Welcome to Our Website

Tritone (Suomi)

teema, joka avaa Claude Debussyn Prélude à l’après-midi d ’ un faune hahmotellaan tritone välillä C♯ ja G.

Se tritone on levoton aika, luokiteltu ristiriitaa Länsimaisen musiikin varhaiskeskiajalla kautta loppuun yleinen käytäntö aikana. Tämä väli oli usein välttää keskiajan kirkollinen laulu, koska sen dissonoivien laatu., Ensimmäinen nimenomainen kielto näyttää siltä, että esiintyy kehityksen kanssa Guido Arezzo on hexachordal järjestelmä, joka ehdotti, että sen sijaan tehdä B♭ diatoninen huomaa, hexachord siirtää ja perustuu C, jotta vältetään F–B tritone kokonaan. Myöhemmin teoreetikot, kuten Ugolino d’Orvieto ja Tinctoris kannattanut sisällyttää B♭.

loppuun asti Renessanssin, että tritone pidettiin epävakaa intervalli, ja hylkäsi, koska yhdenmukaisuus useimmat teoreetikot.,

nimi diabolus in musica (latinaksi ’Paholaisen musiikki’) on sovellettu väli ainakin alussa 18th century, tai myöhään Keskiajalla, vaikka sen käyttö ei rajoitu tritone. Andreas Werckmeister cites-tätä termiä vuonna 1702 kuin käytössä ”vanha viranomaiset” sekä tritone ja kohtaavat kromaattisesti liittyviä ääniä, kuten F♮ ja F♯, ja viisi vuotta myöhemmin myös kutsuu ”diabolus in musica” opposition ”square” ja ”pyöreä” B (B♮ ja B♭, vastaavasti), koska nämä muistiinpanot edustavat vastakkainasettelu ”mi contra fa”., Johann Joseph Fux cites-lause hänen uraauurtava 1725 työtä Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann vuonna 1733 kuvailee, ”mi vastaan fa”, jota muinoin kutsuttiin ”Saatanan musiikkia”—ja Johann Mattheson, vuonna 1739, kirjoittaa, että ”vanhemmat laulajat kanssa solmization nimeltään tämä miellyttävä väli ’mi contra fa” tai ” paholaisen musiikkia.”Vaikka jälkimmäinen kaksi näistä tekijät mainitsevat liiton paholaisen kanssa, koska menneisyydestä ei tiedetä lainaukset tämä termi keskiajalta, kuten yleisesti väitetään., Kuitenkin Denis Arnold, Uusi Oxford Companion Musiikkia, viittaa siihen, että nimimerkki oli jo sovellettu varhaisen keskiajan musiikkia itse:

näyttää siltä, ensimmäinen, joka on nimetty ”vaarallinen” väli kun Guido Arezzon kehitti järjestelmän hexachords ja käyttöönoton B-tasainen kuin diatoninen huomaa, paljon samaan aikaan hankkimalla sen lempinimi ”Diabolus in Musica” (”paholaisen musiikki”).,

alkuperäinen symbolinen liiton paholaisen kanssa ja sen välttäminen johti Länsimaisen kulttuurin yleissopimuksen nähdä tritone kuten mikä viittaa siihen, ”paha” musiikkia. Tarinat siitä, että kirkko olisi julistanut laulajat kirkonkiroukseen tai muuten rankaissut heitä tämän välivuoden vetoamisesta, ovat kuitenkin todennäköisesti mielikuvituksellisia. Joka tapauksessa, välttäminen väli musiikillista syistä on pitkä historia, joka ulottuu rinnan organum, että Musica Enchiriadis., Kaikkia näitä ilmaisuja, kuten usein mainittu ”mi contra fa est diabolus in musica”, ”mi” ja ”fa” katso muistiinpanoja kahden vierekkäisen hexachords. Esimerkiksi tritone B–F, B olisi ”mi”, joka on kolmas mittakaavassa verran ”kova” hexachord alussa G, kun F olisi ”fa”, joka on neljäs mittakaavassa määrin ”luonnollinen” hexachord alussa C.,

Myöhemmin, jossa nousu Barokki-ja Klassisen musiikin aikakauden säveltäjät hyväksynyt tritone, mutta käyttää sitä tietyn, hallitusti—erityisesti periaatteen avulla jännitys-release mekanismi tonaalinen järjestelmä. Kyseisessä järjestelmässä (joka on keskeinen musiikillinen kielioppi Barokin ja Klassista musiikkia), tritone on yksi määritellä välein hallitseva seitsemäs sointu ja kaksi tritones erotettu alaikäinen kolmas antaa täysin heikentynyt seitsemäs sointu sen ominaisen äänen., Vuonna minor, vähentynyt triad (johon kuuluu kaksi pientä kolmasosaa, jotka yhdessä muodostavat tritone) näkyy toisessa mittakaavassa tutkinto—ja siten näkyvästi esillä etenemistä iio–V–i. Usein käännellen iio6 käytetään siirtämään tritone sisä-ääniä, koska tämä mahdollistaa vaiheittain liikkeen basso hallitseva root. Kolme-osa kontrapunkti, vapaa käyttö vähentynyt triad ensimmäisen inversio on sallittua, koska tämä poistaa tritone suhteessa basso.,

Se on vain Romanttista musiikkia ja modernia klassista musiikkia, jota säveltäjät alkoivat käyttää sitä täysin vapaasti, ilman toiminnallisia rajoituksia erityisesti ilmeikäs tapa hyödyntää ”paha” konnotaatioita kulttuurisesti liittyy se, kuten Franz Liszt käyttää tritone ehdottaa Helvettiin hänen Dante-Sonaatti:

Liszt, ”Après une lecture du Dante” alkaen Années de Pelerinage.,

Wagner, Alkusoitto Act 2 Siegfried.
(klikkaa suurempi kuva)

—tai Wagnerin käyttää timpani viritetty C ja F♯ välittää hautovan tunnelma alussa toisen näytöksen oopperasta Siegfried.

Debussy, La Damoiselle Élue, Kuva 30.,
(klikkaa suurempi kuva)

hänen varhainen kantaatti La Damoiselle élue, Debussy käyttää tritone välittää sanat runo Dante Gabriel Rossetti.

Debussy, jousikvartetti, 2 liikettä,
baarit 140-147. (klikkaa kuva suuremmaksi)

Roger Nichols (1972, p19) sanoo, että ”paljaat neljäsosaa, leveä väli, tremoloilla, kaikki kuvaavat sanat—’valon innoissaan häntä kohti’—äkillinen, ylivoimainen voima.,”Debussyn jousikvartetissa on myös Tritonia korostavia kohtia.

tritone oli myös hyödynnetty voimakkaasti, että ajanjakson välein modulaatio sen kyky herättää voimakkaan reaktion siirtämällä nopeasti kaukaista sukua avaimet. Esimerkiksi, huipentuma Hector Berlioz-La damnation de Faust (1846) koostuu siirtyminen ”valtava B-ja F-sointuja”, kuten Faust saapuu Pandaemonium, pääkaupunki Helvettiin. Musikologi Julian Rushton kutsuu tätä ” Tritonin tonaaliseksi jakoavaimeksi.,”

Myöhemmin, vuonna kahdentoista sävy musiikkia, serialism, ja muut 20. vuosisadan koostumusta sanontojen, säveltäjät pitää se neutraali välein. Joissakin analyyseissä teoksia 20-luvulla säveltäjät, että tritone on tärkeä rakenteellinen rooli, ehkä eniten mainittu on akseli-järjestelmä ehdottama Ernő Lendvai, hänen analyysi käyttää tonaalisuuden musiikin Béla Bartók. Tritone suhteet ovat tärkeitä myös musiikki George Crumb ja Benjamin Britten, joiden War Requiem ominaisuudet tritone välillä C ja F♯ kuin toistuva motiivi. John Bridcut (2010, s., 271) kuvaa valtaa aikaväli luoda synkkä ja epäselvä avaaminen War Requiem: ”ajatus, että kuoro ja orkesteri ovat varma niiden jääräpäinen hurskaus on toistuvasti kiistänyt musiikkia. Alkaen epävakaus avaaminen tritone—hämmentävä väli C-ja F # —mukana tietullijärjestelmän varoitus kelloja, lopulta ratkaisee merkittävä sointu saapumista pojat laulaa ’Te decet hymnus’.”Leonard Bernstein käyttää tritoniharmoniaa pohjana suurelle osalle West Side-tarinaa., George Harrison käyttää tritones on takapotkuja aukon lauseita Beatles-kappaleet ”Sisäinen Valo”, ”Blue Jay Way” ja ”Sisällä Sinua Ilman Sinua”, luoda pitkäaikainen tunteen keskeytetty resoluutio. 1960-luvun lopun rockmusiikissa intervallin ehkä silmiinpistävin käyttö löytyy Jimi Hendrixin kappaleesta ”Purple Haze”. Mukaan Dave Moskowitz (2010, s. 12), Hendrix ”repäisi osaksi ’Purple Haze’ alkaa laulu synkkä kuulostava tritonus-intervalli luoda aukko dissonanssi, pitkä kuvata ’Paholaisen Musiikkia.”., Avaaminen riffi Black Sabbath, ensimmäinen kappale Black Sabbathin samannimisen debyyttialbuminsa, on inversio tritonus; albumi, ja tämä laulu erityisesti, pidetään merkitä syntymä heavy metal-musiikkia.

Tritone korvaaminen: F♯7 voi korvata C7, ja päinvastoin, koska molemmat jakaa E♮ ja B♭/A♯, ja koska ääni johtavat näkökohdat., Play (auttaa·info)

Tritones tuli myös tärkeä kehittämisen jazz tertian harmoniaa, jossa triadit ja seitsemäs sointuja ovat usein laajentunut, 9., 11. tai 13. sointuja, ja tritonus esiintyy usein korvikkeena luonnollisesti esiintyvä välein täydellinen 11. Koska täydellinen 11. (ts., oktaavia plus täydellinen neljäs) on tyypillisesti mielletään dissonanssi vaatii päätöslauselman suuria tai pieniä 10, sointuja, jotka laajentavat 11 tai yli tyypillisesti nostaa 11 puolisävelaskel (mikä antaa meille lisätyn tai teräviä 11, tai oktaavia plus tritone juuresta sointu) ja esittää sen yhdessä täydellinen 5 sointu. Myös jazz-harmonia, tritone on sekä osa hallitseva sointu ja sen korvike hallitseva (tunnetaan myös nimellä sub V-sointu). Koska niillä on sama Tritoni, ne ovat mahdollisia toistensa korvikkeita., Tämä tunnetaan tritonikorvauksena. Tritonisubstituutio on yksi jazzin yleisimmistä sointu-ja improvisaatiolaitteista.

teoriassa harmonia se on tiedossa, että vähentynyt väli on ratkaistava sisäänpäin, ja lisätyn väli ulospäin. … ja oikean päätöslauselman todellinen tritones tämä halu on täysin tyytyväinen. Jos kuitenkin soittaa esimerkiksi juuri heikentyneen viidenneksen, joka on täysin vireessä, ei sitä haluta ratkaista isolle kolmannekselle. Aivan päinvastoin-aurally yksi haluaa suurentaa sen pieni kuudes., Vastakohta pitää paikkansa juuri lisätystä neljännestä. …
Nämä näennäisesti ristiriitaisia kuultavassa kokemuksia tulee ymmärrettävää, kun senttiä molempia vain tritones verrataan todellisen tritones ja sitten lukea ’ristissä yli’. Sitten huomaa, että vain lisätyn neljäs 590.224 senttiä on vain 2 senttiä suurempi kuin todellinen vähentynyt viidenneksen 588.270 senttiä, ja että molemmat välein valehdella alla keskellä oktaavin 600.000 senttiä. Ei ole ihme, että korvan jälkeen haluamme ratkaista molemmat alaspäin., Korva haluaa Tritonin ratkeavan ylöspäin vain silloin, kun se on suurempi kuin oktaavin keskikohta. Näin ollen tilanne on päinvastainen, kun 609,776 sentistä on juuri pienentynyt viidennes. …

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *