauss (kaksi horn concertos, viulukonserton, Don Quijote —sävy runo, joka tarjoaa sello solistina— ja niistä myöhemmin toimii, oboekonsertto).,

Kuitenkin, ensimmäisen vuosikymmenen aikana 20-luvulla, useita säveltäjien, kuten Debussyn, Schönbergin, Bergin, Hindemith, Stravinsky, Prokofjev ja Bartók alkoi kokeilla ideoita, että piti olla kauaskantoisia seurauksia, miten musiikki on kirjoitettu ja, joissakin tapauksissa, suorittaa. Jotkut näistä innovaatioista ovat yhä usein käyttää liikennemuotojen, etsintä ei-länsi-asteikot, kehittäminen atonality, laajempaa hyväksymistä dissonansseja, keksintö kaksitoistasäveljärjestelmä koostumus ja käyttö polyrytmit ja monimutkaisia tahtilajeja.,

nämä muutokset vaikuttivat myös konserttiin musiikillisena muotona. Vieressä enemmän tai vähemmän radikaaleja vaikutuksia musiikillinen kieli, ne johti uudelleenmäärittely käsite taituruus voitaisiin sisällyttää uusia ja laajennettu instrumentaali tekniikoita sekä keskittyä näkökohtia ääni, joka oli laiminlyöty tai jopa huomiotta ennen kuten piki, timbreand dynamiikkaa. Joissakin tapauksissa ne toivat myös uuden lähestymistavan solistin rooliin ja sen suhteeseen orkesteriin.,

viulukonserttoa

Kaksi suurta innovaattoreita varhaisen 20-luvun musiikki, Schönberg ja Stravinsky, sekä kirjoitti viulukonserttoa. Schönbergin konserton materiaalia, kuten Bergin konserttia, yhdistää kaksitoistasävelinen sarjamenetelmä. Bartók, toinen merkittävä 1900-luvun säveltäjä, kirjoitti kaksi tärkeää konserttoa viululle. Venäjän säveltäjien, Prokofjev ja Shostakovitsh sekä kirjoitti kaksi konserttoja, kun Hatšaturjan kirjoitti concerto-ja Concerto-Rhapsody väline., Hindemith on konserttoja hark takaisin muodot 19th century, vaikka harmoninen kieli, jota hän käyttää on erilainen.

David Diamondin kolme viulukonserttoa näyttävät muodon uusklassiseen tyyliin.

viime aikoina, Dutilleux on L ’ arbre des Songes on osoittautunut tärkeä lisä kokoelmaan ja hieno esimerkki säveltäjän atonaalinen vielä melodinen tyyli.,

Muut säveltäjät suuria viulukonserttoa ovat Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass ja John Adams.

Cello concertos

20-luvulla, erityisesti Toisen maailmansodan jälkeen, sello nauttinut ennennäkemättömän suosion. Tämän seurauksena sen concertante-repertuaari tarttui pianoon ja viuluun sekä määrällisesti että laadultaan.

tärkeä tekijä tässä ilmiössä oli virtuoosimaisen sellistin Mstislav Rostropovichin nousu., Hänen erinomainen tekniikkansa ja intohimoinen soittonsa sai kymmenet säveltäjät kirjoittamaan hänelle kappaleita ensin kotimaassaan Neuvostoliitossa ja sitten ulkomailla., kun sen otsikko ehdottaa, että yhtä tärkeää solisti ja orkesteri),Henri Dutilleux’ Tout un monde lointain…, Witold Lutoslawskin on sellokonsertto, Dmitri Kabalevsky on kaksi cello concertos, Aram Hatšaturjan: n Concerto-Rhapsody, Arvo Pärt on Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet ja Krzysztof Penderecki toinen cello concertos, Sofia Gubaidulina on korkea veisu Sun, Luciano Berion Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein on Kolme Meditaatioita, James macmillanin sellokonsertto ja Olivier Messiaen Konsertti à quatre (nelinkertainen konsertto sellolle, piano, oboe, huilu ja orkesteri).,

lisäksi useita tärkeitä säveltäjiä, jotka eivät ole suoraan vaikuttanut Rostropovich kirjoitti cello concertos: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Mjaskovski, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann ja Einojuhani Rautavaara esimerkiksi.,

pianokonserttoa

Igor Stravinsky kirjoitti kolme teosta pianolle ja orkesterille: Konsertto Pianolle ja puhallinorkesterille, Capriccio Pianolle ja Orkesterille, ja Liikkeet Pianolle ja Orkesterille. Sergei Prokofjev, toinen venäläinen säveltäjä, kirjoitti peräti viisi pianokonserttoa, jonka hän itse suorittaa. Dmitri Šostakovitš sävelsi kaksi. Neuvostosäveltäjä Aram Khachaturian vaikutti ohjelmistoon pianokonsertolla ja Konsertto-Rhapsodylla.

Arnold Schönbergin pianokonsertto on tunnettu esimerkki dodekafonisesta pianokonsertosta.,

Béla Bartók sävelsi myös kolme pianokonserttoa. Viulunsoittajiensa tavoin he näyttävät hänen musiikillisen kehityksensä eri vaiheet.

Ralph Vaughan Williams kirjoitti konsertto pianolle (itse asiassa uudistamistyö konsertto kahdelle pianolle – molemmat versiot on tallennettu), kun Benjamin Britten on konsertto pianolle (1938) on hieno työskennellä hänen varhaisessa vaiheessa.

György Ligeti on concerto (1988) on synteettinen laatu: se sekoittaa monimutkaisia rytmejä, säveltäjän unkarin juuret ja hänen kokeiluja micropolyphony on peräisin 1960-ja 70-luvulla., Samana vuonna valmistunut Witold Lutoslawskin pianokonsertto vuorottelee leikkisyyden ja mysteerin välillä. Se näyttää myös osittaisen paluun melodiaan säveltäjän aleatorisen kauden jälkeen.

venäläinen säveltäjä Rodion Shchedrin on säveltänyt kuusi pianokonserttoa. Suomalainen säveltäjä Einojuhani Rautavaara kirjoitti kolme pianokonserttoa, kolmas omistettu toVladimir Ashkenazy, joka pelasi ja teki maailman ensi-ilta.,

Konserttoja muita välineitä

20-luvulla myös todistamassa kasvu concertanten repertuaari välineitä, joista osa oli harvoin tai ei koskaan käytetty tässä ominaisuudessa. Tämän seurauksena lähes kaikilla klassisilla soittimilla on nyt concertante-repertuaari. Esimerkkejä:

Joukossa teoksia tuottelias säveltäjä Alan Hovhaness voidaan todeta, Rukous St. Gregory trumpetti ja jouset.,

nykyään konsertto-perinnettä ovat jatkaneet säveltäjät kuten Maxwell Davies, jonka Strathclyde-Konserttosarja hyödyntää joitakin solisteina vähemmän tuttuja soittimia.

Konserton orkesterille tai konsertti bändi

20. ja 21. vuosisatojen, useita säveltäjiä kirjoitti konserton orkesterille tai konsertti bändi. Näissä teoksissa, eri osiot ja/tai välineitä orkesteri tai konsertti bändi kohdellaan jossain vaiheessa tai toisella solisteina painottaen soolo-osuuksilla ja/tai välineet muuttuvat aikana pala., Joitakin esimerkkejä ovat ne kirjoittaneet:

– Orkesteri:

• Bartók – Konsertto Orkesterille – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Konsertto Orkesterille – 1954
• Štšedrin – No. 1 Naughty Limericks (1963), Nro 2 Kellot (1968), Nro 3 Vanha venäläinen Sirkus Musiikkia (1989), Nro 4 Kierros Tansseja (Khorovody) (1989), Ei., 5 Neljä venäjän Kappaleita (1998)

Dutilleux on myös kuvattu hänen Métaboles kuin konsertto orkesterille, vaikka Britten on tunnettu pedagoginen työ Nuoren Opas Orkesteri on lähinnä konsertto orkesterille in kaikki, mutta nimi.

Konsertti bändi:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Konsertot kahdelle tai useammalle välineitä

Monet säveltäjät myös kirjoitti konserttoja kahdelle tai useammalle solistille.,

Barokin aikakausi:

• Vivaldin concerti 2, 3 tai 4 viulua, 2 selloa, 2 mandoliineja, 2 trumpettia, 2 huilulle, oboelle ja fagotille, sellolle ja fagotti… jne.. Osa Vivaldin concerti on kirjoitettu hyvin suuri joukko solisteja, mukaan lukien ylimääräinen RV555, joka on 3 viulua, oboe, 2 tallentimet, 2 viole kaikki’inglese, on chalumeau, 2 selloa, 2 cembalot ja 2 pasuunat.
• Bachin concerti 2 viulua, 2, 3, tai 4 cembalot sekä useita hänen Brandenburgin konserttoja.,

Klassisen aikakauden:

• Haydn konsertto viululle ja näppäimistö (yleensä kutsutaan Keyboard Concerto No. 6) ja Sinfonia concertanten varten viulu, sello, oboe ja fagotti.
• Mozartin konsertto 2 pianolle ja 3 pianolle, Sinfonia concertante viululle ja alttoviululle sekä hänen konserttonsa huilulle ja harpulle.
• Salierin Kolmoiskonsertto oboelle, viululle ja sellolle sekä hänen kaksoiskonserttonsa huilulle ja oboelle.

Romanttinen aikakausi:

• Beethovenin kolmoiskonsertto pianolle, viululle ja sellolle.,
• Brahmsin kaksoiskonsertto viululle ja sellolle.
• Bruchin kaksoiskonsertto alttoviululle ja klarinetille sekä yksi 2 pianolle.

20. vuosisadalla.

• Malcolm Arnoldin concerto for piano duet ja jouset, sekä hänen konsertto kahdelle viululle ja jousiorkesterille
• Béla Bartókin konsertto kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille
• Samuel Barber Kauris Concerto for flute, oboe ja trumpetti.
• Benjamin Brittenin kaksoiskonsertto viululle ja alttoviululle.
• Elliott Carterin kaksoiskonsertto pianolle ja cembalolle.,
• Peter Maxwell Davies on Strathclyde Concerto No. 3 käyrätorvi, trumpetti ja orkesteri, Nro 4 viululle, alttoviululle ja jousiorkesterille ja Nro 9 piccolo, altto huilu, cor anglais, E-klarinetti, basso klarinetti, kontrafagotin ja jousiorkesterille.
• Frederick Deliuksen kaksoiskonsertto viululle ja sellolle.
• Nicolas Flagellon Konsertto Sinfonico saksofonikvartetille ja orkesterille.,
• Jean Françaix konsertto kahdelle pianolle ja toinen kaksi harppua, sekä hänen Divertissement string trio ja orkesteri, hisQuadruple Konsertto huilulle, oboelle, klarinetille, fagotille ja orkesterille, hänen Kaksinkertainen Konsertto huilulle ja klarinetille, ja hänen Concerto 15 Solistit ja Orkesteri
• Philip Glass on concerto for saxophone quartet ja orkesterille.
• Cristóbal Halffterin Concierto a cuatro saksofonikvartetille ja orkesterille.
• Hans Werner Henzen kaksoiskonsertto oboelle ja harpulle.,
• Paul Hindemithin konsertto huilulle, oboelle, klarinetille, fagotille, harpulle ja orkesterille sekä hänen konserttonsa trumpetille, fagotille ja jousille.
• Gustav Holstin Fugal-Konsertto huilulle, oboelle ja jousiorkesterille.
• Tristan Keuriksen konsertto saksofonikvartetille ja orkesterille.
• György Kurtágin kaksoiskonsertto pianolle ja sellolle.
• Lowell Liebermann konsertto huilulle ja harpulle
• György Ligeti on kaksinkertainen konsertto huilulle ja oboelle.
• Jon Lordin Konsertto yhtyeelle ja orkesterille rock-yhtyeelle.,
• Witold Lutosławskin konsertto oboelle ja harpulle.
• Miklós Marosin Konsertto Grosso saksofonikvartetille ja orkesterille.
• Bohuslav Martinu: n concerto for string quartet, concertino pianolle trio ja jousiorkesterille, kaksi concertanten duos-kahdelle viululle, konsertto kahdelle pianolle, sinfonia concertanten Nro 2 viululle, sellolle, oboelle, fagotille ja orkesterille piano, ja hänen konsertto viululle ja pianolle.
• Olivier Messiaenin Konsertti à quatre pianolle, sellolle, oboelle ja huilulle.,
• Darius Milhaud on Symphonie concertanten varten, fagotti, käyrätorvi, trumpetti ja double bass, sekä hänen concerti huilu ja viulu, ja marimba ja vibrafoni.
• Michael Nymanin konsertto saksofonikvartetille ja orkesterille.
• Francis Poulencin konsertto kahdelle pianolle.
• Ottorino Respighi on Concerto cinque piano, oboe, viulu, trumpetti, kontrabasso ja jousiorkesterille
• Joaquin Rodrigon Concierto madrigal 2 kitarat ja Concierto Andaluz 4 kitarat.
• William Russon konsertto blues-yhtyeelle.,
• Alfred Schnittke on kaksinkertainen konsertto oboelle, harpulle ja jousille sekä hänen Konzert zu Dritt, viululle, alttoviululle, sellolle ja jousille.
• Rodion Shchedrinin kaksoiskonsertto pianolle ja sellolle.
• Michael Tippettin kolmoiskonsertto viululle, alttoviululle ja sellolle.
• Kaarle Wuorisen konsertto saksofonikvartetille ja orkesterille.

2000-luvulla:

• William Bolcomin Konsertto Grosso saksofonikvartetille ja orkesterille.
• Leo Brouwerin Kitarakonsertto nro 10 ”merkkien kirja” kahdelle kitaralle.,
• Mohammed Fairouzin kaksoiskonsertto ”fantasian valtioita” viululle ja sellolle.
• Philip Glassin Concerto Fantasy kahdelle Timpanistille ja orkesterille sekä kaksoiskonsertto viululle ja sellolle.
• William P. Perryn Gemini-Konsertto viululle ja pianolle.
• Karl Jenkinsin Yli Kivi kaksi harppua
• Terry Manning on Pimeys Valon Konsertto huilulle ja pianolle