Merkitys
”Stairway to Heaven” on, halusimmepa sitä tai ei, suosituin rock-kappaleen viimeiset neljäkymmentä vuotta (ainakin mitattuna radiossa). Kappaleen suuri suosio on saanut jotkut (melko tylyt) kriitikot kuonottamaan sitä armottomasti. Se on yliarvostettua, sanotaan. Sen sanat ovat vain ” korni medievalismi.”Jos soitat levyn taaksepäin (miksi tekisit sen taas?) saatat jopa löytää saatanallisia viestejä.
Ohhhhhkaaay., Toisaalta, kriitikot (ja taaksepäin-ennätys-pelaa, saatana-metsästys hullut) huolimatta, ”Stairway to Heaven” on kutsuttu myös rock n paras kappale. Eepos, joka kahdeksan minuutin pituisena on uhmannut markkinatutkijoita ja jota on soitettu radiossa yli 3 miljoonaa kertaa. Kovaäänisen lyyrisen ja musiikillisen sävellyksen huippu.
Nämä lausunnot, molemmin puolin, niin täyteen, että mitään analyysiä, joka vei osapuolet olisivat täysin riittämätön. (”Ei Porraskäytävää”! Evätty!,”) Vaikka se näyttää hieman naurettavaa puhua ”saatanallisia viestejä”, joka muka täyttää seurata, kun pelataan taaksepäin, se voi olla tarpeen, jos emme halua arvostamaan valtava kulttuurinen teho laulun.
so what is it, exactly, about the song? Miksi sitä soitetaan suosikkiklassikkosi Rock-asemalla juuri nyt, lähes 40 vuotta sen nauhoittamisen jälkeen?
”Stairway to Heaven” pelaa eräänlaisena spirit quest, matka on lähes myyttinen, pakanallisen menneisyyden musiikin kautta., Klassisessa kitarassa ja sanoituksissa muistellaan Keatsin kaltaisia romanttisia runoilijoita, kun itse luonnosta tulee totuuden ääni kuiskaten välimatkan päästä. Laulu on keskeinen temaattinen elementti—matka etsimään merkitys maailmassa epäselvyys—on korostanut jatkuvan kehityksen laulu kuin se, liian, etsii riittävä ääni. Kun ääni lopulta vaikuttaa löydy—Jimmy Page on huiman kitarasoolon, joka alkaa lähes kuusi minuuttia osaksi pala—se on rituaalinomaisesti ja loisteliaasti edeltää fanfaari. Vaikuttaa siltä, että kappale kanavoi jonkinlaisen kitarajumalan henkeä., Energia-laulu tulee sitten uskomaton: Robert Plant laulaa oktaavia korkeammalta, vääristynyt kitara mölinä, rytmiryhmä kuumeisesti hakkaa pois. Kappale muuttuu vähemmän Pagesta yksittäiseksi muusikoksi ja enemmän Pagen energialla toimivasta yhtyeestä. Musikologi Susan Fastin mukaan” äärimmäisestä yksilöllisyydestä” siirrytään ”äärimmäiseen yhteisöön”., Ja sitten, kuin jos jotenkin raskas metallinen ääni ei ole tarpeeksi hyvä, kuten Robert Walser kertoo: ”apotheosis/apocalypse katkeaa yhtäkkiä, ja laulu päättyy Kasvi on ilman huoltajaa oleva ääni, paluu yksinäinen katkeruus alussa.”Meillä on jäljellä epäselvä ääni, mutta myös voimakas tunne rituaali, ja merkitys löytyy implisiittinen hylkääminen nykyajan pop-musiikkia (ja perinteinen uskonto), että metalli-ja pakana/mystiset sanoitukset edustavat., Tässä vastakulttuurisilla ääni, etsivät merkitys ”lännessä” ja ”laululintu, joka laulaa,” ainakin siellä on romanttinen varmuus siitä, että jonkinlainen hengellisyys on olemassa… ja se on jotain, joka voi olla kokenut kautta heavy metal-on aggressio, tunne, ja mysticality.
Whoa. Täällä tapahtuu paljon. Eikä meidän tarvinnut edes soittaa rataa taaksepäin löytääksemme sen.,
Pyydä, mitä vauhditti kulttuurin hylkäämistä kätkeytyvän ”Stairway to Heaven”, Musiikkitieteilijä Robert Walser totesi, että 1960-ja 70-luvulla merkitty suuri ajan epävakautta länsimaissa: ”lopussa Pax Americana, uudet taloudelliset kriisit; de-teollistumisen, lasku ammattiliitot ja nousu matala-maksaa palvelun työpaikkoja; paljastukset korruptoitunut johto; voimakas yhteiskunnallisten liikkeiden haastava hallitseva politiikan rotu, sukupuoli, ekologia, ja kuluttajien oikeuksia; uusia haasteita vakautta sosiaalisten instituutioiden, kuten perheen, ja redefinitions poliittisia teemoja, kuten vapaus.,”
Se on myös tärkeää huomauttaa, kehitystä postmodernismi, yläkäsite yleinen tunne, että ei ole universaali ”totuus” maailmassa ja että meidän tulisi sen sijaan tutkia ja ymmärtää eri paikallis -, kulttuuri, ja enemmän suhteellisia arvoja. Walser sanoo edelleen, että heavy metal, kuten elokuvan kauhu-genre, kehittyi ” palauttamaan turvallisuuden tunteen, jota nämä häiriöt heikentävät.,”Mitä se tarkoittaa on, että kun George Ramero oli kuvaamassa Night of the Living Dead ja Black Sabbath olivat playing ”Iron Man”, he olivat yrität löytää uusia, kiistattomia totuuksia—absoluuttisuuden pahaa lihaa syövät zombit, voima, aggressio murskaukseen kitarat. Tämä saattaa kaikki kuulostaa overthought ja yli-intellectualized—ja ehkä se on—mutta suosio kauhu-ja heavy metal-genrejä ei voi kiistää.
Led Zeppelin, rautateille ja halveksuntaa monia, soittaa voimien piilevän ja tunteita., Anti-rock’n’ rullat ovat ottaneet Led Zeppelin on mystiikkaa ja yritti (melko onnistuneesti) väittää, että ”Stairway to Heaven” sisältää saatanallisia viestejä, kun pelataan taaksepäin. Fanit pitävät kuitenkin Led Zeppeliniin liittyvää okkultismia ja myyttiä yhtenä yhtyeen parhaista ominaisuuksista. Susan Nopeasti kirjan Led Zeppelin, Houses of the Holy, hän mainitsee faneja kuin sanoa asioita, kuten, ”olen nauttia tunne magian musiikki”; ”paljon heidän lyrics kuvata kaukana, mystinen mailla, linnoja, valtameret, jne., Bändin imago oli tiedossa olevan mystinen ja hieman salamyhkäinen”, ja ”Ne ovat äärimmäisen moderni ydintä antiikin ja alkuperäinen henget.”Huomaa, käyttää vanhempi, occulty kuulostava Brittiläinen oikeinkirjoitus ”magic” kanssa -”ck” päättyy, ja romanttinen ideoita mystiikan ja ancientness., Tuuletin, joka puhui bändin ”alkuperäinen henget” nosti tärkeä kohta: folk/mystisiä tunteita alussa ”Stairway to Heaven” ja viittauksia lumoava lukuja, kuten ”May Queen” ja ”piper” tai ”Renkaat savun läpi puita” näyttävät niin elemental meille, koska he ovat vanhoja ideoita. Siellä on—”Stairway to Heaven”, Led Zeppelin, kauhu -, ja metalli—kaipuu mennä takaisin aikaan, kun pahat henget metsän maadoitettu meidän uskomuksia hyvästä ja pahasta., Tämä on aika, Homer ja hänen Ilias, Kuningas Arthurin ja hänen Graal, Tolkien ja hänen renkaat—(mielikuvissa ja paljon), pre-poliittinen, pre-talous-ja esiteollisen aikakauden. Tämä on aika, jolloin asiat, kuten ”kulta ”””sielut ” ja” länsi ” oli yksinkertaisempia merkityksiä… tai niin me haluamme uskoa.
Klassinen musiikki ja nymfit hedgerow ’ ssasi ovat vain puolet tarinasta. Jos siinä olisi kaikki Led Zeppelinille, yhtye olisi päätynyt wannabe minstrelsiksi, joka soittaa Renaissance Fairessa. Hard rockin fuusio klassiseen tekee kappaleesta niin mielenkiintoisen., Aggressiivisuuden ja tunteiden aitous oli tärkeä usko heavy metalin luojille. Jimmy Page uskoi täysin, että hän käsitteli valtaa todellisia tunteita, ja hän oli voimakkaasti tunnepitoinen, improvisaatioon Amerikkalainen blues toimii kuten Chuck Berry. Tämä selittää fanfaarin, joka esittää hänen sooloaan elokuvassa ” Stairway to Heaven.”Kitaran toistuvat triplettisoinnut kaikuvat kruunajaisten ja kuninkaallisten häiden torvensoitossa., Se on ikään kuin vaeltava laulun, kunnes tämä kohta on lakannut tieltä kitara sankari, joka voi antaa tunteen aitous ja paeta, että Kasvi laulaa. Ei ihme, että soolo on improvisoitua, se pyrkii välittämään puhdasta tunnetta. Kun musicologists ja kriitikot ovat usein sanonut, että laulu vähitellen lisää välineitä, kuten se rakentaa tätä yksin, se on enemmän totta sanoa, että klassisen musiikin elementtejä—tallennin, akustinen kitara—on korvattu enemmän modernia välineitä eräänlainen liikkeen kautta aikaa, haastamista totuuksia ja myyttejä läpi nykyaikainen., Se on tapa tuoda nämä menneisyyden ihanteet nyt, ja Page on yksinäinen kitara sankari, joka voi tehdä sen.
se ei kuitenkaan ole tarinan loppu. Robert Plant ja muu yhtye omaksuvat Pagen aggressiivisen uuden soundin liittyessään kitaristiin itkuisessa loppusäkeessä. Kun Kasvi laulaa, ”Kuten me tuulen tiellä” on tunne, että hän puhuu bändi ja heidän seuraajansa—että siellä on musiikillinen yhteisö nyt siirtymässä vastaan pop-kulttuuria ja osaksi nykyajan maailmaan mystiikkaa ja voimaa. Tuo voima on rock n ’ rollissa., Kun laulu tulee yhä enemmän hard rock -, Kasvi alkaa riimi hänen sanoitukset useammin, kuin jos rock tarjoaa tätä tunnetta runollinen totuus hänelle. Ja kirjaimellisesti rock n’ rollin voima on sanoissa” rock n’ roll ”kuten Plant laulaa:” kun kaikki ovat yhtä ja yhtä on kaikki / olla rock eikä roll.”
mutta sitten hetken päästä palataan kappaleen alun yksinäisyyteen. Rock jakso katkeaa ratkaisematta—F sijaan tonic laulu, ja Kasvi on jäljellä laulaa meidät takaisin hänen aave koira hyräillä., Se viittaa siihen, että muutosjohtaminen ääni jälkipuoliskolla laulu tarjoaa kestävää vastausta, mutta sen sijaan vain väliaikainen paeta—eräänlainen symbolinen rituaali hylkäämisen kulttuuri ja joitakin mahdollisuus muuttumisesta, mystinen menneisyys kallioon läsnä.
