vuonna 1994 Hip-Hop Soulin omakustanteinen kuningatar ymmärsi kilpailevansa. TLC sulatti bubblegum-vaistonsa uusien Jack Swing-lyöntien jälkeen. En Vogue flirttaili rock – kitaratreeneillä. Whitney Houston oli jo arkkitehtuuristaan ihailtu patsas puistossa, mutta sitä pidettiin itsestäänselvyytenä. Sinnikkyyden ja joustavuuden ansiosta Blige on kuitenkin edelleen vaikutusvaltainen, sillä hän ei koskaan olettanut lodestarikseen nousseen masokismin vaativan surullisia, airless-albumeja. Hänen työnsä on typerää, ei turta., Vaikka hän kuinka inhoaisi itseään rakastavaisten edessä, jotka eivät kyllästy lähtemään tai aliarvioimaan häntä, Bligen Välkky egoism voittaa. Ei multi-platinaa R&B-laulaja on käyttänyt kieli, omatoimisuus, kuten miekka ja kilpi paremmin.
Kiekkodebyytin välissä What ’ s the 411? (1992) ja karu, väistämätön divadom Jakaa Mun Maailman (1997), Oma Elämä kantoja Blige kuin perijätär R&B fortune, kiitos suurelta osin näytteenottoa harkintakyky Paha Poika on Ammattitappajat tiimin jäsenet Chucky Thompson ja Sean ”Puffy” Combs., Ryhmäterapiana ovat Isaac Hayes ja Barry White, Roy Ayres ja Slick Rick—history. Nämä esi-isien äänet rauhoittavat, mutta tarjoavat myös hienovaraisia kontrasteja. Nimikappale laskee interpoloimalla koukku ja nouseva kolme-note näppäimistö Ayers 1976 ”Kaikki Rakastaa Aurinkoa,” luoda terve jännitteitä Blige on sininen tuulella ja näytteen akselit valon. Toisaalta, ”Mary Jane (Koko Yön)” löytää hänet ja lähde materiaali harmonia: kirkastaa Rick Jamesin alkuperäinen synth-huilu line, Thompson ja Kammat antaa Blige mahdollisuus joitakin vanhan koulun pilkkasi yli outro., 90-luvun lentää tyttö hearkening takaisin Ella Fitzgerald yli Reaganin-aikakauden hilloa, Blige oli oppinut, miten contextualize hänen melankoliaa.
anniversary edition vahvistaa uutuus, jos ei radikalismi Palkkamurhaajia lähestymistapa: R&B niin kuin perinne ja elävä historia. Hayes ja Valkoinen, kun kaikki, oli pitkään pysähtyi pisteytys pop jakosuotimet; täällä oli Musta nainen, taiteilija nykyaikaistaa niitä osana hohtavan triple-platinaa tuote., Läsnäolo Smif-N-Wessun ja LL Cool J: n toisella levyllä on remixejä todistavat hänen vuoropuhelua hip-hop; Blige ollut kiinnostunut tyytyä Anita Baker: n markkinaosuus. Ja kuka tietää, kuinka monet nuoret kuuntelijat antoivat rap kokeilla kun Kammat ja Thompson kutoi Notorious B. I. G. ja Method Man on ”Mitä” osaksi muuttunut ”I’ m Goin ’Down”?
Vaikka pariksi taiteilijat vuoksi konsolidointiryhmän purot on, miten liiketoiminta toimii vuonna 21. vuosisadalla, vieras paikkoja paljastaa Elämäni on usein ho-hum biisejä., Belters kuten Blige luottaa yleisö toimittamista: Ihailla ääni, sivuuttaa materiaalia. Vetoisuus,röyhkeys ja itsevarma mezzosopraano ei juuri lämmitä. Hän on kitsas myötätunnon osoituksilla. Vähemmän lahjakkaat edeltäjät tiivistivät Bligen koko uran viiteen minuuttiin, kuten Karyn White teki ” supernaisen kanssa.”When Blige out-sings on tracks like” Don ’t Go”, her technique stranges her., Todellakin, hän on vähemmän yhteistä hänen sielunsa esi-isämme kuin Annie Lennox, myös siunattu putket niin valtava, että hän laulaa kuin kitara, taivutus ja venyttely muistiinpanoja materiaali, joka, onneksi, ei pihistellä tahmeutta ja riippui osoittaa, laulu uhkarohkeus tehdä. Blige ei ole mauton; hän ei kykene huonoon makuun, mikä joskus leikkaa hänen hauskuudentuntoaan., Kuunnella ”I’ m Goin ’Down” järjestyksessä sen jälkeen, kun tokkurainen ”en enää Koskaan Halua Elää Ilman Sinua” on ihme, miten kattaa albumin classic-R&B syviä leikkauksia uudelleenlaadittu kuin manifesteja omavaraisuus olisi pelannut. Plus-puolella, Kammat ei ollut vielä käytössä näytteenotto osaksi mekaaninen Puff-ery myöhään-’90 Ole ulospääsyä aikakausi; hän antaa Blige varpaisillaan yli vocal melodia ”Tuo Minulle Iloa” ilman rytmi kappale White ”Se on Ekstaasin, Kun Sinut viereeni” voittaa hänet.,
kun elämäni vahvisti hänen kaupallista vetovoimaansa, Blige omaksui perinteiset naiselliset roolit duetoissa. Miesartistit toimivat kalvoina. ”You’ re All I Need to Get By ” – kappaleen remixissä hän esittää Tammi Terrelliä Method Manin Marvin Gayelle. Sitten hän teki hänen suurin soolo pop osuma tähän mennessä Babyface-kokoonpanossa ”Ei Gon’ Itkeä” päässä Odottaa Hengittää soundtrack; vaikka ei poikkea muista esityksistä perhe-huppu, spesifisyys biisien ehdotti Blige ominaisuuksia kun pariksi oikea yhteistyökumppani., Ghostface Killah kutsui häntä ”All That I Got Is You”, synkkä muisto menneistä asioista. Energisoituneena Blige levytti kaksi parasta albumiaan back-to-back. Mary (1999) viimeistelee elämäni vanhan eetoksen, Lauryn Hillin, Aretha Franklinin ja Elton Johnin yhteistyönä ja inspiraationa. Hän valehteli, kun tekstitykseen sen seuranta Ei Enää Draamaa (2001), mutta, oi, mitä draama—jälkeen 9-11, Blige on erottaa katkeruutta ja muutakaan ”Family Affair” toimi kuin aspiriini. Jos hän selviäisi, meillä muilla olisi toivoa.,
My Life, joskin ajoittain pitkäveteinen, on edelleen rakastettava albumi; sen puutteet syventävät sen viehätysvoimaa. Albumin pistettä kohti 2000-luvun lopulla, kun Blige löytänyt samanmielisiä kumppaneita Bryan-Michael Cox 2005 on Läpimurto (sen megahit ”Olla Ilman Sinua” on tyylikkäämpi, väsyttävä vaihtoehtoa ”en enää Koskaan Halua…”) ja Tähtiportti 2007: n Kasvukivuille. Viimeiselle temppulleen hän ankkuroi Curtis Mayfieldin ”you’ re So Good to Me”-kappaleen slap-bass front and center. ”Haluan vain olla onnellinen”, hän toistaa seitsenminuuttisen uransa-rukouksen, lupauksen ja ansaitun vahvistuksen.,
osta: Rough Trade
(Pitchfork tienaa provision sivustomme affiliate-linkkien kautta tehdyistä ostoksista.)
Catch up every Saturday with 10 of our best-reviewed albums of the week. Rekisteröidy 10 kuulla uutiskirjeen täällä.
