Se ei ole ollut banneri vuosi Akatemian Musiikin Haara. Paras Alkuperäinen Laulu luokka varjostivat katastrofaalinen ”’Glasgow’ Snubbing 2020,” ja Paras Alkuperäinen Pisteet luokka on osoittautunut vastaavasti tylsää ja tavanomaista., Missä on Daniel Lopatinin kosmisesti neuroottinen säestys ”Uncut Gems?”Tai Alex Westonin arch, contrapuntal ja sydäntäsärkevä pisteet” jäähyväiset?”Entä sielu-sekoittaen synth opus, että Dan Levy kirjoitti ”I Lost My Body,” tai katkeransuloinen ja leikkisästi avuton orkestraatiot, että Jung Jae-il osaltaan ”Loinen” (musiikki on niin tärkeää, että se saavuttaa molempia osapuolia symbioottinen suhde elokuva, jota varten se on kirjoitettu)? Huokaus.,
sen Sijaan, Akatemian oletusarvo joukko vanhoja standardeja, kuten viisi säveltäjät ehdolla Paras Alkuperäinen Pisteet on nyt ansainnut yhteensä 99-ehdokkuutta niiden välillä. Kyllä, yhdeksänkymmentäyhdeksän. Ja kun ajatellaan, että ”Jokeri” säveltäjä Hildur Guðnadóttir on tunnustettu ensimmäistä kertaa tänä vuonna, se tarkoittaa, että keskimääräinen mies tässä luokassa on jo saanut 24.75 Oscar-ehdokkuutta heidän tekemästään työstä — kuinka jännittävää.
Ja vielä on muutamia pakottavia juonenkäänteitä seurattavana täällä. Kaksintaistelevat serkut! 15-kertainen ehdokas, joka ei ole koskaan voittanut!, Merkittävä uran kohokohta ehkä 2000-luvun tärkeimmältä elokuvasäveltäjältä! Ja siellä on hyvä mahdollisuus, että tämä vuosi antaa meille ensimmäinen naispuolinen voittaja Paras Alkuperäinen Pisteet koska Marilyn Bergman voitti ”Yentl” vuonna 1983 (Anne Dudley ja Rachel Portman molemmat saivat Oscar Parhaan Alkuperäinen Musikaali tai Komedia Pisteet 90-luvulla, mutta että luokka on siitä lähtien ollut eläkkeellä).
Suosittu Indiewire
Tässä ovat viisi ehdokkaat Paras Alkuperäinen Pisteet, sijoittui pahin parhaiten.,
John Williams (”Star Wars: The Rise of Skywalker”)
Ei millään pahalla great John Williams, jonka 52 (FIFTY-KAKSI!) ehdokkuutta tarkasti elämä on työtä mies, joka on tehnyt enemmän muoto ääni moderni elokuva kuin juuri kukaan muu, joka on koskaan elänyt, mutta jopa hänen nyökkää hyvä ”Star Wars” jatko tuntui hieman automaattinen, ja hänen recognition for ”The Rise of Skywalker” on lähes mahdotonta puolustaa., Perintö pick joka heijastaa leveys 87-vuotias maestro on loistava ura, Williamsin uusin nyökkäys palkintoja ainakin jännittävää musiikkia hän on koskaan kirjoitettu yksi näistä tilaa oopperoita (hän ei ollut edes tarjottu paikka esityksen ”Duel of Fates,” kaikkien aikojen banger hän osaltaan 1999 on muuten inhottava ”Phantom Menace”).,
tietenkin, on järkevää, että Williams ei olisi inspiroi tekemään hänen paras teoksensa on ”Episodi IX;” ei vain tarina tarjoavat vähän paatosta hänen musiikkia tehdä, mutta on huipussaan erä ”Skywalker Saga” — elokuva on myös ymmärrettävää etuoikeus palata monta ikoni teemoja, jotka Williams kirjoitti edellisessä luvussa. Tavallaan, ”Rise of Skywalker” on yksi kuolematon elokuvamusiikkia koskaan kirjattu, mutta harvat sen parhaat hetket eivät ole vain kierrätetty meidän muistoja.
harva-Ei yhtään., Nimikappale on ihana orkesterin crescendo, ja se kasvaa, kunnes saavuttaa huippunsa, painonsa arvoinen tämä storied franchising. Lisäksi, ”Uusi Koti” syö fiksusti Rey on teema osaksi niin koskettava swansong, että se melkein temppuja sinut luulemaan, että viimeinen kohtaus elokuvassa, tekee mitään järkeä., Kourallinen samoin nerokas joustaa koko pisteet auttaa muistuttaa, että Williams tietää, että tämä musiikki paremmin kuin kukaan muu koskaan voisi (saattamiseksi osaksi kansallista lainsäädäntöä Kylo on teema duurissa tällä hetkellä hänen lunastus on mestarillinen), mutta paljon, kuten itse elokuvan, pisteet ”Rise of Skywalker” tuntuu liian riippuvainen nostalgia seistä sen oma.,
Thomas Newman (”1917”)
Thomas Newman on säveltänyt pisteet jokainen elokuva että Sam Mendes on koskaan tehty (tallenna pisteet-vähemmän ”Away We Go”), venyttely takaisin pysyvällä musiikkia, hän kirjoitti, ”American Beauty” vuonna 1999 — sarja rallatus pianot ja esikaupunkien epäsopua, joka tuli keskeinen väline, että vaatimaton musta komedia tuntuu kuin jokin moderni klassikko (jos ei muuta, musiikkia vielä mahtuu)., Kaksi taiteilijaa on aina yhdenmukaistettujen hyvin yhteen, ja Newman implisiittisesti selvää, että ”1917” edellyttäisi, että hän malttinsa mahtipontisuus tyypillinen sota-elokuvan kanssa jotain hieman pehmeämpi, hänen pisteet pitäisi olla ahdistunut, mutta ihminen ennen kaikkea.
Newmanilla ei ollut vaikeuksia jakaa eroa. Alkaen eleginen kantoja elokuva on string-ajettu teema on ravisutti pala kuten ”Ylös Alas Kaivantoon” (joka kerrokset percussive syke pohja syvempi tarkoitus), hänen pisteet kynnet helvetillinen do-or-die energiaa, että Mendes’ ”one-shot” WWI eeppinen ratsastaa alusta loppuun., Kunpa se muistaisi sen ulkoa. Anteeksi ilmeisyyttä verrattuna, mutta missä Hans Zimmer on ”Dunkerquen” pisteet tuntui sekava, mekaniikan, mitä se elokuva oli tekemässä, Newman osuus ”1917” ovat enemmän koriste — ne vahvistavat energiaa, mitä on tapahtumassa ruudulla, mutta on olemassa siitä erillään. Kuten itse elokuvan röyhkeä rakenne, myös musiikki liitetään tähän tarinaan, eikä se ole luonnollinen seuraus siitä.,
Tämä on Newmanin 15-ehdokkuuden palkinnon, että hän ei ole koskaan voittanut, ja vaikka se olisi ihana nähdä häntä Oscar hänen kätensä yksi päivä, tämä ei ole työ, joka parhaiten esittelee hänen lahjakkuutta. Toisaalta taas yksi menetys voi säästää hänet ja hänen serkkunsa Randyn kiusallisuudelta seuraavassa Newmanin sukukokouksessa.,
Randy Newman (”Avioliitto Story”)
Randy Newman — joka on voittanut kaksi 20 Academy Awards, jota varten hän on ollut ehdolla, mutta pian 0-for-8 tässä luokassa — on paljon parempi osoittaa tämän vuoden Paras Alkuperäinen Pisteet luokka kuin hän tekee Best Original Song contest. Forky kunnianosoitus ”en Anna Sinun Heittää Itsesi Pois” voi kuulua roskakoriin, mutta Newman on sunnuntai-iltapäivänä ajaa pisteet ”Avioliitto Story” tarjoaa fiksu ja asianmukaisesti katkeransuloinen säestyksellä tämän tarinan hitaasta avioero.,
– Edelleen rento yhteistyötä, joka alkoi ”Meyerowitz Tarinoita,” Newman on toinen toimeksianto Noah Baumbach on jopa viisaampi ja enemmän mukana kuin hänen ensimmäinen. Sävelletty pieni kamari orkesteri, joka onnistuu tarjoamaan sekä läheisyyttä kvartetti ja syvyys sinfonia, Newmanin pisteet auttaa muoto emotionaalinen sävy elokuvan ensimmäinen huomautus, kuin pieniä eroja kappaletta, jotka pelata yli johdanto-merkki montages antaa meille niin paljon tietoa kuin voiceover-kerrontaa, joka kutoo läpi., Missä ”Mitä Rakastan Nicole” on maukasta ja jännittävää, ”Mitä Rakastan Charlie” johtaa murheellinen oboe, että tekee koko pala tuntuu requiem for epäonnistunut suhde. Nuo ”ylitsepääsemättömiä eroja” kummittelemaan loput elokuva, joka seuraa, kun keveys Newmanin touch kaappaa ”elämä jatkuu” energia-hidas-motion tragedia, että tuntuu kuin se voisi olla vältyttiin useissa kohdissa matkan varrella.,
Hildur Guðnadóttir (”Jokeri”)
klassisesti koulutettu sellisti, joka on pelannut bändejä kuten Múm, Throbbing Gristle, ja Animal Collective, Islannin säveltäjä Hildur Guðnadóttir olisi erottumaan muista ehdokkaista tähän luokkaan, vaikka hän ei ollut ainoa nainen joukossa., Ja kun ”Jokeri” — öh, ei ehkä ole kaikkein tarpeen tai tervetuloa elokuvan palkinnot sekoita tänä vuonna, ei ole kiistatonta, että Guðnadóttir on aivan yhtä tärkeää sen menestys kuin Joaquin Phoenix tai T*dd Phillips (joista viimeksi mainittu ansaitsee kunnian palkata Guðnadóttir prosessin alkuvaiheessa, ja antaa hänen musiikkia ilmoittaa murheellinen sielu Jokerin alkuperä tarina).,
avaa kohtaus, Guðnadóttir on kidutettu ja raju sello teema antaa kierretty uudelle tasolle paatosta Batmanin tunnetuimmista konna; ”The Dark Knight” suoritettu Jokeri kuin luonnonvoima, mutta Guðnadóttir tarvitsee vain muutaman pahaenteinen toteaa palauttaa merkin hänen enemmän ihmisen juuret, ja liha pois hänen raivoa siihen pisteeseen, jossa se pystyy tukemaan elokuva omasta. Guðnadóttirin kietoutuneet Jouset antavat” Jokerin”, jolla on viskeraalinen merkitys (Tai itsekriittisyys?,), jonka avulla Phoenix pelata Arthur Fleck naamalla, ja percussive elementtejä, jotka hän lopulta kerrokset osaksi hahmon teema auttaa nostaa Jokerin väkivaltainen kapina osaksi primal scream. Musiikki on synkkä ja kaunis yhtä lailla, ja se kuulostaa asianmukaisesti dissonoivia, kun se kaikuu läpi saleissa Dolby Theatre jälkeen Guðnadóttir on ilmoitti kuin voittaja tämän palkinnon.
: Alexandre Desplat (”Little Women”)
Se ei ole edes lähellä., Kylmin mahdollista ottaa: Alexandre Desplat — 11-aikaa-ehdokas, joka voitti ”Muoto Vesi” ja ”Grand Budapest Hotel” — on tullut kaikkein tuottelias ja virtuosically lahjakas elokuva säveltäjä aikansa. Ja vielä, musiikkia hän osallistui Greta Gerwig on ”Pikku Naisia” edustaa, miksi jokainen uusi Desplat pisteet on edelleen tapahtuma itsessään.,
– mies on taipumus snap kun hän tilasi työn ajan pala (hänen monimutkainen työ tykkää ”The Painted Veil” ja ”Lust, Caution” on huomattavasti selvempi ja jännittävä kuin mahtipontisuus hän sepitti studio hinnan kuin ”Godzilla”), ja hän pohjimmiltaan rikkoi itsensä puoli tässä., Joten string quartet kuulostaa lumi maailmaa, joka on yhtä kaunis, kun se on ravistamalla kuten se on, kun se asettuu aloilleen, Desplat on pisteet ”Pikku Naisia” on aivan yhtä elämäniloinen ja elossa kuin tom cruise on sopeutumista; se tuntuu kuin mitään ei vähemmän kuin musiikkia, joka humisee läpi Jo pää, kun hän juoksee takaisin kotiin myymästä hänen ensimmäinen tarina, tai haikeasti nauttii hänen viimeinen päivä rannalla, jossa hänen sairas pikkusisko.,
Pyyhkäistiin yhdessä neljästä erillisestä osasta siten, että yleisesti symboloi Maaliskuuta tytöt, Desplat on suite on all-out hyökkäys stodginess olemme tulleet yhdistää puku draamoja. Säveltäjä on tunnistettu oikein, että tom cruise elokuva ”ei ole tarina kirjailija”, vaan pikemminkin ”tarina on kirjoitettu,” ja hänen sisukas jouset ja balletic orkestraatiot välittää hillitön energia life in motion (on syy, miksi sandra bullock venytetty pisteet lähes joka hetki elokuva)., Mutta Desplat on paras kappaleita — kuten elokuva itse — lopulta palata yksinkertainen piano teema, joka vakuuttaa heidät kaikki, rytmikäs melodia, joka särkee rakkautta ja kaipausta tasapuolisesti; tunne tilalla jotain, joka on jo mennyt ikuisesti. Olemassa useita Oscareita, että ”Pikku Naisia” ansaitsee voittaa, ja tämä on ehdottomasti yksi niistä.
