Good Mood

Tieteiselokuvat ovat luonteeltaan usein spekulatiivisia ja sisältävät usein keskeisiä tieteen ja teknologian tukielementtejä. Kuitenkin yhtä usein ”tiede” Hollywood scifi-elokuva voidaan pitää pseudo-tiede, vedoten ensisijaisesti ilmapiiri ja lähes tieteellisen, taiteellisen hieno kuin tosiasiat ja tavanomainen tieteellinen teoria. Määritelmä voi myös vaihdella tarkkailijan näkökulmasta.,

Monet science fiction-elokuvat sisältävät elementtejä, mystiikkaa, okkultismia, taikuutta tai yliluonnollista, joidenkin mielestä olla enemmän oikein elementtejä fantasia tai piilevän (tai uskonnollisten) elokuva. Tämä muuttaa elokuvagenren tieteisfantasiaksi, jossa vaikuttimena toimii uskonnollinen tai lähes uskonnollinen filosofia., Elokuvan Kielletty Planeetta työllistää monia yhteisiä science fiction-elementtejä, mutta elokuvan tekee syvällinen viesti, että kehitys lajin kohti teknologian täydellisyyttä (tässä tapauksessa esimerkkinä kadonnut ulkomaalainen sivilisaatio nimeltään ”Krell”) ei takaa menetys alkeellista ja vaarallista kehottaa. Elokuva, tämä osa primitiivinen mieli ilmenee hirvittävä tuhovoima on peräisin Freudilainen alitajunta, tai ”Id”.,

jotkut elokuvat hämärtävät tyylilajien välistä rajaa, kuten elokuvat, joissa päähenkilö saa supersankarin poikkeukselliset voimat. Näissä elokuvissa käytetään yleensä lähes uskottavaa syytä siihen, miksi sankari saa nämä voimat.

kaikki tieteiskirjallisuuden teemat eivät sovellu yhtä hyvin elokuviin. Scifikauhu on yleisintä. Riittävän usein nämä elokuvat voisivat yhtä hyvin kulkea kuin lännenelokuvat tai toisen maailmansodan Elokuvat, jos tieteiskirjallisuuden rekvisiitta poistettaisiin. Yleisiä aiheita ovat myös matkat ja retket muille planeetoille sekä dystopiat, kun taas utopiat ovat harvinaisia.,{”Asioista” (1936)

ImageryEdit

Elokuvan teoreetikko Vivian Sobchack väittää, että science fiction-elokuvat eroavat fantasia elokuvia, että kun science fiction elokuva pyrkii saavuttamaan uskomme kuvat olemme katselu, fantasia elokuva sen sijaan yrittää keskeyttää meidän epäusko. Tieteiselokuvassa esitellään tuntematonta ja muukalaista tutun kontekstissa. Huolimatta kohtausten muukalaisuudesta ja tieteen fiktiivisistä elementeistä, elokuvan kuvasto liittyy takaisin ihmiskuntaan ja siihen, miten suhtaudumme ympäristöömme., Vaikka science fiction elokuva pyrkii työntää rajoja ihmisen kokemus, he ovat edelleen sidottuja ehtoja ja ymmärrystä yleisö ja siten sisältävät proosallinen näkökohtia, sen sijaan, että täysin vieras tai abstrakti.

Genre-elokuvat, kuten lännenelokuvat tai sotaelokuvat, on sidottu tiettyyn alueeseen tai ajanjaksoon. Tämä ei pidä paikkaansa tieteiselokuvasta. Lajityypistä on kuitenkin olemassa useita yhteisiä visuaalisia elementtejä. Näitä ovat avaruusalus tai avaruusasema, muukalaismaailmat tai olennot, robotit ja futuristiset Vempaimet., Esimerkkejä ovat elokuvat Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, matkustajat ja Valerian sekä tuhannen planeetan Kaupunki. Enemmän hienovaraisia visuaalisia vihjeitä voi esiintyä muutoksia ihmisen muodossa läpi muutoksia ulkonäkö, koko, tai käyttäytymistä, tai käyttämällä tunnettu ympäristö muuttui pelottavan ulkomaalainen, kuten tyhjä kaupunki .

Tieteellinen elementsEdit

Kun tiede on tärkeä osa tämän tyylilaji, monet elokuvastudioiden ottaa merkittäviä vapauksia tieteellistä tietoa. Tällaiset vapaudet voidaan havaita helpoimmin filmeissä, joissa avaruusalukset liikkuvat ulkoavaruudessa. Tyhjiö olisi esteenä lähetyksen äänen tai liikkeitä, jotka työllistävät siivet, mutta soundtrack on täynnä sopimatonta lentävät ääniä ja muutoksia lentorata muistuttaa ilma-pankki., Elokuvantekijät, tunne yksityiskohtia avaruusmatkailua, keskittyä sen sijaan tarjoamaan akustista tunnelmaa ja tuttuja liikkeitä ilma.

vastaavia tapauksia tieteen sivuuttamisesta taiteen hyväksi voidaan nähdä, kun elokuvissa esitetään Tähtien sodassa ja Star Trekissä kuvattuja ympäristövaikutuksia. Kokonaiset planeetat tuhoutuvat titanic-räjähdyksissä, jotka vaativat vain sekunteja, kun taas tällainen todellinen tapahtuma kestää monta tuntia.,

rooli tutkija on vaihdellut huomattavasti science fiction elokuva genre, riippuen yleinen käsitys tieteen ja teknologian. Alkaen Tohtori Frankenstein, hullu tiedemies, tuli varastossa hahmo, joka aiheutti vakavia uhka yhteiskunnalle ja ehkä jopa sivistyksen. Tiettyjä kuvauksia ”hullu tiedemies”, kuten Peter Sellers suorituskykyä Tohtori Outolempi, on tullut ikoni genre. Hirviö elokuvia 1950-luvun tiedemies usein ollut sankarillinen rooli, kuten ainoa henkilö, joka voisi tarjota teknistä korjata joitakin lähestyvästä doom., Mikä epäluottamus hallituksen, joka alkoi 1960-luvulla yhdysvalloissa, loistava mutta kapinallinen tiedemies tuli yhteinen teema, usein palvelevat Cassandra-kuten rooli aikana lähestyvästä katastrofista.

Biotekniikka (esim. kloonaus), ja on suosittu tieteellinen osa elokuvaa on kuvattu Jurassic Park (kloonaus sukupuuttoon lajeja), Saari (kloonaus), ja (geneettinen muutos) vuonna supersankari elokuvia ja Alien-sarjan. Kybernetiikka ja holografinen ennusteet kuten kuvattu RoboCop ja I, Robot ovat myös suosituksi., Tähtienvälinen matka-ja teleportaatio on suosittu teema Star Trek-sarjan, joka on saavutettu kautta loimi-asemien ja-siirtimet, kun tähtienvälinen matkustaminen on suosittuja elokuvia kuten Tähtiportti ja Star Wars, joka on saavutettu hyperavaruuteen tai madonreikiä. Nanoteknologia on myös esillä Star Trek-sarjan muodossa replikaattorit (utopia), Päivä, maailma pysähtyi muodossa grey goo (dystopia), ja Iron Man 3 muodossa extremis (nanoputket). Force fields on suosittu teema itsenäisyyspäivänä, kun taas näkymättömyys on suosittua myös Star Trekissä., Iron Manissa esiintyvä Arc reactor-tekniikka muistuttaa kylmäfuusiolaitetta. Miniatyrisointi tekniikka, jossa ihmiset ovat kutistunut mikroskooppisen kokoisia on esillä elokuvissa, kuten Fantastic Voyage (1966), Kulta, olen Kutistunut Kids (1989), ja Marvelin Ant-Man (2015).

edesmenneen Arthur C. Clarken kolmannessa laissa todetaan, että ”kaikki riittävän kehittynyt teknologia on mahdotonta erottaa taikuudesta”. Aiemmat tieteiselokuvat ovat kuvanneet” fiktiivisiä ”(”maagisia”) teknologioita, joista tuli nykytodellisuutta., Esimerkiksi Star Trekin personal Access-näyttölaite oli älypuhelinten ja tablettitietokoneiden esiaste. Eleentunnistus elokuvassa Minority Report on osa nykyisiä pelikonsoleita. Ihmisen tason tekoäly lähestyy nopeasti myös älypuhelin A. I.: n myötä, kun taas toimiva verhoamislaite / materiaali on häiveteknologian päätavoite. Myös autonomiset autot (esimerkiksi Knight Rider-sarjan KITT) ja kvanttitietokoneet, kuten elokuvassa Stealth ja Transcendence, ovat lopulta saatavilla., Lisäksi, vaikka Clarken lait eivät luokitella ”riittävän kehittyneitä” teknologioita, Kardashev asteikko mittaa sivilisaation tason teknologisen kehityksen tyyppeihin. Koska sen eksponentiaalinen luonto, sci-fi sivilisaatioiden yleensä vain saavuttaa Tyyppi I (valjastaminen kaikki energia saavutettavissa yhdestä planeetan), ja tarkkaan ottaen usein ei edes sitä.

Alien lifeformsEdit

käsite elämän, erityisesti älykästä elämää, ottaa avaruusolento alkuperä on suosittu katkottua science fiction elokuvia., Varhaisia elokuvia käytetään usein ulkomaalainen elämän muotoja kuin uhka tai vaara ihmiskunnalle, jossa hyökkääjät olivat usein fiktiivinen esityksiä todellisia sotilaallisia tai poliittisia uhkia Maan päällä kuin havaittu elokuvia kuten Mars Hyökkää!, Starship Troopers, Alien-sarja, Predator sarja, ja The Chronicles of Riddick-sarjan. Jotkut avaruusolennot olivat luonteeltaan hyväntahtoisia ja jopa hyödyllisiä esimerkiksi elokuvissa Escape to Witch Mountain, E. T., the Extra-Terrestrial, Lähellä Kolmannen asteen yhteys, Viides Elementti, linnunradan käsikirja Galaxy, Avatar, Valerian and the City of a Thousand Planets, ja Men in Black-sarja.

jotta aihe, johon yleisö voi samaistua, suurin osa älykäs alien rotuja esitetty elokuvia on antropomorfinen luonto, jolla on inhimilliset tunteet ja motivaatiot., Elokuvissa, kuten Koteloida, Äitipuoleni On Ulkomaalainen, Lajia, ota Yhteyttä, Laatikko, Tietäen, Päivä, maailma pysähtyi, ja Katso, ulkomaalaisten oli lähes ihmisen fyysinen ulkonäkö, ja tiedoksi yhteisen maan kieltä. Tähtiportin ja Prometheuksen avaruusolennot olivat kuitenkin fyysisesti ihmismäisiä, mutta kommunikoivat muukalaisella kielellä. Muutamat elokuvat ovat yrittäneet esittää älykkäitä avaruusolentoja joksikin täysin erilaiseksi kuin tavallinen humanoidimuoto (esim., Älykäs elämän muoto ympäröivät koko planeetan Solaris, pallo muotoinen olento Tumma Tähti -, mikrobi-kuin olentoja Hyökkäys, muotoaan muuttavia olentoja Kehitys). Viimeaikainen kehitys elokuvia liittyy rakennus-size-ulkomaalainen olentoja, kuten elokuvassa Pacific Rim, jossa CGI on valtavasti parantunut viime vuosikymmeninä verrattuna aikaisemmissa elokuvissa, kuten Godzilla.

Katastrofielokuvasedit

tieteiselokuvien usein toistuva teema on lähestyvä tai varsinainen katastrofi eeppisessä mittakaavassa., Niissä käsitellään usein kirjoittajan erityistä huolta toimimalla varoittavana välineenä tietyntyyppisestä toiminnasta, myös teknologisesta tutkimuksesta. Avaruusolentojen invaasio-elokuvien tapauksessa olennot voivat tarjota valmiuden pelätylle vieraalle vallalle.

Katastrofi elokuvia tyypillisesti kuuluvat seuraavat yleiset luokat:

• Alien invasion — vihamieliset muukalaiset saapuvat ja yrittävät syrjäyttää ihmiskunta. Ne ovat joko ylivoimaisen voimakkaita tai hyvin salakavalia., Tyypillisiä esimerkkejä ovat The War of the Worlds (1953), Invasion of the Body Snatchers (1956), Daleks’ Invasion Earth 2150 A. D. (1966), Independence Day (1996), Maailmojen Sota (2005), Päivä jona maailma pysähtyi (2008), Skyline (2010), Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), Avengers (2012), Man of Steel (2013), Pacific Rim (2013), Ender ’ s Game (2013), Pikseliä (2015), itsenäisyyspäivä: Elpyminen (2016), ja Justice League (2017)., Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999) vie vaihtoehtoinen katsoa aihe, johon avaruusolento poliittinen kokonaisuus hyökkääviä planeetta Naboon kaupallisista syistä.
• ympäristökatastrofi — kuten suuri ilmastonmuutos tai asteroidi tai komeetta-isku. Elokuvia, jotka ovat käyttäneet tätä teemaa ovat Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) ja Geostorm (2017).,
• tekniikan syrjäyttämä ihminen-tyypillisesti kaikkivoipa tietokone, kehittyneet robotit tai kyborgit tai muut geneettisesti muunnetut ihmiset tai eläimet. Tähän kategoriaan kuuluvat muun muassa Terminator-sarja, Matrix-trilogia, I, Robot (2004) ja Transformers-sarja.
• ydinsota — yleensä dystooppisena, holokaustin jälkeisenä tarinana synkästä selviytymisestä. Esimerkkejä tällaisesta tarinasta löytyy elokuvista Dr. Strangelove (1964), Tri., Who ja Dalekit (1965), Apinoiden Planeetta (1968; uusittava vuonna 2001), Poika ja Koira (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013) ja Mad Max: Fury Road (2015).
• Pandemia — erittäin tappava tauti, usein yhden ihmisen luomia, uhkaa tai tuhoaa useimmat ihmiskunnan massiivinen rutto. Tämä aihe on käsitelty kyseisten elokuvien kuten Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Apinaa (1995), 28 Viikkoa Myöhemmin (2007), I Am Legend (2007) ja Resident Evil-sarjassa.,

Monster filmsEdit

Kun hirviö elokuvia ei yleensä kuvata vaara maailmanlaajuinen-tai eeppinen mittakaavassa, science fiction elokuva on myös pitkä perinne elokuvia featuring hirviö hyökkäykset. Nämä eroavat vastaavia elokuvia kauhu tai fantasia-genreä, koska science fiction-elokuvat yleensä luottaa tieteellisen (tai ainakin pseudo-tieteellinen) perustelut hirviö on olemassa, eikä yliluonnollinen tai maaginen syy., Usein, science fiction elokuva monster on luotu, herännyt, tai ”kehittyy”, koska juonitteluun hullu tiedemies, ydinonnettomuus tai tieteellisen kokeen mennyt pieleen. Tyypillisiä esimerkkejä ovat Beast from 20,000 Syltä (1953), Jurassic Park elokuvat, Cloverfield, Pacific Rim, King Kong elokuvia, ja Godzilla franchising tai monia elokuvia, joissa Frankensteinin hirviö.

Mieli ja identityEdit

core henkistä näkökohtia, mikä tekee meistä ihmisiä on ollut katkottua science fiction elokuvia, erityisesti 1980-luvulta lähtien., Blade Runner tutki, mitä teki orgaaninen-luominen ihmisen, kun RoboCop-sarja näki android-mekanismilla varustettu aivot ja ohjelmoitu mieli ihmisen luoda kyborgi. Ajatus aivojen siirto ei ole täysin uusi science fiction elokuva, kuten käsite ”hullu tiedemies” siirtää ihmisen mielestä toiseen keho on yhtä vanha kuin Frankenstein vaikka ajatus yritysten takana mieli siirtää teknologiaa on havaittu myöhemmin elokuvia, kuten Gamer, Avatar, ja Korvikkeita.,

Total Recall-elokuvien kaltaiset elokuvat ovat popularisoineet kierteen elokuvia, joissa tutkitaan ihmismielen uudelleenohjelmoinnin käsitettä. Teema aivopesua useissa elokuvissa kuusikymmentäluvun ja seitsemänkymmentäluvun, kuten Clockwork Orange ja The Manchurian Candidate samaan aikaan salainen tosielämän hallitus kokeilun aikana Projekti MKULTRA. Muistin vapaaehtoista poistamista tutkitaan edelleen elokuvien Paycheck ja tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste teemoina. Jotkut elokuvat, kuten Limitless, tutkivat mielen parantamisen käsitettä., Myös animesarja Serial Experiments Lain tutkii ajatusta uudelleenohjelmoitavasta todellisuudesta ja muistista.

ajatus siitä, että ihminen voitaisiin esittää kokonaan ohjelmana tietokoneella, oli Tron-elokuvan ydinelementti. Tämä olisi edelleen tutkittava elokuva versio Lawnmower Man, Transsendenssi, ja Valmis Pelaaja Yksi, ja ajatus kääntyi Taituruus kuin tietokoneen ohjelmat pyrkivät tulla todellisia henkilöitä. Matrix-sarjassa virtuaalitodellisuusmaailmasta tuli älykoneiden hallinnoima reaalimaailman Vankila ihmiskunnalle., Elokuvissa, kuten eXistenZ, kolmastoista kerros, ja alku, luonne todellisuuden ja virtuaalitodellisuuden sekoittuvat ilman selkeää erottavaa rajaa.

Telekinesia ja telepatia ovat esillä elokuvissa, kuten Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle, ja Lucy, kun precognition on esillä Minority Report sekä Matrix-saaga (jossa precognition saavutetaan tuntemalla keinotekoinen maailma).,

RobotsEdit

Robotit ovat olleet osa science fiction, koska tšekin kirjailija Karel Čapek loi sana vuonna 1921. Alkuvuodesta elokuvat, robotit olivat yleensä pelataan ihmisten näyttelijä boxy metalli puku, kuten Phantom Empire, vaikka naispuolinen robotti Metropoli on poikkeus. Yhdysvaltalaisen elokuvan ensimmäinen kuvaus hienostuneesta robotista oli Gort päivänä, jona maa seisoi paikallaan.,

elokuvien robotit ovat usein tuntevia ja joskus tunteellisia, ja ne ovat täyttäneet useita rooleja tieteiselokuvissa. Robotit ovat olleet sivuhahmoja, kuten Robby-Robotti, Kielletty Planeetta, Huey, Dewey ja Louie Hiljainen Käynnissä, Tiedot Star Trek: The Next Generation, apureita (esim., C-3PO ja R2-D2 Star Wars, JARVIS alkaen Iron Man), ja extrat, näkyy taustalla luoda futuristinen ympäristössä (esim., paluu Tulevaisuuteen Osa II: Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Robotit ovat olleet myös pelottavia elokuvaroistoja tai hirviöitä (esim., robotti Laatikko elokuva Logan ’ s Run (1976), HAL 9000: 2001: A Space Odyssey, ARIIA Eagle Silmä, robotti Vartijaa X-Men: Days of Future Past, taistelu droidit Star Wars). Joissakin tapauksissa, robotit ovat jopa ollut johtava merkit vuonna science fiction-elokuvat; elokuva Blade Runner (1982), monet merkit ovat kehitti android ”replikantteja”, animoitu elokuvia WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) ja Next Gen (2018).

Elokuvat, kuten Bicentennial Man, A. I., Tekoäly, Chappie ja Ex Machina kuvasivat itsetietoisten robottien tunnepurkauksia. Muita elokuvia, kuten The Animatrix (Toinen Renaissance) esittää seuraukset massa-tuottaa itse tietoinen siitä, androideja kuin ihmiskunta sortuu heidän robotti yliherruuteen.,

Yksi suosittu teema on science fiction elokuva, onko robotit jonain päivänä korvata ihmisille, kysymys on esitetty elokuva mukauttaminen Isaac Asimovin I, Robot (työpaikkojen) ja elokuvassa Real Steel (urheilu), vai onko älykkäitä robotteja voisi kehittää omatunto ja motivaatio suojella, vallata tai tuhota ihmiskunnan (kuten kuvattu Terminator, Muuntajat, ja Avengers: Age of Ultron). Toinen teema on Etätelepresenssi androidien kautta sijaissynnyttäjien ja Iron Man 3: n kuvaamana., Kun tekoäly viisastuu tietokonevoiman lisääntymisen myötä, osa scifi-haaveista on jo toteutunut. Esimerkiksi tietokone Deep Blue voittaa shakin maailmanmestari vuonna 1997 ja dokumentti elokuva, Game Over: Kasparov and the Machine, julkaistiin vuonna 2003. Toinen kuuluisa tietokone nimeltä Watson voitti kaksi parasta ihmisen Vaarassa (game show) pelaajat vuonna 2011 ja NOVA dokumenttielokuva, Fiksuin Kone Maan päällä, julkaistiin samana vuonna.

rakennuksen kokoisista roboteista on tulossa suosittu teema myös elokuvissa kuten Pacific Rim-elokuvassa., Tulevaisuudessa live-action elokuvia voi sisältää mukauttaminen suosittu tv-sarja kuten Voltron ja Robotech. Pacific Rimin ja Power Rangersin (2017) uudelleenkäynnistyksen CGI-robotit paranivat huomattavasti verrattuna alkuperäiseen Mighty Morphin Power Rangers: The Movie-elokuvaan (1995). Kun ”koolla on väliä”, kuuluisa mainoslause elokuva Godzilla, uskomattoman pieni robotit, kutsutaan nanobotteja, tehdä asian mahdollisimman hyvin (esim. Borg nanoprobes Star Trek ja naniitit I, Robot).,

Aika travelEdit

aikakäsitys matkustaa matkustaa ajassa eteen-ja taaksepäin—on aina ollut suosittu katkottua science fiction elokuva-ja science fiction-tv-sarja. Aikamatkailuun liittyy yleensä jonkin tyyppisen kehittyneen teknologian, kuten H. G., Wellsin klassinen Time Machine, kaupallisesti onnistunut 1980-luvun paluu Tulevaisuuteen-trilogia, Bill & Tedin Erinomainen Seikkailu, Terminator-sarjan, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), ja Predestination (2014). Muita elokuvia, kuten Planet of the Apes-sarja, Aikajana (2003) ja The Last Mimzy (2007), selitti niiden kuvauksia aikaa matkustaa hyödyntämällä fysiikan käsitteitä, kuten erityinen suhteellisuusteoria ilmiö aika dilataatio (joita saattaa esiintyä, jos avaruusalus oli matkalla lähellä valon nopeutta) ja madonreikiä., Joitakin elokuvia näyttää aika matka ei ole saavutettu alkaen kehittynyttä teknologiaa, vaan pikemminkin sisäisestä lähteestä tai henkilökohtaista valtaa, kuten 2000-luvulla-aikakauden elokuvissa Donnie Darko, Herra ei-Kukaan, Butterfly Effect, ja X-Men: Days of Future Past.

tavanomaisemmissa aikamatkaelokuvissa käytetään teknologiaa, jolla menneisyys saadaan eloon nykyhetkessä tai tulevaisuudessamme piilevässä nykyhetkessä. Elokuva Iceman (1984) kertoi jäätyneen neandertalinihmisen henkiinheräämisestä., Elokuva Freejack (1992) osoittaa, aikamatkustusta käytetään vetämään uhrien hirvittävän kuoleman ajassa eteenpäin split-sekuntia ennen heidän kuolemaansa, ja sitten käyttää kehoaan varaosat.

yleinen teema aikamatkaelokuvassa on ajan halki matkustamisen paradoksaalinen luonne. Ranskan Uuden Aallon elokuvan La jetée (1962), johtaja Chris Marker kuvaa itseään toteuttava osa henkilö voi nähdä niiden tulevaisuus näyttää lapsi, joka todistajia kuoleman hänen tulevan itsensä., La Jetée oli inspiraation 12 Monkeys (1995) ohjaaja Terry Gilliamin elokuva aikamatkustuksesta, muisti ja hulluutta. Paluu Tulevaisuuteen-sarja ja Time Machine menee askeleen pidemmälle ja tutkii seurausta menneisyyden muuttamista, kun taas Star Trek: Ensimmäinen Yhteys (1996) ja Star Trek (2009) miehistön täytyy pelastaa Maapallon ottaa sen aiemmin muutettu aika-matkustaminen kyborgeja ja ulkomaalainen kilpailuista.