Ambrose Akinmusire
miután már felkeltette az M-Base szaxofonos Steve Coleman figyelmét, aki európai turnéra vette fel, Ambrose Akinmusire 2007-ben elnyerte a jazz két legrangosabb díját: a Thelonious Monk International Jazz Competition és a Carmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competition.,
számos társához hasonlóan kiadta debütáló albumát-a 2008-as előjátékát … A Cora – ra-a Fresh Sound New Talent spanyol lemezkiadón, mielőtt a Blue Note-ra költözött. Ott volt, hogy ő tényleg kezdett, hogy egy nevet magának az ő lenyűgöző márka nagyon érzelmes, intenzív eredeti zene.
az Akinmusire gyakran együttműködött a tenor szaxofonossal és a Los Angeles-i születésű Walter Smith III társával, akik rendszeresen szerepeltek egymás albumain.,
a hang-és ritmusválasztáson túl az Akinmusire hang-és hangszínnel improvizál, és a trombitájából elővarázsolt erőteljes hangok hihetetlenül különlegesek.
zenéje az utóbbi években egyre inkább politikai irányt vett, a 2018-as Origami aratás a kamarazenén, a hip-hop-n és a szabad improvizáción keresztül kezelte az Egyesült Államokban a faji egyenlőtlenségeket.,
Key Ambrose Akinmusire album: ahogy a szív fénylik
Akinmusire 2011-es Blue Note debütálását Will laikus írta le a Pop ügyekben, mint “egy olyan tehetség terméke, amely minden jazz rajongó gerincét felkavarja”.
Roy Hargrove
tehetséges 16 éves korában Roy Hargrove trombitának lehetősége volt fellépni Wynton Marsalis számára, amikor Marsalis meglátogatta középiskoláját Dallasban, Texasban.
Wynton annyira le volt nyűgözve, hogy elkezdte mentorálni Hargrove-ot, és meghívta őt számos nagy horderejű koncertre a saját zenekarával.,
Hargrove sztárja azután emelkedett fel, hogy New Yorkba költözött, hogy az új iskolában tanuljon, lehetőséget adva Shirley Horn, Sonny Rollins, Jackie McLean és más idősebb államférfiak együttműködésére.
2002-ben Hargrove a Grammy-díjas Quintet album Directions in Music: Live at Massey Hall as co-leader with Herbie Hancock and Michael Brecker, securing his position on the jazz a-list.,
miután a fogait mindenféle egyenesen előre jazz beállítások, beköltözött a birodalmába lelkes, evangélium által befolyásolt funk zenekarával a The RH Factor, amely, könyörtelenül fülbemászó dallamok, mint a “Strasbourg St. Denis”, továbbra is valami kultikus kedvenc.
A New York-i jazzélet igazi pillére, állandó jelenlét volt a késő esti jam-foglalkozásokon olyan klubokban, mint Smalls, kétségbeesetten, hogy egyszerűen csak lógjon és játsszon, annak ellenére, hogy jóhiszemű csillag.
szomorú és korai halála 2018-ban óriási gyászt váltott ki a nemzetközi dzsesszéletből., Mindössze 49 éves volt.
” a tűz, az őszinteség és az édes ártatlanság szokatlan és fertőző kombinációjával játszott. Amikor először hallottam, egyértelmű volt, hogy abszolút természetes volt, fenomenális fülekkel, nagy memóriával és óriási ügyességgel a hangszerünkön.”Wynton Marsalis
Key Roy Hargrove album: with the Tenors of Our Time
Joshua Redman, Johnny Griffin, Branford Marsalis and Joe Henderson feature on this 1994 date for Verve.,
Marquis Hill
Chicago native Marquis Hill változatos megközelítést alkalmaz a zenére gyakorolt hatások szempontjából, hip-hop, R& B, Chicago house és neo-soul mind tájékoztatják a kortárs jazz megközelítését. Azt mondja:
” minden ugyanabból a fából származik. Egyszerűen virágoztak a különböző ágakból.”
a hip-hop iránti szeretete különösen jól látható a 2019-es Love Tape című albumán, amelynek nyitó dala tisztelgés a késő Roy Hargrove-nak.,
de abban az évben ő lett az első trombita győztes a rangos Thelonious Monk Institute of Jazz verseny óta Akinmusire, ami ahhoz vezetett, hogy felszabadította az utat játszunk Concord Records 2016-ban.
a Blacktet, Hill régóta működő zenekara továbbra is népszerű sorsolás a nagy jazz klubokban és fesztiválokon szerte a világon.,
Key Marquis Hill album: The Way We Play
Hill korábban az eredeti anyagokra összpontosított, de ez a 2016-os album nagyon személyes módon közelíti meg a szabványokat, beleértve Gigi Gryce ” kisebbségét “és Herbie Hancock”Maiden Voyage” – jét. Számos beszélt szóközt tartalmaz.
Dave Douglas
Dave Douglas (akit itt kérdeztünk meg) a jazz egyik legforgalmasabb és legtermékenyebb karakterének kell lennie.
játék-és zeneszerzői karrierje mellett a New Jersey native is mellékszerepet kapott mind a kiadó, mind a podcast műsorvezetőjeként.,
lemezcége, a Greenleaf Music kiadta Donny McCaslin, Kneebody, Linda May Han Oh, valamint Douglas albumait.
közben a havi podcast, a Noise From the Deep, rögzíti őt beszélgetés jelentős jazz művészek egy sor témát.
kortárs jazz trombitaként hihetetlenül változatos projektlistája tartalmazza a Mary Lou Williams tribute Soul to Soul-t, valamint a Keystone nevű zenekart,amely a színész, komikus és rendező, Roscoe “Fatty” Arbuckle ihlette műveket játszik.,
eközben a Soundprints, egy Joe Lovanóval közösen vezetett kvintett tiszteleg Wayne Shorter előtt, kvartettjét pedig Jimmy Guiffre ihlette. Olyan előadók dalait adta elő, mint Thom Yorke, Björk, Rufus Wainright és Mary J. Blige.
Douglas Doris Duke előadóművész-díjat, Guggenheim-ösztöndíjat és Aaron Copland-díjat nyert.
” Dave Douglas az independent jazz, a do-it-yourself moxie, a kezdeményezés és a művészi szabadság mintaképe.,”Frank Alkyer, DownBeat
Key Dave Douglas album: Live at the Jazz Standard
Douglas cornetet játszik az eredeti zene élő albumán, amelyet 2007-ben adtak ki a Greenleaf zenei címkéjén.
Wallace Roney
Wallace Roney zenészi élete lenyűgöző módon kezdődött: ő volt az egyetlen trombitás, akit Miles Davis személyesen mentorált. A két horn játékos együtt játszott az 1991-es Miles and Quincy albumon, a Montreux-ban, szoros barátságot teremtve.,a fiatal Lions mozgalom egyik legtehetségesebb tagjának, az afroamerikai jazz-zenészek informális kollektívájának, Roney-nak már korán elismerték, hogy az 1990-es években visszatért a “hagyományos” akusztikus jazz-értékekhez.
a jazz-trombita nagymesterei, Dizzy Gillespie, Clark Terry és Woody Shaw is mentorálták, és mindössze 16 évesen, még az iskolában, lehetősége volt zongorázni nagy cédrus Walton.,
Roney tagja volt az Art Blakey Jazz Messengersnek, Tony Williams kvintettjének és egy ideig Ornette Coleman kvartettjének is, amelyben Don Cherry helyét vette át.
Miles Davis halála után Grammy-díjat nyert Miles tiszteletére, amelyben szerepelt Davis második nagy kvintettje-Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter és Tony Williams -, Roney pedig a Trombitaszékben Miles helyett.,
Roney hosszú ideig vitathatatlanul akadályozta a Davis-szel való állandó összehasonlítást, de idővel elismerést kapott, hogy saját erős művészi látását fejlesztette ki.
tragikusan 59 éves korában halt meg 2020-ban a COVID-19 okozta szövődmények miatt.
Key Wallace Roney album: Village
Ez az 1997-es standard and originals program geri Allen, akkori felesége zongorán szólal meg.
Ingrid Jensen
Kanadai jazz trombitás és zeneszerző Ingrid Jensen nevelkedett Nanaimo, Brit Columbia.,
a bostoni Berklee College of Music elvégzése után megnyerte a Carmine Caruso trombita verseny 1995-ös kiadását.
Az égő post-bop az ő 1995-ös debütáló Tavaszi Mezők megnyerte a JUNO-Díjat, a legrangosabb zenei ipar díjat Kanadában, míg a későbbi albumok, mint A Tenger Szélroham gyűjtött izzó értékelés.
Jensen jól ismert nagy zenekari munkájáról, a Maria Schneider Jazz Orchestra és a Darcy James ‘ s Secret Society kortárs jazz két legbefolyásosabb nagy zenekarának régóta tagja.,
ma már gyakran szólistaként jelenik meg nagy zenekarokkal és jazz zenekarokkal szerte a világon.
” Ingrid trombitál egy igazi virtuóz minden ragyogásával és tüzével, követve a múzsa szellemét, ahogy teremt..meleg, érzékeny és teljesen őszinte … ” – Marian McPartland
Key Ingrid Jensen album: Infinitude
Ez a 2016-os album közös projekt nővére és gyakori munkatársa, Christine Jensen szaxofonos.,
Keresztény Scott
Trombitás Keresztény Scott származik, New Orleans, Louisiana, valamint az unokaöccse híres jazz-szaxofonos Donald Harrison Jr.
a játékos a progresszív irányzatok, kifejlesztett egy harmonikus technika ismert, mint a “előrejelzési sejt”, amely azt írja le, mint “vegyes szándékot sejt, vagy akkord, hogy egy teljes hibrid előzték meg egy disszonancia”.
szokatlan játékstílust is használ, amely a “suttogó technika” néven ismert Trombita Fúvóka rezgése helyett a lélegzetet helyezi előtérbe.,”
van egy “Stretch Music” koncepciója, amelyet a jazz hagyományhoz való hozzáállásának megvitatásával együtt vázol fel az innováció eszméjével szemben, egy éleslátó esszében a honlapján.
célja, hogy “megnyújtsa” a jazz konvencióit, hogy a nyelvek, kultúrák és formák széles skáláját tartalmazza. Tervezett egy Stretch Music alkalmazást is, amely 2016-ban elnyerte az év JazzFM Innovátora díjat.
ez vezetett egy Másik Magazin, hogy írja le őt, mint “valódi trans-közepes pioneer, összeolvadása változatos zenei formák valóban sámáni sört a határozott elképzelésre”.,
2011 óta Christian Scott aTunde Adjuah néven ismert, nyugat-afrikai örökségének elismeréseként.
Key Christian Scott album: Rewind That
Scott 2006-os debütálása a Concord Records számára a hip hop és R&B. Nagybátyja négy számon játszik szaxofont.,
Nicholas Payton
Amikor Nicholas Payton profil emelkedni kezdett az 1990-es években, a New Orleans-i őslakos volt forgalomba, mint valami régimódi jazz stylist:
“nem volt olyan jelölt—úgy érzem, igazságtalanul—, mint egy hagyományőrző volt, márkás, mint a második eljövetel, a Louis Armstrong”
Ő már minden bizonnyal játszott egyenesen a jazzt a legmagasabb szinten, a turné során, mint beugró a klasszikus soul jazz orgonista Jimmy Smith, a legendás dobos, Elvin Jones, mások, valamint a kifizető hódolat a zene Armstrong Herbie Hancock, saját felvételek.,
de a legújabb kiadások felfedték egy másik, műfaj-hajlító oldalát művészi művészetének.
A 2011-es album Ribancok látta, hogy neki inkább egy meglepő balra a D ‘ Angelo-szerű R&B, a Payton játszik az eszközök magát hozzájáruló ének mellett a vendégek száma
A 2019 lemez Lazítok Nick látja játszani, trombita, zongora, Fender Rhodes, a klasszikus New York-i ritmus szekció Peter Washingtonban Kenny Washington basszusgitár, dob, ill.,
ügyesen, Payton képes comp magának a billentyűzet egyik kezével, miközben játszik a kürt a másik!
zenekari zenét is írt, beleértve a fekete-amerikai szimfóniáját is, amelyet 2012-ben a Cseh Nemzeti Szimfonikus Zenekarral mutatott be.
a 2020-as koronavírus-lezárás során felvett egy albumot az Étkezőjéből, amelyet Nick-kel karanténba helyezett, a Nola lakosok gitárosával, Cliff Hines-szel és Sasha Masakowskival együtt, amely olyan aktuális eredetiket tartalmaz, mint a “Social Distance”.,
Payton is ír gondolatébresztő, néha ellentmondásos esszéket blogjában.
Key Nicholas Payton album: Fingerpainting: The Music of Herbie Hancock
Ez az 1997-es dátum a nagy zongorista kompozícióit tartalmazza egy intim trió környezetben Christian McBride basszusgitárossal és Mark Whitfield gitárossal.
Avishai Cohen
Avishai Cohen 1978-ban született Tel-Avivban, Izraelben.,
miután Bostonba (USA) költözött, hogy Berklee-ben tanuljon, New York Citybe költözött, és a Greenwich Village-i Smalls Jazz Club környékén kezdte meg a nevét a helyszínen.
mivel az emberek gyakran összekeverték őt a híres izraeli nagybőgős, Cohen nevű 2003-as debütáló albumával, a trombitás.
mivel Mark Turner chordless quartet lemezén, az eszterga of Heaven-en játszott az ECM-ben 2014-ben, Cohen négy saját albumát kiadta a címkén.,
legújabb, Big Vicious – ja stilisztikai szempontból eltér a lendülő gyökereitől, a pszichedelika, a trip hop és az ambient zene hatására.
amellett, hogy saját csoportjait vezeti, mellékemberként játszott az SFJAZZ Collective-nál, Kenny Werner – nél és a Mingus Big Band-nél.
Cohen is játszik a 3 Cohens Sextet, egy népszerű családi zenekar, hogy ő fut a húgával, klarinétos és szaxofonos Anat, és testvére, szaxofonos Yuval.,
” a Philadelphia, a Detroit és a New Orleans elleni rangadón a szurkolók a Tel-Aviv 3.”All About Jazz
Key Avishai Cohen album: Dark Nights
Cohen hosszú ideje futó triója, az Omer Avital és a Nasheet Waits harmadik albuma a “Goodbye Sertéspite Hat” és a “Shiny Stockings”szabványok hip, minimalista változatát tartalmazza.,
Steve Fishwick
Steve Fishwick lehet, hogy kevésbé híres, mint néhány név ezen a listán, de azok a know arány a manchesteri születésű, londoni székhelyű jazz trombitás, mint az egyik legjobb játékos bárhol.
a század közepi trombita hagyomány szorgalmas hallgatója, széles körben átírta Kenny Dorhamot, valamint elnyelte a művész Farmer, Miles Davis, Woody Shaw és Tom Harrell változatos hatásait, hogy egy klasszikus-találkozik-kortárs hangzást hozzon létre, amely mind a sajátja.,
gyakori nemzetközi kollaboráns, olyan neves amerikaiakkal játszott mellékemberként, mint Anita O ‘Day és Hod O’ Brien zongorista.
saját felvételei a New York-i jelenet aktuális főszereplői voltak, köztük Jeb Patton zongorista és Frank Basile bariton szaxofonos.
“a kérdésem az, hogy hol bujkált Fishwick? Hip középső regiszter dallamos bebop, de amikor Steve világít a kanóc válik egy repülő hal, szárnyaló a hullámok felett, teljesen az irányítást!”Ira Gitler
Key Steve Fishwick album: With Cedar Walton!,
New York piano legend Cedar Walton vendég Fishwick kemény bop kvintettjével a 2007-es felvételen. A walesi szaxofonos, Osian Roberts befejezi a frontvonalat,míg Steve ikertestvére, Matt Fishwick dobol.
