Kun lapsi elokuvaharrastaja, pitkälti ohjaavat hänen isänsä, oli vain yksi elokuva, jonka David Fincher oli sallittua ajatella kuin ansaitsee otsikko ”suurin koskaan tehty.””Kun puhuimme typeristä asioista, kuten” Ovatko Beatles maailman paras bändi?,”sanoisin,” No, tässä on tiettyjä näkökulmia siihen.”Mutta kun se meni alas” mikä on paras elokuva koskaan tehty?’it was without pause Citizen Kane”, Fincher muisteli Vulturen Mark Harrisille aiemmin tänä vuonna. Suosikkeja voisi olla, mutta Citizen Kane oli aina ykkönen.
ehkä nyt on vaikea kuvitella, mutta monta vuotta Kanen ylivoima ei ollut henkilökohtaisesta mieltymyksestä kiinni. Se oli käytännössä pala dataa-kuten presidentin nimi tai Floridan sijainti., Kilometrien sanat on kirjoitettu siitä, miksi Orson Wellesin mestariteos oli niin laajalti ylistämä — miksi se oli (ja on) niin monumentaalinen elokuva. Ja kilometrejä on kirjoitettu tietysti siitä, ansaitseeko se tuon ylistyksen-puhumattakaan siitä, kuka tarkalleen on vastuussa sen suuruudesta. Mutta miten Citizen Kane ylipäätään vakiinnutti asemansa kaanonin huipulla? Kuka laittoi sen sinne?
toisin Kuin paljon muita klassikoita, joiden suuruus oli tunnustettu myöhään, Citizen Kane oikeastaan tuli möly ulos portista., Se oli yksi eniten odotettu kuvia 1941 — osittain siksi, että nuori Orson Welles oli jo ilmiö, radio-ja vaiheessa, ihmelapsi, joka oli tehnyt kannessa Time-lehden 23-vuotiaana ja jonka Hollywood-debyytti oli ollut suuresti julkisuutta, ja osittain siksi, William Randolph Hearstin mediaimperiumi alkoi käyvät sotaa vastaan, kun Kane kävi selväksi, että näennäisesti fiktiivinen hahmo Charles Foster Kane kantoi enemmän kuin ohimennen muistuttaa Hearst itse.
elokuvan ennakkosuosikki oli sekä siunaus että kirous., Kun Kane aloitti näytöksen lehdistölle, sen teatraalinen kohtalo oli vaarassa. RKO oli jo siirtynyt sen julkaisupäivää useita kertoja, ja ponnistelut olivat käynnissä muiden studios — jonka monet chiefs oli läheiset siteet Hearst — ostaa ja tuhota tulosta, ennen kuin se näkyi. Kumma kyllä, kaikki nämä ponnistelut ovat saattaneet auttaa rakentamaan lisää hype ympärille Kane. Toimittajat ja kriitikot kirjoittaa siitä elokuvan (ainakin ei-Hearstin julkaisuja), oli tarpeen varmistaa, että lukijat tiesivät, että elokuva oli hyvä. Julisteen tagline ” se on loistava!,”tuntuu nyt viehättävältä, mutta vuonna 1941 se luultavasti vastasi kaikkien huulilla olevaan kysymykseen:” miten se sitten on?”
Mutta Kane ei ollut taloudellinen menestys. Huolimatta huomionosoituksia — se voitti Parhaan elokuvan New York Film Critics Circle ja National Board of Review, ja oli ehdolla yhdeksän Oscar, tekeillä voittaa Paras Käsikirjoitus — elokuva ei tee sen rahan takaisin, pääasiassa siksi, että suuret studiot estetty se niiden teatterit. Takaisin sitten, Hollywood-yhtiöiden omistamia useimmat näytöt maassa, mikä oli auttanut valtaan nousu studio-järjestelmässä., (Tässä on tyylikästä ja koskettavaa ironiaa: studioiden teattereiden kontrolli antoi heille mahdollisuuden sabotoida Citizen Kanea tehokkaasti lippuluukuilla. Seitsemän vuotta myöhemmin, Yhdysvaltain hallituksen aikaansaaman virstanpylvään Antitrust-tapauksen jälkeen, he joutuivat luopumaan teatteriosuuksistaan. Tämä auttoi sakka asteittainen väheneminen studio järjestelmä, ja lopulta nousu Elokuva Kakara Sukupolven … johtama hallitus, joka palvoi Citizen Kane ja Orson Welles ja kuka lopulta muuttaa teollisuudelle.,)
vuonna 1941, 25-vuotias Welles teki ihanteellinen kohde oikea-nojaa Hearst organisaatio — koppava, vasemmistolainen poika, joka oli järkyttynyt tavalliset Amerikkalaiset hänen pahamaineinen Maailmojen Sota-lähetys, joka oli lavastettu kaikki-Musta versio Macbeth, anti-fasisti moderni-mekko versio Julius Caesar, joka oli sillä hetkellä yrittää saada tuotanto Richard Wrightin amerikan Poika irti maasta., He jopa yrittivät saada hänet pidätettiin: Welles kertoi, että luennolla tour Buffalossa, New Yorkissa, hän oli varoittanut illallinen yksi yö ei mennä takaisin hänen hotelli, koska siellä oli 14-vuotias tyttö ja pari Hearst valokuvaajat odottavat hänen tilaa hänelle. Wellesin vastanäyttelijä Herman J., Mankinen — joiden koettu pettämistä auttaa tekemään Citizen Kane oli näennäisesti suurempi, koska hän oli ollut ystävien kanssa sekä Hearstin ja hänen rakastajatar Marion Davies (vuonna Fincher elokuva, hän kirjoittaa käsikirjoituksen kuin eräänlainen kosto tunnustuksellisten) — ei tullut hänen osuus häirintä, liian, mutta valtaosa oli suunnattu Welles, joka oli enemmän tunnistettavissa, ja helpompi vihata.
Seuraavat, että alkuperäinen teatteri ajaa, Kane ei näytä saada pidentää elämää muiden ylistämä studio kuvia nauttia., 1942: n Casablanca julkaistiin uudelleen esimerkiksi vuonna 1949, kun taas 1939 ’ s Gone With The Wind julkaistiin uudelleen vuosina 1942, 1947 ja 1952. RKO ei edes vaivautunut vapauttamaan Kanea uudelleen Hearstin kuoltua vuonna 1951 todeten, etteivät he halua menettää enempää rahaa elokuvasta.
mutta mitä Amerikka hylkäsi, Eurooppa syleili. Toisen maailmansodan jälkeen, Kane alkoi tehdä sen läpi aiemmin sodan runtelemassa kulmat mantereella. Se avattiin Ranskassa kesäkuussa 1946, Italiassa marraskuussa 1948 ja Itävallassa syyskuussa 1949. Matkan varrella siitä tuli ilmiö., Francois Truffaut (jonka pseudo-omaelämäkerrallinen Päivä Yö ominaisuudet kohtaus päähenkilö lapsena varastaa aula-kortit Kane) puhuu Welles kuva kuin siirtymäriitti itselleen ja muille: ”ulkonäkö Citizen Kane oli poikkeuksellinen tapahtuma cinemaphiles meidän sukupolvi”, hän kirjoitti vuonna 1959. ”Uskon, että tämä elokuva pyhitti monet meistä kastin kutsumukseen., Se oli osoittanut, säännöllisesti viisi tai kuusi vuotta, ja kävimme katsomassa sen jokaisessa osoittaa — ensin Marbeuf, se lähti L’Artistic, sitten Reflets, Studio Raspail, Studio Parnasse, ja lopulta Cine-Ooppera, joka tuli Vendome, jossa se on osoittanut jälleen tänään,” Truffaut ’ n muistutti, laskenta pois elokuvateattereita, jossa hän ja muut olivat nähneet elokuvan, jos he olivat pysähtyy pyhiinvaellus.,
”Kiitos suurelta osin elokuva kirjailijoita Ranskassa, elokuva maailma alkoi nähdä, Citizen Kane mestariteos, aivan kuten se oli tehnyt, kun elokuva debytoi vuonna 1941,” kirjoittaa Harlan Lebo, hänen erinomainen kirja Kansalainen Kane: Elokuvantekijän Matka. Se on mielenkiintoista, että keskustelu noin Kane niin usein center, joka ansaitsee kunnian sen käsikirjoitus — kiista, että Fincher on uusin, Mank, on reignited — koska nämä ulkomaiset cineastes olivat yleensä vastata jotain muuta kuin Kane on kuohuviini, loistava käsikirjoitus., (Truffaut totesikin, miten huonosti se oli tekstitetty ranskaksi.) He olivat vastaamaan visuaalinen tyyli, kekseliäisyys Gregg tolandin kuvaus, ja Wellesin kokeiluja äänen, josta suuri osa oli innoittamana hänen tausta-radio. Andre Bazin, jotka olisi mennä co-löysi Cahiers du Cinema vuonna 1951 ja tulla hengellinen isä Uusi Aalto, Kane edustettuna, Welles ja tolandin käyttää syvä keskittyä ja kauan kestää, uutta ymmärrystä realismia elokuva., ”Citizen Kane on osa yleistä liikkuvuutta, laaja sekoittaen geologinen bed elokuva, jossa vahvistetaan, että kaikkialla, jopa pisteeseen, että siellä oli ollut vallankumouksen kieli näytön,” hän kirjoitti 1950-luvun alussa.
Edelleen, se kesti jonkin aikaa Kane tulla konsensus suosikki. Vuoden 1952 alussa Brysselissä järjestettiin noin 100 elokuvantekijän kansanäänestys, jossa selvitettiin kaikkien aikojen parhaita elokuvia., Kanea ei juuri mainittu siellä, joko lopullisella listalla tai juoksijoiden joukossa. (Niistä muutamista äänestyksestä saaduista äänestyslipuista, joita on saatavilla, on vain yksi, Arabian Lawrencen ja Kwai-joen sillan tulevan johtajan David Lean.) Innoittamana, että Bryssel kansanäänestys, muutamaa kuukautta myöhemmin Näky & Ääni-lehti järjesti ensimmäisen kansainvälisen kyselyn 85 kriitikot määrittää eniten elokuvia koskaan tehty. Kane pärjäsi listalla hieman paremmin — ei se kymmenen parhaan joukkoon päässyt, vaikka oli kakkonen., Tarkastelemme joitakin äänestysliput, että Näky & Ääni käytettävissä tuolloin, elokuvan tärkein tuki tulee British kriitikot (joitakin että luultavasti, koska he olivat myös yliedustettuina äänestää allas, koska Näky & Ääni on Brittiläinen julkaisu).
Toukokuu 1956 vihdoin näki ensimmäinen merkittävä uudelleen julkaisu Kane eri teattereissa YHDYSVALLOISSA, Mutta ehkä vielä tärkeämpää, se myös alkoi tuulettaa televisiossa joka vuosi., RKO oli ollut ensimmäisten joukossa studios, joiden luettelo myytiin TV, ja yhtäkkiä, Citizen Kane, kun horroksessa, vaikka paljon 1940-ja 1950-luvun alussa, oli arjen on massamedia. Silloin monet elokuvantekijät ja kriitikot, jotka lähtisivät määrittelemään modernia amerikkalaista elokuvaa, kokivat Wellesin työn ensimmäistä kertaa. (Joukossa oli nuori Martin Scorsese, joka muistutti nähdä Kane — hänen luettelo kymmenen suurin kaikista aikaa — on WOR-TV: n ”Miljoonan Dollarin Elokuva” lapsena.)
mutta kyse ei ole vain siitä, että Kane olisi yhtäkkiä saatavilla., Se oli myös oikea elokuva oikeaan aikaan. Ehkä se oli ollut mutkan edellä jo vuonna 1941, mutta nyt käyrä oli tullut. Syntetisointi tyylillisiä tunnusmerkkejä edellisen puolen vuosisadan elokuva, joka tuli ennen sitä, morphing alkaen kauhuelokuva mock-dokumentti draama musikaali komedia tragedia, Citizen Kane oli elokuva koulun tiivistetty 119 minuuttia., Welles usein hyvitetään sen saavutus hänen oma kokemattomuus ja tietämättömyys: Hän pystyi rikkovat elokuvallisen yleissopimuksen ja kliseitä, koska hän ei tiedä mitään parempaa, ja hän pystyi luomaan niin merkillistä kuvat, koska hän oli valmis päästämään hänen veteraani kuvaaja Gregg Toland mennä kaupunkiin, jossa on kamera ja valaistus. Kaikki typerä puhua Welles kuin kunniaa, hän ei koskaan läpäissyt jopa mahdollisuus vuosien mainita tolandin valtavan panoksensa Kane, seikka, jonka hän oli ikuistettu näytön jakamalla oman johtaja-kortin kanssa kuvaaja aikana lopputeksteihin.,
Huolimatta sen rajallinen budjetti, Kane oli myös tietty all-American brashness ja ylellisyys, ilman vanhanaikainen eeppinen suopeutta Tuulen viemää tai kansalliskiihkoinen ominaisuuksia joitakin sota-ajan kuvia. Se näytti eteenpäin vaikka se näytti taaksepäin — ihanteellinen elokuva sukupolvi haluaa unohtaa sodan, kun myös tuntuu hieman ristiriitainen siitä, nousukausi, joka oli alkanut 1950-luvun alussa. Kane oli tuoreus ja kyynisyyttä tasapuolisesti., Kane ja Mankinen on tarina nousu ja nousu liikemies, joka tuli tyhjästä, rakentaa massiivinen imperiumi, sitten menetti sielu sortuu viehätys ja myytti valtaa ja rahaa, mutta myös osoittaa niiden haittapuoli. Se on elokuva henkisestä korruptiosta, jonka avulla voit kuitenkin nauttia matkasta kohti hengellistä korruptiota. ”Se on osoitus voiman voimasta ja hyökkäys voiman voimaa vastaan”, Truffaut oli kirjoittanut. Onko mikään ihme, että Kanea palvoneet ohjaajat jatkoivat sellaisten elokuvien tekemistä kuin Kummisetä, Barry Lyndon, Scarface ja Goodfellas?,
Näkyvissä & Ääni 1962 kyselyssä on yleensä pidetty ensimmäinen virallinen osoitus siitä, Kane on syntynyt, koska suurin elokuva kaikkien aikojen, jossa vain apajille ulos L’Avventura ja pelisäännöt ohittaa Nro 1 paikalla. Vielä muutama vuosi aiemmin — vuonna 1958 Brysselin maailmannäyttelyssä-oli tehty toinen elokuvantekijöiden brysseliläiskysely. Siellä Kane sijoittui yhdeksänneksi, joka oli yksi vain kolmesta äänielokuvasta sijoittuen 12 parhaan joukkoon. Se menisi hallitsevat Näky & Ääni-kyselyssä vuonna 1972, 1982, 1992 ja 2002., (Matkan varrella, se olisi top paljon muita tutkimuksia samoin.) Tarkasteltaessa gallupit ja yksittäisten äänestysliput yli vuoden, voit nähdä Kanen vaikutus kasvaa, koska se on yhä enemmän esillä luettelot kansainvälisten kriitikot — alkaen ison-Britannian, sitten siirrytään muihin manner kriitikot sekä Amerikkalaisia, sitten laajenee entisestään ulkomailla. Joskus se on ainoa Hollywood-elokuva, joka esiintyy kriitikon äänestyksessä., Kane saattaa ovat nousseet etualalle ansiosta televisio, mutta se kasvoi sen johtaa, koska monin tavoin se tuli edustavat sekä huippu Amerikkalainen studio-järjestelmässä — hallitseva elokuva-alan planeetalla — sekä yksi auteur on nuhdella sitä.
joissakin aisteissa väittely siitä, kuka Citizen Kanen oikeasti kirjoitti, lipsahtaa näiden kahden ääripään väliin., Hänen 1971 essee, ”Raising Kane,” Pauline Kael on tehnyt asiassa Kane ole niin röyhkeä, tärkeää ohjaajan lausunto, mutta korkea-pisteen rikas 1930-luvulla perinne kova ennakkoluuloton, satiirinen sanomalehti kuvia, joista osa Mankinen, itse entinen sanomalehtimies, oli työskennellyt. ”Raising Kane” on ilmiömäinen työtä kritiikkiä: Kael tekee merkittävää työtä vallata ne, 1930-luvulla, kuvia ja niiden kirjoittajat, ja hänen analyysi Kane elokuva on loistava. Mutta mitä tulee arvioon siitä, kuka on vaikuttanut elokuvaan, hän ei ole kovin vankalla journalistisella pohjalla., (Saat enemmän lopulliset katso luominen Kane, suosittelen historioitsija Robert Carringer on huolellisesti tutkittu 1984-kirjan Tekemiseen Citizen Kane.) Welles otti Kaelin koetun hyökkäyksen raskaasti, mutta todellisuudessa ohjaaja ei ollut hänen todellinen kohteensa; hän itse asiassa piti joistakin Wellesin myöhemmistä yrityksistä. Kaelin todellinen Louhimies olivat Andrew Sarrisin kaltaiset auteuristikriitikot, joiden kanssa hän tuskaili 1960-ja 70-luvuilla., Tuomalla painopiste takaisin Mankinen, ja viittaa siihen, että hän oli ensisijaisesti vastuussa sekä käsikirjoituksen ja mitä Kane teki niin erityisen, Kael ehkä toivonut tehdä pois sen ajatuksen kanssa, että kaikki-voimakas auteur lopullisesti. (Tietenkin, auteurismi ei koskaan väittänyt tätä, mutta se on kiivas keskustelu toisen kerran.)
Kumma kyllä, Kael on salvos auttoi myös Kansalainen Kane säilyttää asemansa suurin elokuva koskaan tehty, vahvistaa, että se tukipiste, johon keskustelujen luonteesta elokuva taidemuotona jatkoi puolestaan useita vuosikymmeniä julkaisunsa jälkeen., Auttaa myös oli ajatus, että Wellesin ura oli pitkä, itsetuhoinen liukua alas, kun Kansalainen Kane, ajatus siitä, että Fincher on näyttänyt ostamaan joitakin hänen viime haastatteluja. On tärkeää muistaa, että Welles ei koskaan ollut ”on ollut” – hän pysyi merkittävänä, tunnistettavana näyttelijänä melko paljon koko elämänsä. Hän esiintyi säännöllisesti radiossa ja myöhemmin televisiossa. Hänen vuosien varrella julkaisemansa elokuvat eivät olleet katastrofeja., Etsiä ei edelleen kuin elokuva hän julkaisi välittömästi sen jälkeen, kun Kane: 1942 on Upea Elokuva, lyyrinen, melankoliaa mukauttaminen Booth Tarkington on romaani syksyllä suuri Amerikkalainen perhe, joka oli myös laajalti ylistämä ja ehdolla Parhaan Kuvan. Ambersonit otettiin tunnetusti Wellesin käsistä ja sai naurettavan onnellisen lopun; ohjaajan alkuperäisestä leikkauksesta kadonnut kuvamateriaali on edelleen elokuva-arkeologian Graalin malja., Kaikesta huolimatta, se on lähes mestariteos, ja jopa sijoitettu Näky & Ääni luettelot vuonna 1972 ja 1982, klo yhdeksännen ja kahdeksannen sijan. Lisäksi monet meistä pitävät myöhempiä Wellesin nimikkeitä, kuten Trial (1962) ja F for Fake (1973), Kanen veroisina tai suurempina. (Helvetti, Sarris itse koskaan laita Citizen Kane tahansa Näkönsä & Ääni luettelot; hän mieluummin Elokuva.,)
Mennessä 1962 kysely tehtiin, Welles ei ollut vain voitti Palme d ’ Or Cannesissa hänen 1951 mukauttaminen Othello, hän oli tehnyt 1955 on Mr. Arkadin/Luottamuksellinen Raportti — Kanen kaltainen trilleri etsiä salaperäinen liikemies, kertoi kautta takaumia alkaen ihmiset, jotka tunsivat hänet, ja oli yrittänyt Hollywood comebackin häiriintynyt noir Touch of Evil, 1958. Wellesin post-Kane-yritykset olivat loistavia, joskus ällistyttäviäkin-mutta ne olivat ehdottomasti epätäydellisiä., Voit laittaa sen toisella tavalla: He eivät olleet Citizen Kane, joka vuosi vuodelta tuntui eräänlainen Camelot, on Eedenin hetkellä, kun nuori Orson Welles lyhyesti oli final cut ja koko usko ja luotto RKO Pictures, korkeus Amerikkalainen studio-järjestelmässä. Mitä enemmän Welles teki elokuvia, sitä enemmän Citizen Kanen legenda kasvoi. Ja edelleen Hollywood itse muutti pois kukoistusaikanaan studio järjestelmä, enemmän Citizen Kane näytti loistaa kuin kaukainen kaupunki kauan sitten hill.,
Sitten, koska se on kaikki elokuvat, kuolema tuli Citizen Kane on top paikalla Näky & Ääni-luettelosta. Kyselyssä vuoden 2012 iteraation, Welles elokuva putosi tapa toiseksi, takana Alfred Hitchcockin Vertigo, joka nyt väittää kärkipaikan. Se on ymmärrettävää. Kysely on kasvanut vuosien saatossa kansainvälisemmäksi ja monipuolisemmaksi, ja titteleitä on nyt tarjolla enemmän kuin koskaan aiemmin ihmiskunnan historiassa. Arvostelijoiden vuonna 1958 julkaisemansa masterful Vertigo oli vuosien mittaan hitaasti tarrannut listoille., Se sijoittui toiseksi vuonna 1972, kahdeksanneksi vuonna 1982, neljänneksi vuonna 1992 ja toiseksi vuonna 2002 vain viisi pistettä Kanea perässä. Matkan varrella, täytteisiin ja uudelleen julkaisut 1980-ja 90-luvulla oli auttanut Huimaus on syy, koska oli sen kattavuus yliopistomaailmassa, jossa sen psychosexual kerroksia ja scopophilic aneet ruokkivat tuhansia termi paperit (yksi heistä, minun). On mielenkiintoista nähdä, selviääkö Vertigo listan kärjessä, vai poistaako sen vuonna 2022 jostain muusta., Tokyo Story ja pelisäännöt ovat leijuu alkuun viisi vuosikymmentä, 2001: A Space Odyssey on ollut hitaasti hiipivä ylös luettelossa, ja, älkäämme unohtako, Citizen Kane on edelleen olemassa, liian. Mutta yksi asia vaikuttaa varmalta. Ajatus konsensuspiikistä ja siitä, että tarvitaan minkäänlaista konsensusta, on mennyttä. Kansalainen Kane, lopullinen canon otsikko, on itse tullut todiste siitä, että kanuunoilla ovat siellä räjähti.
